Anne-Laure Lemaitre Ingin Seni Mengambil Lebih Banyak Ruang

Ringkasan

'State of Art' adalah seri terbaru HypeArt yang mengundang para seniman, kurator, kolektor, dan sosok-sosok berpengaruh lainnya untuk menyuarakan pandangan mereka tentang gagasan, perdebatan, dan pergeseran budaya yang membentuk lanskap seni kontemporer. Lewat pertanyaan-pertanyaan intim dan rekomendasi personal, seri ini menawarkan sudut pandang yang lebih dekat pada apa saja yang tengah menggemparkan dunia seni, apa yang perlu berubah, dan ke arah mana semuanya bisa bergerak selanjutnya.

Anne-Laure Lemaitre sudah lama tertarik pada apa yang terjadi ketika seni diberi ruang lebih leluasa untuk bergerak.

Berbasis di New York, kurator ini mengkhususkan diri pada proyek berskala besar yang dirancang untuk lokasi tertentu. Ia membagi waktunya antara menjadi konsultan bagi beragam klien, termasuk perusahaan Fortune 500, dan mengelola program kuratorial yang berfokus pada seniman pendatang baru. Alih-alih menjadikan arsitektur sekadar latar, karyanya kerap mengkaji bagaimana sebuah karya seni dapat merespons, menempati, dan mengubah ruang di sekitarnya.

Maka, tak heran jika dua pameran yang paling membekas baginya tahun ini justru berlangsung jauh di luar model galeri konvensional. Salah satunya digelar di kantor kosong di Brooklyn, sementara yang lain mengambil alih enam lantai sebuah gedung di Jersey City. Bagi Lemaitre, daya tariknya bukan semata skala, melainkan ambisi di baliknya: proyek kuratorial independen yang memanfaatkan ruang-ruang kurang termanfaatkan untuk menciptakan sesuatu yang ketat, tak terduga, dan hidup.

Ketertarikan pada karya yang melampaui format lazim itu juga mewarnai penilaiannya terhadap dunia seni rupa pada 2026. Ia melihat industri yang tengah bertransisi, tetapi juga dipenuhi seniman dan penyelenggara yang menguji cara-cara baru untuk berkarya, berkumpul, dan menjangkau audiens.

Untuk edisi terbaru State of Art, Lemaitre membahas pameran-pameran yang masih membekas di benaknya, “Amphibian Palm” karya Lesley-Anne Cao yang menghantui, para seniman yang ingin ia ajak makan malam, serta alasan ia memberi dunia seni rupa nilai B-minus.

Pameran apa dari paruh pertama tahun ini yang tak bisa berhenti kamu pikirkan?

Ada beberapa, tetapi saya akan menyebut dua. Keduanya sangat berbeda, tetapi berlandaskan prinsip yang serupa.

Yang pertama adalah The Gallery’s WeWork (oralmoral), pameran kelompok yang terus berkembang, dikurasi Florian Meisenberg di ruang kantor kosong di Brooklyn. Pameran ini menampilkan karya yang merespons lokasi dari banyak seniman yang saya hormati dan kagumi, seperti Cato Ouyang, Craig Jun Lee, Kyle Clairmont Jacques, Shaina Tabak, Brian Oakes, Anna K.E., Fin Simonetti, dan Pol Morton, di antara banyak nama lainnya. Pameran ini juga menyediakan ruang kerja bersama gratis setiap hari bagi para seniman, disertai program di lokasi yang ekstensif, mendalam, dan tajam.

Yang kedua adalah Six Artists. Six Floors. Six Solo Exhibitions., proyek Gladwell Projects yang mengambil alih enam lantai sebuah gedung di Jersey City untuk menyelenggarakan pameran tunggal karya Chunghee Yunm, Vamba Bility, Lisu Vega, Trevor Warren, Purvai Rai, dan Chiffon Thomas—salah satu favorit pribadi saya. Kualitas pamerannya menyaingi apa yang bisa Anda lihat di institusi besar. Saya sungguh kagum pada apa yang Christina Ine-Kimba Boyle selenggarakan seorang diri.

