Nujabes との時代を跨ぐ対話と、国境なき音楽へのパッション ── Jyodan & Amiide | Interviews
「Tribe」×「SURF MUSIC」x『Hypebeast』によるサンプリングコンテスト最優秀作が、待望の7インチ化。巨勢典子のセルフオマージュ曲を再解釈した二人に迫るエクスクルーシブインタビュー
巨勢典子 “I Miss You” ── Nujabes（ヌジャベス）の代表曲『Reflection Eternal』でもサンプリングされ、ローファイ・ヒップホップやジャジー・ヒップホップの遺伝子として世界中に愛され続ける名曲に、新たな生命が吹き込まれた。2025年10月に発表された『Still I Miss You』は、巨勢が同曲の“セルフオマージュ”として制作したピアノインスト作品。
この楽曲をサンプリング・ソースに、「Hydeout Productions（ハイドアウト・プロダクションズ）」のサブレーベル「Tribe（トライブ）」と『SURF Music（サーフ ミュージック）』、そして『Hypebeast』の3社共同で開催した公式サンプリングコンテストにおいて、見事グランプリに輝いたのが、Jyodan（ジョーダン）とAmiide（アミイデ）だ。かつてHip-hopクルー CIRRRCLE（サークル）のメンバーとしてコアなファンを獲得し、現在はそれぞれハワイとロンドン／東京を拠点に、ソロやデュオ Otomodatchi（オトモダチ）としても活動を続ける旧知の二人は、原曲へのリスペクトを込めて“but, I still miss U”という楽曲を生み出した。巨勢の美しいピアノの旋律を生かしつつ、過去と現在、未来を繋ぐ新たなクラシックへと昇華させた。
2026年1月の配信リリース以来、多くのリスナーに愛された本楽曲が、12月27日（日）に7インチレコードとしてフィジカルリリースを迎える。この記念すべきドロップに合わせ、『Hypebeast』では二人へのエクスクルーシブインタビューを実施。受賞作の制作秘話から彼らの音楽的バックグラウンド、海を越えて共鳴し合う現在のクリエーションや今後のビジョンについて語ってもらった。
“but” を挟むことで、ストーリーが今も続いている感覚を出したかった
Hypebeast：今回の最優秀作品となった楽曲の制作プロセスについて教えてください。どのような役割分担で進められたのでしょうか？
Amiide（以下、A）：まず今回のサンプリング元の楽曲を聴いて、すぐにトラックを作ってJyodanに投げたんです。「ちょっとラップ歌ってみてよ」って。そしたらJyodanがボーカルを返してくれて。そこから私がアレンジメントや調整を重ねました。
完成までにどれくらいの時間がかかりましたか？
A：トータルの制作期間としては2、3週間くらいですね。
Jyodan（以下、J）：リリックに関しては、数時間で書き上げたと思う。レコーディングのセッションを2回に分けて行ったんだ。
A：歌詞の着想はどこから得たの？ 今回の楽曲は、サンプリング元である巨勢典子さんの原曲タイトル “Still I Miss You”に、あなたが“but”という一言を付け加えて“but, I still miss you”とタイトルを生み出したわけだけど。
J：そう、あえて“but”を足したんだ。多くの言葉を使わずに、大きなインパクトを残す言葉を選びたくてね。この“but”という一言はすごく重要だった。誰の人生においても、過去のある瞬間をふと思い出してしまうことってあるでしょう？ いつでも、どんな時でも。“but”を挟むことで、そのストーリーが今も現在進行形で続いているような感覚を出したかったんだ。
単に「今でも恋しい」と言うだけじゃなくて、「（あれから時間は流れたけれど）だけど、今でも恋しい」というニュアンス。僕たちは少し前の時代の曲（“I Miss You”）をアップデートした楽曲（“Still I Miss You”）をサンプリングして、それの現代版を制作したわけだから、時間の経過を表現したかった。時代の変化の中で、周りの環境は変わっても、心の中にある感情はあの時のまま変わらない。そういうメッセージを込めたんだ。
お二人の別のプロジェクト（CIRRRCLEやOtomodatchiなど）の楽曲を聴くと、今回は良い意味でこれまでの作風とは違いますよね。いつもはKnxwledge（ノレッジ）やアンダーソン・パーク（Anderson.Paak）を彷彿とさせる、ポジティブなサウンドが多い印象だったのですが、今回はどこかJ Dilla（ジェイ・ディラ）や、Nujabesを想起させるビートを感じました。
