20 Desainer Independen Wajib Kenal dari Milan Design Week
Dari roll kamera kami ke daftar kreator yang wajib kamu follow.
20 Desainer Independen Wajib Kenal dari Milan Design Week
Dari roll kamera kami ke daftar kreator yang wajib kamu follow.
Sudah sebulan sejak kami berada di sana. Tapi waktu itu kami habiskan untuk memulihkan diri, mencerna semua yang kami lihat, dan membaca reaksi orang lain. Dengan semua itu dalam benak, kami rasa penawar terbaik untuk sentimen “Milan Design Week sudah terlalu dikuasai brand” adalah dengan membagikan karya para desainer independen yang datang ke sana dengan biaya sendiri.
Setelah menyisir seisi kota untuk mencari mereka, dan memenuhi roll kamera dengan foto-foto karya mereka, kami rangkum 20 desainer independen yang wajib kamu kenal dari Milan Design Week tahun ini. You’re welcome.
Jesse Butterfield
Seorang orang Amerika di London, Jesse sudah lama masuk radar kami. Karyanya menjangkau desain sekaligus riset, dan sering berujung pada praktik yang penuh rasa ingin tahu serta sangat berorientasi pada proses. Ia juga ikut mendirikan Computer Room, sebuah kolektif desain berorientasi riset, bersama desainer London lainnya, Andu Masebo dan Charlie Humble-Thomas, pada 2023.
Jane Wright
Kami tidak tahu kami butuh permadani kulit sampai melihat karya Jane. Tampil bersama Jesse di Alcova, Jane membawa eksplorasinya dengan renda dan tekstil ke pesta – memadukan motif-motif kontemporer dengan kriya tradisional.
MA-MA
Beranggotakan tiga bersaudari, MA-MA adalah studio berbasis New York dan Los Angeles yang didirikan oleh Sanam, Laylee, dan Safura Salek, yang membawa pengalaman dari firma-firma papan atas seperti OMA dan BIG. Mereka membentuk MA-MA pada 2018 dan sejak itu merancang furnitur yang secara harfiah transformatif – seperti chaise longue ini, yang bisa ditarik dengan mulus menjadi day bed.
304.Cage
304.Cage berbasis di Rotterdam, dan didirikan pada 2023 oleh Bram Schlangen. Daybed kotak besar milik studio inilah yang langsung menarik perhatian kami. Sengaja dibuat tampak “garang” pada pandangan pertama berkat estetikanya yang keras, karya ini sebenarnya adalah bantalan hitam empuk dengan motif timbul yang dirancang bersama seniman Chun.
Théophile Blandet
Théophile Blandet adalah desainer dan seniman asal Prancis yang berkarya di Belanda. Seperti yang bisa kamu bayangkan dari lulusan Design Academy Eindhoven, karyanya sangat berangkat dari konsep, menghasilkan objek-objek yang seolah menolak segala upaya pengkategorian, seperti lampu “Fluid” yang dinyalakan lewat sebuah perangkat injeksi.
@theophileblandet
Teo Rhe
Teo Rhe adalah desainer multidisiplin asal Korea yang berbasis di Belanda. Tahun ini, ia menampilkan proyek-proyeknya sendiri sekaligus karya desainer lain melalui platform miliknya, Bureau Parso. Terinspirasi dari pengalaman lintas budaya yang kaya, ia menggabungkan teknik kriya modern dan tradisional untuk menciptakan furnitur dan pencahayaan.
Sheyang Li
Bersama Teo Rhe, Sheyang Li mengelola Bureau Parso. Pendekatannya yang sangat skulptural dan langsung turun tangan diperkuat oleh latar belakang teknik, dengan eksperimen material sebagai pusat dari banyak karyanya. Cara uniknya mengolah logam menonjol di tengah lautan baja yang halus dan sempurna, lewat bagaimana ia menumpuk dan memadukannya hingga menghasilkan sesuatu yang sama sekali tak terduga dari material tersebut.
CWR Studio
Meski karya Christoph Wimmer-Ruelland tersusun dari objek-objek temuan, kamu baru menyadarinya saat melihat lebih dekat, karena eksekusinya begitu impresif. Alih-alih memakai lem atau sekrup, ia meneliti berbagai jenis simpul untuk menyatukan bagian-bagian tersebut. Menariknya, riset ini membawanya ke forum para penggemar Doomsday prepping, dan di sana komunitas itu mengajarinya teknik simpul khusus yang membuat struktur menjadi sangat kuat dan tahan lama, sekaligus bisa dibongkar tanpa merusak apa pun.
Soft Baroque
Kami sudah lama terobsesi dengan pendekatan fantastis Soft Baroque, jadi menyenangkan sekali melihat mereka menggelar presentasi solo di Milan tahun ini. Bekerja sama dengan galeri Belgia Uppercut, “Ghost Kitchen” mengambil tempat di ruang galeri bawah tanah yang oleh studio (yang terdiri dari Saša Štucin dan Nicholas Gardner) diubah menjadi apartemen mungil lengkap dengan furnitur dan area dapur kustom.
