9 Pameran Wajib Kunjungi Selama Art Basel Paris 2025

Seni terasa di udara di Paris saat para seniman, kolektor, dealer, dan kurator membanjiri Grand Palais untuk pekan seni tahun ini. Energi yang meluap dari area pameran ke jalanan membuat sejumlah museum dan galeri di seantero ibu kota Prancis membuka pintu, mengajak pengunjung mengalami deretan pameran paling diperbincangkan tahun ini.

Dari retrospektif berskala monumental Gerhard Richter, ode untuk maestro sci‑fi H.R. Giger dan perayaan satu abad Robert Rauschenberg, hingga debut solo Paris Tyler Mitchell yang mencuri perhatian dan pengambilalihan Palais d’Iéna oleh Helen Marten yang didukung Miu Miu, kalender musim ini menawarkan perpaduan memikat antara ikon kontemporer dan para disruptor yang tengah naik daun. Berikut pilihan Hypeart atas pameran yang wajib disambangi selama Art Basel Paris 2025.

Retrospektif Gerhard Richter di Louis Vuitton

Gerhard Richter benar‑benar mendominasi Paris pekan ini, dengan dua pameran yang berlangsung bersamaan di LV dan David Zwirner, serta sebuah lukisan tahun 1987, “Abstraktes Bild (Abstract Painting),” yang memimpin penjualan di hari VIP senilai US$23 juta. Fondation Louis Vuitton saat ini menggelar tinjauan karier paling komprehensif Richter hingga kini, menghadirkan lebih dari 270 karya di 10 ruang galerinya. Dapat disaksikan hingga 2 Maret 2026, presentasi ini merentang dari eksperimen figuratif awal hingga karya‑karya abstrak terbarunya, menghadirkan potret seorang seniman dengan rasa ingin tahu terhadap medium lukis yang seakan tak berbatas.

Fondation Louis Vuitton
8 Av. du Mahatma Gandhi,
75116 Paris

‘30 Blizzards’ karya Helen Marten

Miu Miu kembali sebagai mitra Art Basel Paris; kali ini menggandeng peraih Turner Prize, Helen Marten, untuk mentransformasi Palais d’Iéna bergaya neoklasik dengan 30 Blizzards, sebuah proyek multidisipliner yang baru dirancang. Berlangsung hingga hari terakhir pekan seni, 26 Oktober, instalasi ini merangkai lima patung, lima film, dan sebuah pertunjukan dengan 30 penampil yang bersama‑sama menangkap koreografi ganjil keberadaan manusia—sebuah aksi keseimbangan antara kekacauan dan kelembutan, absurditas dan keanggunan.

Palais d’Iéna
9 Pl. d’Iéna,
75016 Paris

‘Minimal’ di Bourse de Commerce

Daya pikat dingin nan menggoda dari minimalisme menjadi sorotan di Bourse de Commerce, lewat pameran berskala besar yang menghimpun karya dari Pinault Collection, dapat disaksikan hingga 19 Januari 2026. Sebagai pameran besar pertama institusi ini yang didedikasikan untuk seni minimalis, presentasi ini menampilkan lebih dari 100 karya—dari para pionir hingga kontemporer—termasuk Donald Judd, Susumu Koshimizu, Lee Ufan, Felix Gonzalez‑Torres, dan Agnes Martin—yang memetakan evolusi dan esensi gerakan tersebut.

Bourse de Commerce
2 Rue de Viarmes,
75001 Paris

‘It’s important to have ur fangs out at the end of the world’ karya Precious Okoyomon

Untuk pameran solo perdana mereka di Mendes Wood DM, yang berlangsung hingga 17 Januari 2026, Precious Okoyomon mengeksplorasi relasi antara ekologi, keintiman, dan emosi melalui wallpaper, diorama, gambar, serta sebentuk konstelasi boneka beruang plush. Seperti tercermin pada judulnya, It’s important to have ur fangs out at the end of the world, presentasi ini membayangkan ulang kerapuhan dan kelembutan sebagai tindakan kekuatan yang radikal. Tema‑tema tentang keterikatan dan transformasi—dalam dunia batin yang rimbun, jenaka, dan sangat emosional—mempertemukan erotisme dan kepolosan.