A：私自身、Knxwledgeやアンダーソン・パークは大好きなんですけど、今回は完全に「Nujabesさんへのリスペクトを込めたビートを作ってみよう」と最初から決めていました。だから、いつものOtomodatchi名義ではなく、あえてJyodanのソロ曲（プロデュース：Amiide）という形にしてコンテストに出したんです。
最初は私も歌おうと思ってたんですけど、Jyodanの歌が入った時点でもう1つの楽曲として完成されていると感じて。これに変に私の声を足すのは違うなと思いましたし、彼の楽曲とした方が良いなと。ただ、ずっとビートが同じ展開だと単調なので、展開に飽きが来ないようにプロダクションの面で色々アレンジしていった形ですね。
Jyodanから返ってきたボーカルを最初に聴いたとき、どう感じましたか？
A：正直、自分が事前にイメージしていたものとは全然違って衝撃でした（笑）。私はもっと、いわゆるジャジー・ヒップホップやローファイ・ヒップホップに忠実なラップが返ってくると思っていたんです。でも、彼が乗せてきたボーカルは、まるで2010年代のGym Class Heroes（ジム・クラス・ヒーローズ）の“Stereo Hearts”を彷彿とさせるような、すごくキャッチーなものだった。それが新鮮で、めちゃくちゃ格好良かったんです。「あ、これは自分からは絶対に出てこない。コラボレーションだからこそ生まれた最高の発想だな」と思いました。
聴いた瞬間に誰もが耳を奪われるキャッチーさと、原曲へのリスペクトが絶妙なバランスで同居していた証拠だと思います。音楽的な挑戦としても、プロデューサーとしてのAmiideさんにとっても大きな経験になったのでは？
A：すごく面白かったです。私はこれまでにプロデューサーとして何年もキャリアを積んできたわけではないので、自分が歌っていない、純粋なビートプロダクションのクオリティだけで、「Hydeout」のような方々からこうして賞をいただけたことは、本当に大きな自信になりました。「私、プロデューサーって名乗ってもいいんだな」って（笑）。
今回はデジタル配信だけでなく、「Hydeout Productions」からオフィシャルで7インチのアナログ盤としてもリリースされる予定です。ご自身の音源がフィジカル（レコード）になるのは初めてですか？
A：コロナのパンデミックが始まった直後の2020年に、前身グループのCIRRRCLE名義でCDをリリースしたことがあるんです。ただ、当時は初の全国流通でタワーレコードさんとかに置いていただいたにもかかわらず、完全な外出自粛期間と重なってしまって……。自分のCDがショップに並んでいる光景を、実際にこの目で見に行くことができなかったという悔しい思い出があります。だから今回、自分の関わった音楽がアナログ盤という形でフィジカルになるのは、本当に嬉しいです。
ジャケットのアートワークも非常に印象的です。これはどなたのデザインですか？
A：ニューヨークのカルチャーメディア『Complex（コンプレックス）』でクリエイティブ・ディレクターを務めていたSho Hanafusa（ショウ ハナフサ）という、私の大学時代の先輩がいるんです。彼に「今度Nujabesのレーベルからレコードが出るんだよね」って何気なく話をしたら、ガチで盛り上がってくれて（笑）。「歴史的なことだし、絶対に格好いいものにしたいから、俺にアートワークをやらせてくれ！」と言ってくれて、急遽デザインを手がけてもらうことになりました。
どのようなコンセプトでアートワークが作られたのですか？
J：アートワークについて説明するのはちょっと難しいんだけど、僕がこれまでに旅した様々な国や場所で撮影した個人的な写真を何枚か彼に送って、コラージュしてもらったんだ。他の人が見ても意味がわからないような、旅先で食べたものの写真とかね（笑）。一見脈絡のないランダムな写真ばかりだけど、僕にとっては特定の女性を思い出すための大切な記憶の断片なんだ。照明が歪んでいたり、構図が斜めになっていたりするような写真ばかりだけど、色々な思い出が詰まっている。
A：最初にカバーアートを見た時、写真が使われているなんて私には全然わからなかった（笑）。
J：それでいいんだ（笑）。他人のすべてを、誰もが100%理解する必要なんてない。これは自分へのリマインダーみたいなもの。自分がどう感じていたか、どういう人生だったか。それが音楽やアートワークの中に閉じ込められている。今回のプロジェクトは、自分の内側にある感情や理由を、制作が終わるまでAmiにすら説明しなかった初めての試みだった。誰にも知られていない状態っていうのは、すごく居心地が良いし、新しい発見があったよ。
通りでどこかパーソナルな感情を感じるわけですね。
A：パッと見は元が写真だとわからないくらい、アートとして完成されていますよね。
海外での Nujabes の影響力は絶大