Serim Kwack
Kurator Valentina Ciuffi menggambarkan karya kaca ekspresif Serim Kwack sebagai “seperti lukisan”, saat menempatkan karyanya dalam pameran “Romance of Fragility” Delvis (Un)Limited. Karya Kwack menggunakan panel kaca industri temuan untuk menciptakan jejak lembut benda-benda sehari-hari, memperlakukan material tersebut sebagai semacam ode pada keseharian yang tampak sepele.
Akiyama Ryota
Akiyama Ryota tampil dalam salah satu pameran terbaik yang kami lihat selama di Milan. Berbasis di Mashiko, Jepang, Akiyama menampilkan koleksi yang terinspirasi dari metode pengemasan yang digunakan para tukang batu Jepang, yang menyatukan objek hanya dengan tali. Dinamai “Looping”, proyek ini menghadirkan furnitur yang seluruhnya dipasangi tali, dililit mengelilingi karya untuk menciptakan detail seolah garis luar.
Studio Booboon
Studio Booboon adalah firma desain multidisiplin yang didirikan desainer Korea Jisu Yun dan desainer Inggris Richard Bone. Nama firma ini diambil dari kata Korea “booboon” (부분), yang berarti detail atau bagian dari sesuatu. Koleksi mereka di Milan dibuat dari potongan sisa dan material surplus, yang kemudian diubah menjadi furnitur lewat pendekatan yang mereka sebut “3D marquetry”.
Niels Raoul Boone
Wastafel biru ini benar-benar ada di alam mimpi kami. Sebenarnya, seluruh karya Niels Raoul Boone pun begitu. Sang desainer mengukir pola-pola jenaka di permukaan furnitur logam, yang biasanya dibuat dalam bentuk rumit dan ornamental. Benar-benar pesulap di dunia metalwork.
Rumba Bor
Karya studio Rumba Bor yang berbasis di Thailand terinspirasi dari estetika keseharian yang tampak biasa. Didirikan oleh Rumpa Paweenpongpat, studio ini mengambil objek massal atau terlupakan — seperti bangku Choei mereka yang terkenal, dihidupkan kembali dari cetakan pabrik lama — lalu mengontekstualisasikannya ulang lewat material dan kemasan baru.
Patrice Lortz
Kami betul-betul belum pernah melihat lilin sekompleks ini. Dibuat oleh Patrice Lortz, desainer produk dan seniman CGI asal Prancis, lilin-lilin ini dirancang untuk mengaburkan batas antara objek fisik dan objek virtual, sekaligus merujuk pada bentuk kue ulang tahun, tempat lilin, dan rangkaian bunga.
Lucie Gholam
Desainer-pembuat berdarah Prancis-Lebanon, Lucie Gholam, memadukan teknik kriya kuno dengan desain kontemporer. Praktiknya yang berfokus pada keberlanjutan kerap mengeksplorasi kemungkinan bekerja dengan material yang lebih sirkular, dan biasanya memanfaatkan limbah konstruksi sebagai cara menantang cara kita membangun serta relasi kita dengan objek dan ruang.
LS Gomma
Eksplorasi LS Gomma (alias Joel Muggleton) dengan karet membuatnya jadi salah satu nama favorit di daftar kami. Bekerja terutama dengan karet polyurethane dan anyaman logam dari studionya di Paris, LS Gomma membuat semua karyanya secara manual, dengan tiap panel karet buatan tangan menjadi semacam lukisan spasial yang menjadi inti praktiknya. Material ini telah menjadi ciri khas studio, dan ditampilkan baik di Salone Raritas maupun dalam pameran tunggal yang dihelat Uppercut.
Napalosa
Kami pertama kali menemukan karya Napalosa ketika lampu-lampu bulunya muncul di algoritme kami. Sejak itu kami langsung terpikat, dan terus mengikuti meningkatnya popularitas studio yang didirikan pada 2021 oleh Nelly Bellegarde dan berbasis di Antwerp, Belgia, ini.
Electric Architects
Dilihat dari Milan, bisa dibilang kebiasaan merokok memang sedang kembali. Mungkin vibe Milan yang mendorong para desainer untuk membuat proyek-proyek bertema rokok, karena tema ini terasa cukup kuat muncul. Salah satunya datang dari Electric Architects, yang merancang serangkaian objek merokok bertajuk “The Vice”. Favorit kami adalah The Vice Sentinel, asbak berskala besar dengan banyak lengan.
Joshi / Greene
Mengubah konsep sederhana menjadi detail arsitektural, Joshi / Greene menampilkan Rail System mereka di tengah suasana residensial pameran Convey. Rel yang membentang sepanjang ruangan ini dirancang untuk menampung aksesori-aksesori pendukung, termasuk cermin, rak, kursi, jam, vas, dan gantungan baju, mengubah suasana ruang lewat satu objek demi satu objek.