Mendes Wood DM
25 Pl. des Vosges,
75004 Paris

H.R. Giger di Long Story Short

Long Story Short baru‑baru ini membuka pameran eponim yang didedikasikan bagi visioner asal Swiss, H.R. Giger, berlangsung hingga 15 November. Disajikan bekerja sama dengan Mai 36 Galerie dan majalah Kaleidoscope, pameran ini menelusuri evolusi dunia Giger yang mencekam, dari gambar‑gambar akhir 1960‑an hingga kemunculan ikonis Necronom berukuran asli dari Alien III. Sebagai arsitek estetika horor distopia, bahkan satu dekade setelah wafatnya, karyanya tetap terasa segar—mengaburkan batas antara mimpi dan mimpi buruk melalui bentuk‑bentuk organik dan mekanik

Long Story Short
23 Rue Charlot,
75003 Paris

‘Sole Crushing’ karya Meriem Bennani

Seniman asal Maroko, Meriem Bennani, menyusun sebuah simfoni sandal di Lafayette Anticipations lewat Sole Crushing, yang kini dapat disaksikan hingga 8 Februari 2026. Instalasi kinetik ini menampilkan 192 sandal jepit dan selop yang berdepak‑depak dalam “ballet‑symphony‑riot” berirama Afrika Utara, sekaligus mengeksplorasi gagasan hidup berdampingan, individualitas, dan rasa keterikatan. Sejak presentasi perdananya di Fondazione Prada tahun lalu, karya ini telah diaransemen ulang oleh Reda Senhaji dan didesain ulang untuk melengkapi karakter arsitektural institusi.

Lafayette Anticipations
9 Rue de Plâtre,
75004 Paris

‘Objets trouvés’ karya Harry Nuriev

Di École des Beaux-Arts, bintang desain pujaan Harry Nuriev mengundang Anda untuk ikut serta dalam Objets trouvés, sebuah instalasi partisipatif terbaru. Berlangsung hingga 26 Oktober, karya ini merangkaikan ulang relasi dengan benda‑benda keseharian menjadi objek seni yang lahir dari kebetulan. Pengunjung didorong untuk meninggalkan satu objek personal dan mengambil yang lain sebagai gantinya, menjadikan barter sebagai bentuk komuni dan kepengarangan bersama, sekaligus menantang gagasan nilai yang konvensional.

École des Beaux-Arts
14 Rue Bonaparte,
75006 Paris

‘Wish This Was Real’ karya Tyler Mitchell

Setelah singgah di Helsinki, Lausanne, dan Berlin, survei awal karier Tyler Mitchell, Wish This Was Real hadir di Maison Européenne de la Photographie (MEP), menandai debut solo sang seniman di Paris yang begitu dinanti. Berlangsung hingga 25 Januari 2026, pameran ini menelusuri perjalanan Mitchell lintas fotografi, video, dan patung, seraya menggaungkan visi tentang waktu luang, keindahan, dan utopia komunitas Black dengan latar kompleksitas serta kekerasan historis. Monograf berjudul sama akan diluncurkan akhir tahun ini, tersedia dalam bahasa Inggris dan Prancis.

MEP
5/7 Rue de Fourcy,
75004 Paris

‘Gluts’ karya Robert Rauschenberg

Thaddaeus Ropac membuka Gluts, seri patung terakhir Robert Rauschenberg, hanya beberapa hari jelang apa yang seharusnya menjadi ulang tahun ke‑100 sang seniman. Judulnya terinspirasi dari kelebihan pasokan minyak tahun 1985 yang berujung krisis ekonomi di kampung halamannya, Houston. Terdiri dari beragam asemblase logam bekas, pameran ini meniupkan napas baru pada pipa knalpot, rangka sepeda, dan gril radiator yang semestinya terbuang. “Saya menganggap Gluts sebagai suvenir tanpa nostalgia,” jelas sang seniman suatu ketika. “Yang sesungguhnya ingin mereka lakukan adalah memberi orang pengalaman memandang segala sesuatu dalam kerangka kemungkinan‑kemungkinan yang dikandungnya.”

Thaddaeus Ropac
7 Rue Debelleyme,
75003 Paris