ところで、海外を拠点にするお二人から見て、Nujabesの実際の知名度や影響力はどのようなものでしょうか？
A：海外でのNujabesさんの知名度は本当にすごいですよ。有名というレベルを超えて、レジェンドとして扱われています。
J：Nujabesは「コカ・コーラ」のような誰もが知る名前ではないかもしれないけれど、世界のどこかの家の一室にいるティーンエイジャーや20代の若者が、その音楽に確実に熱狂しているような存在だ。親世代は知らなくても、カルチャーに敏感な人間なら誰もが知っていると思う。
僕がNujabesを知ったのは大学時代、Shing02が僕の大学に音楽と教育についての講義をしに来てくれたのがきっかけだった。Shing02を通してNujabesの音楽に出合い、彼の作品に触れていったんだ。
A：確かCIRRRCLEで活動していた時にShing02とコラボしようとしていたよね？
J：そうだったね。その後も何度か彼に会う機会があったんだ。Shing02は音楽デバイスのデザインで修士号を取得して特許も持っている、本当にスマートな人なんだ。だから、こういったプロジェクトに関わる以上、絶対に生半可なものは書けないという強いプレッシャーがあった。
A：そういえば、世界的に有名なYouTuberであり、ローファイ・ミュージックのプロデューサーでもあるL.Dre（エル・ドレ）というアーティストがいるんですけど、彼がバケーションで日本に来ていたとき、インスタグラムのストーリーに「Nujabesのブラザーがやっているラーメン屋（*Nujabesの実弟が営む『うさぎ』）」に行っている写真をアップしていたんです。海外のプロデューサーやファンたちの間では、その場所が聖地巡礼されるくらい、Nujabesの存在は圧倒的なリスペクトの対象なんですよ。
J：アニメコミュニティやローファイ・ヒップホップを聴く層にとって、Nujabesの音楽は完璧なバイブルなんだ。メジャーなポップスやラップ、EDM、ロックのように、構造が分かりやすい商業的な音楽とは全く違う。
今のトラップ・ミュージックのように「金、車、ドラック」といったネガティブで派手なものを誇示するラップとは異なる、すごく洗練された世界観。それでいて、アニメが好きな現代の若いキッズたちにも深く刺さっている。そんな独自のファンベースを持つアーティストは他にはいないよ。彼はスマートフォンもない時代に、レコードやオールドスクールな機材で音楽を作り上げた。TikTokのトレンドやダンスのために音楽を作ったわけじゃない。それなのに、現代の若者が今もなおNujabesの音楽を愛し、その良さを理解している。本当に素晴らしいことだよ。
Jyodanさん自身の音楽的なバックグラウンドについて教えてください。
J：僕は10歳の頃から、ピアノ、ドラム、ギター、ボーカル、作詞におけるメタファー（比喩表現）の書き方に至るまで、音楽のすべてを勉強し、練習してきた。ロックやカントリーなど、ありとあらゆる音楽を聴いて育ったよ。僕の基本的なバックグラウンドは、テキサスやサザン・スタイルのラップ。それから教会音楽、教会で歌われるようなチャーチ・ソウル、ブラックソウル。それらが混ざり合ったものが僕の根底にある。ソウルミュージックが大好きなんだ。
当時好きだったアーティストはいますか？
J：最初はDr. Dre（ドクタードレ）。あとはLil Wayne（リル・ウェイン）、Ludacris（リュダクリス）、Eminem（エミネム）の3人が僕にとって大きい。当時はラップばかり聴いていて、ロックは全く聴いていなかったからね。
A：でもParamore（パラモア）とかパンク・ミュージックも聴いていたよね？
J：それは16歳の時だね。あの頃は日本の横田基地の中に住んでいて、友達の影響でロックを聴くようになったんだ。当時はロックの曲に合わせてドラムを叩くのが好きだった。ロックは実際に人間が演奏しているから。ヒップホップをやるにはサンプラーやドラムマシーンのような高価な機材が必要で、そういった音楽を作るのはすごくお金がかかった時代だった。YouTubeもまだなかったしね。
当時はParamore、Gym Class Heroes、Fall Out Boy（フォール・アウト・ボーイ）、Panic! At The Disco（パニック！アット・ザ・ディスコ）といったバンドが好きだった。後に彼らがすべて「Fueled by Ramen（フュエルド・バイ・ラーメン）」という同じインディーズレーベルのバンドだったと知って驚いたよ。僕の大好きなロックがすべて1つの場所に集まっていたんだ。スケートボード・カルチャーと結びついた、ティーンの日常を歌うような「楽しいパンクロック」が僕には合っていたんだ。
