Dalam edisi terbaru ‘State of Art’, kurator berbasis di New York ini membahas seni di luar white cube, karya yang menghidupkan kembali kecintaannya pada seni, serta alasan 2026 terasa penuh kemungkinan.
Seniman kelahiran Tokyo ini menandai kepulangannya ke Jepang setelah 19 tahun di New York lewat karya monumental baru yang diciptakan di tengah hiruk-pikuk jalanan Ginza.
Menyatukan dua arsip yang dibangun secara independen, menampilkan Pharrell Williams, Virgil Abloh, Young Miko, Mac Miller, SZA, dan banyak lagi.
Film yang mengikuti dua penari Tokyo menyusuri kehidupan malam, identitas, dan rasa memiliki—ketika hidup di pinggiran masyarakat menjadi ruang bagi sukacita, ketangguhan, dan solidaritas.
Setelah mengakhiri kerja samanya dengan NANZUKA, seniman Jepang ini meluncurkan perusahaan sendiri demi mengendalikan karya dan warisannya dengan lebih besar.
Seniman, kritikus, dan kurator ternama ini merenungkan Paul Thek, komitmen untuk terus berkarya, serta alasan mengapa respons terbaik terhadap segala kebisingan terkadang adalah melakukan lebih banyak.
Pameran mendatang di albertz benda, New York, yang menyoroti maskulinitas, kekuasaan, dan planet yang didorong hingga batasnya.
Sejarawan dan kritikus seni berbasis di New York ini menyerukan lebih banyak puisi dan lebih sedikit kebisingan dalam seni kontemporer.
Karya-karya dunia lain yang menjawab pertanyaan: “Apa yang terjadi ketika dunia yang kita kenal tak lagi berkelanjutan?”
Seniman ini mengolah ulang simbol-simbol publik yang familier untuk mengeksplorasi identitas dan warisan Meksiko.
Pameran ini menampilkan lanskap berundak yang terinspirasi oleh padang rumput Kanada, tempat sang seniman tumbuh besar.
“Tolong, jangan lagi katalog PDF. Temukan cara baru untuk menampilkan karya di lingkungan digital.”
Load More