Skala dan besarnya kedua proyek ini sungguh mengesankan. Keduanya memanfaatkan ruang kosong untuk menampilkan proyek kuratorial yang ketat, tajam, dan bervisi; keduanya juga terasa sangat segar di tengah dunia seni rupa yang tampaknya diyakini semua orang sedang dilanda krisis.

Adakah karya seni tahun ini yang benar-benar membuatmu merasakan sesuatu, atau semuanya terasa agak datar?

Saya rasa “Amphibian Palm” karya Lesley-Anne Cao benar-benar membekas bagi saya. Karya ini menampilkan serangkaian “buku” di dalam tangki air, dengan halaman yang berbalik secara acak di bawah air.

Karya ini memukau secara visual sekaligus menghantui, membangkitkan berlapis-lapis pemikiran tentang aksesibilitas, pengetahuan, bias, dan kehadiran. Sangat konseptual, tetapi juga memesona dan emosional. Lesley-Anne adalah tipe seniman yang membuat saya ingin jatuh cinta pada seni sekali lagi.

Saya pertama kali melihat versi karya ini di Filipina saat sebuah pameran seni, lalu memamerkan iterasi lainnya di THIRD BORN, Kota Meksiko, pada awal musim panas ini.

“Saya ingin melihat lebih banyak dukungan konkret dan langsung bagi berbagai upaya—baik yang dipimpin seniman maupun bukan—yang tengah menavigasi cara-cara baru untuk hadir dan terhubung dengan publiknya dalam konteks kita saat ini yang lebih luas.”

Pameran apa yang sudah kamu tandai di kalender untuk sisa tahun ini, dan mengapa?

Biasanya saya tidak merencanakan terlalu jauh apa yang akan saya lihat atau alasannya. Saya cenderung sangat spontan dan baru menyusun jadwal seiring berjalannya waktu.

Jika harus memberi nilai rapor untuk dunia seni rupa pada 2026 saat ini, berapa nilainya dan mengapa?

Mungkin B-minus. Saya melihat begitu banyak perkembangan yang membuat saya bersemangat untuk menyaksikan bagaimana semuanya terwujud, tetapi saya juga paham bahwa ini merupakan fase transisi yang diiringi cukup banyak kesulitan dalam bertumbuh dan kebingungan.

Tren apa di kancah seni yang ingin kamu lihat menghilang, dan tren apa yang ingin kamu lihat lebih banyak?

Saya ingin percakapan tentang seni tidak lagi didominasi komentar dan analisis mengenai kondisi dunia seni rupa, pergeserannya, serta makna yang mungkin ditimbulkannya.

Sebaliknya, saya ingin melihat lebih banyak dukungan konkret dan langsung bagi berbagai upaya—baik yang dipimpin seniman maupun bukan—yang tengah menavigasi cara-cara baru untuk hadir dan terhubung dengan publiknya dalam konteks kita saat ini yang lebih luas.

Jika kamu harus merangkum dunia seni rupa saat ini dalam tepat tiga kata, apa saja?

Berubah. Menggairahkan. Menantang.

Jika malam ini kamu bisa mengajak minum atau makan bersama seniman mana pun, yang masih hidup maupun telah tiada, siapa yang kamu pilih dan apa pertanyaan pertama yang akan kamu ajukan?

Jawabannya bisa berubah setiap hari. Minggu lalu, mungkin saya akan menjawab Öyvind Fahlström dan bertanya tentang caranya menyisipkan kritik politik serta subversi ke dalam praktik berkaryanya.

Sebelumnya, mungkin Derek Jarman, Ana Mendieta, Artemisia Gentileschi, Hélio Oiticica, Nam June Paik, atau banyak nama lainnya.

Untuk seniman yang masih hidup, mungkin David Hammons, Rossella Biscotti, Emeka Ogboh, atau barangkali hari ini Francis Alÿs. Saya akan bertanya bagaimana ia, berulang kali, mampu menciptakan ruang yang begitu kuat untuk perhatian dan emosi lewat gestur sederhana, seolah dengan sihir.