CIRRRCLEやOtomodatchi以降の音楽性とはだいぶ異なりますね。今のような作風になったのはどうしてでしょう？
A：それは仲の良かった3人でアンダーソン・パークのライブに行ったことが大きかったですね。彼のようなサウンドを作りたいと思って結成したのが、CIRRRCLEです。
なるほど。そもそも、お二人はどのように出会ったのですか？
A：CIRRRCLEを始める前は、JyodanはLOKYO、私はAYENという別々のグループで活動していました。そのLOKYOに所属しているOneTwentyというラッパーの子と私は先に仲良くなって、次第にみんなで遊ぶようになっていった感じですね。
CIRRRCLEとしてはどれくらい活動されてたんですか？
A：CIRRRCLEは3年（2017〜2020年）くらいかな。
J：そうだね。ちょうどコロナ禍の頃に色々あって解散したんだ。
今はもうお二人とも別々の拠点で活動していますが、制作はずっと一緒に続けていますよね？
A：そうですね。実はCIRRRCLEの途中からJyodanはLAに住み始めてたりして、当時からバラバラだったんですけど（笑）。自分はロンドンに引っ越して、Jyodanは色々な都市を転々としていたんですが、オンラインで曲を作るのは慣れていたので、離れていても二人で曲作りを継続していました。昨年はOtomodatchiとしての活動を一旦休憩して、お互いソロ活動に注力してましたね。私はその間にm-flo “come again”リミックスコンテストに応募したり。今回のサンプリングコンテストも、Jyodanと面白そうだからやってみようと話して参加しました。
東京からロンドンに拠点を移されて、制作環境としてはいかがですか？
A：ロンドンに移住してからは、完全に英語環境になったことで英語の本を深く読み込めるようになったりと、言語や思考の面で変化がありました。例えば、以前からCleo Sol（クレオ・ソル）のような音楽は好きで聴いていたのですが、歌詞の内容をより深く理解できるようになったことで、それまでは割とライトに音楽を作っていたのが「歌詞にもっと深いメッセージや自分の思想を込めたい」と意識が変わりました。プロデュースを積極的にするようにもなりましたし、音楽への向き合い方の解像度がロンドンに来てからより引き上げられたと感じています。今年10月には、音楽活動10周年の節目としてミニアルバム『Conversations』をリリースできました。
Jyodanさんはテキサス、日本、そして現在はハワイへと拠点を移していますが、環境の変化は音楽制作にどのような影響を与えていますか？
J：基本的な制作プロセスはどこにいても同じだけど、生まれる感情が全く違う。テキサスは空間が広くてスタジオ環境も快適だし、シンガーである姉が近くにいるから、すごくサポートに恵まれていて最高の作品が素早く作れる。一方で、日本での制作は本当にエキサイティングだった。アパートの隣人が厳しかったから、苦情が来ないようにものすごいスピードで集中して録音しなきゃいけないプレッシャーがあったけど（笑）、東京という街のノイズやスピード感、電車やバス、タクシーに乗って移動する風景のすべてが、まるで映画のワンシーンのようでインスピレーションの宝庫だった。
A：日本にいた時、電車の中で作った“Mada Mada”って曲、今でもよく覚えているよ。
J：あの時は六本木から品川へ移動する電車の中で、酔っ払った状態でリリックを書いたんだ（笑）。東京の「急げ、急げ、遅れるな！」と急かされているようなエネルギーの中で、録音した音源を電車の中で聴き直してはまたすぐにスタジオへ戻って修正する。そのプロセスがたまらなく楽しかった。街を見るたびに、新しい発見があるから。テキサスにはそんな目まぐるしい変化はないからね。
そして今住んでいるハワイは、僕にとってまだ新しい場所だ。今は人生で一番長い時間働いていると言えるほど、仕事に時間を費やしている。学校や音楽、家族やデートよりもね。だから今は少しずつ音楽の感覚を取り戻している最中なんだ。でも、ハワイの気候や景色、ここで感じるマインドは最高に心地いい。
ハワイの音楽シーンについてはどう感じていますか？
J：ハワイといえば観光地やリゾートのイメージが強いけれど、音楽シーンも実はすごくユニークなんだ。『アメリカン・アイドル』のオーディションもここで撮影されているしね。シーンの特徴として面白いのは、どんなジャンルの曲もハワイアン調にアレンジしたり、リミックスしたり、サンプリングしてしまうこと。K-POPの曲がハワイアン調にアレンジされたのを聞いたけど、本当に面白かった。音楽的な才能のある人たちも多く、ピアノやギター、ドラムのスキルも高くて上達も早い。あとはみんなレゲエが大好きなんだ。
東京やロンドン、LAのような主要都市と決定的に違うのは、シーンが競争的（コンペティティブ）ではないということ。みんな「有名になってやる、俺を見ろ！」という野心よりも、純粋に音楽そのものを楽しんでいる。「有名になりたい？」と聞いても、半分の人は「別にどっちでもいいかな」って答えると思うよ。それに、ハワイにはスタジオがあまりない。ピックアップトラックをビーチに停めて、恋人や家族、近所のおじさんたちが集まって、セッションが始まる。それがハワイの音楽のスピード感というか、スタイルなんだと思う。
みんな自分の作った音楽を、島の中だけで秘密に大切にしていたい、ここで完結させたいと思っている。利己的な意味じゃなくて、ただ音楽そのもののスピリットを愛しているんだ。東京のアーティストが「世界へ発信したい」と考えるのとは対照的だけど、僕はそのハワイのコミュニティの在り方がすごく好きだし、結果的に長きにわたってリアルで良い音楽が生まれ続ける環境なんじゃないかと思っている。
最後になりますが、それぞれの今後のビジョンについて教えてください。また、お二人は再び日本に戻って音楽をやりたいという気持ちはありますか？
J：実は今後、また東京に拠点を移すつもりなんだ。正確な時期ははっきりしていないけど、今年の年末か来年には移住したいと思ってる。日本語の勉強を頑張りつつ、これからも音楽活動を続けていきたいね。ライブもたくさんやりたいな。
A：日本のレーベルの皆さん、ぜひJyodanに声を掛けてください（笑）。私は日本には今でも強いコネクションや愛着はありますが、ロンドンはかなりレベルの高いミュージシャンが多いので、日々大きな刺激を受けています。今回のリリースをきっかけに、また二人で、そしてそれぞれのソロとしても新しい音楽の旅を続けていきたいですね。
Jyodan feat. 巨勢典子『but I still miss U』
レーベル：tribe/Hypetrak
フォーマット：デジタル・シングル
リリース日：2026年1月28日（水）
配信リンクフォーマット：7インチレコード
リリース日：2026年12月27日（日）
販売価格：2,200円（税込）
収録曲：
side A: Jyodan feat. 巨勢典子 – but I still miss U
side B: Jyodan feat. 巨勢典子 – but I still miss U（Inst）
【Artist Profile】
Jyodan
元 CIRRRCLE、そして現 Otomodatchiのメンバーとして活動するアメリカ出身のラッパー。アメリカのミリタリーに所属していた両親の影響で、東京の横田基地で育つ。D.LEAGUEに参画するダンスチーム avex ROYALBRATSへの楽曲提供や、au povoのコマーシャル楽曲提供など東京で活躍。現在はハワイに拠点を移し、自身の表現によりフォーカスしたソロ活動にも力を入れている。
Amiide
東京とロンドンを基盤に活動する日本人R&Bシンガーソングライター。LAの大学で映画専攻を卒業したのち、音楽の道を目指すために帰国。2020年には、所属していたHip-hopクルー CIRRRCLEが解散。2018年にリリースした『Fast Car』は『Spotify』のグローバルプレイリスト『New Music Friday』に掲載され、国内外で注目される。一時的に活動を休止していたが、2021年8月にソロ曲『Better Miss Me』をリリース。『BBC 1Xtra』などに取り上げられ、UKでも注目される。2022年2月にリリースされた『Picnic In The Park』は巨大プレイリスト『Young & Free』に取り上げられ、世界各国で聴かれている。2023年より、元 CIRRRCLEのラッパー Jyodanと共にOtomodatchiというユニットを結成し、7月6日に『TAIL』のオープニングアクトを務める。2025年に「SURF Music」とm-flo共同開催の『come again』リミックスコンテストで、Surf Select賞を受賞。2026年、Nujabes の創設した「Hydeout Productions」のサブレーベル「Tribe」と『Hypebeast』「SURF Music」の3社共同主催による「巨勢典子 “Still I Miss You” サンプリングコンテスト」において、プロデュース曲が最優秀作品賞を受賞。同年2月に「Hypetrak」よりリリースされた、イギリス拠点のアーティスト ROMderfulとSaïnaとのコラボ曲『Moving on』は、イギリスの『BBC Introducing』に選出され、イギリスの注目アーティストとして紹介された。同年10月、音楽活動10周年の節目となるミニアルバム『Conversations』をリリース。
