第一次認識 Gordon Flanders 是在四年前的〈never meant to hurt you〉。有賴於 YouTube 的演算法，讓我們無意間聽到這首小品。當時只覺得此人的歌聲挺新鮮，淡淡的旋律加上不多修飾的編曲，再加上個「素人」身份，沒想太多就默默點下了「關注」。

過了好一陣子，Gordon Flanders 發表了個人 EP《Homemade》。那時候的他，就像是初生之犢，總能迅速創作然後發歌，也讓人見識到他在音樂上的不同可能性。再過不久，他回到了香港，開始為香港本地歌手寫歌與製作。這時候的他，在心態上也漸漸轉變，能以另一種過去從來沒有過的視角來看待音樂工作。

2023 年，在籌備與沈澱過後，一張完整的新專輯《慢半拍》終於發行。就像是從留學時代至今的累積一般，凝聚了 Gordon Flanders 的種種，語言方面亦使用了普通話、粵語、英文以及日文。雖然慢了半拍，但帶來的是更為成熟的韻味。

在登上 Hypebeast 與「FROM DA TOP 直接來」的特別合作項目後，此回，我們將與 Gordon Flanders 慢慢對談…….

 

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FROM DA TOP 直接來用一貫的真實角度，記錄下 Gordan Flanders的嗓音，更加入了第二季的訪談元素，有興趣的讀者不妨至 FROM DA TOP 直接來 頻道觀看更多內容。

我們當初是通過 YouTube 推薦〈never meant to hurt you〉首歌才知道你。一直很好奇，這首歌真的是臨時寫出來的嗎？

Gordon Flanders：對，就是很隨意的，想寫一首歌跟當時女朋友（現在的老婆）道歉。那時候我還在日本學作曲，花很多時間練習寫歌、練吉他，最初其實都是寫比較硬的饒舌，然後才慢慢接觸 melodic rap 之類旋律的東西，而《never meant to hurt you》算是第一首嘗試用唱歌方式表達的小品。

雖然以現在的標準來看，當時那首歌做得蠻爛的，但我現在也學會去接受以前的作品。畢竟這是人生必經的階段，就是要一直進步。當然，這首歌的迴響是完全出乎我的預料，想不到會透過演算法觸及到這麼多台灣的聽眾，後來也很順理成章地導致我後面發的歌都是以普通話為主。

其實我理想中想做的音樂，並不是這種。但也不能否認，這樣的小品也的確很受歡迎，也被大家認為說「我就要是做這種音樂」。當時就稍稍陷入兩難，是要繼續做這種類型，還是做我想做的。後來，我選擇了後者。因為我更在乎自己的作品會不會比上一個還要進步。這也是我創作的最大宗旨。

回顧你的音樂生涯，從最初的道歉歌，到後來推出 EP，和各方相同理念的歌手合作。綜合這些年的種種，現階段有何感想？和當初啟程去日本時的想像有何差異？

Gordon Flanders：一旦音樂成為職業，就必須開始考慮很多因素，不能輕率地做決定。作為製作人，得要考慮歌曲背後的商業價值，因為我有責任幫助歌手規劃他們的作品。過去有段時間，當大家認識我是因為某幾首歌時，我感到矛盾和不情願，因為他們只看到我的那一面。現在不同了，因為我終於有了足夠的收入來維持穩定的生活，也才有心力能重新認真思考自己的音樂和專輯，相較過去，心態變得更穩重、更平靜。

何謂商業價值？

Gordon Flanders：我覺得每個地方的情況都不同，以香港為例，香港人普遍偏愛旋律悅耳的歌曲。在華語市場，大家尤其重視旋律是否朗朗上口，容易讓人一聽再聽，就像是K歌的感覺。這點對我來說也很重要，因為要考慮聽眾是否能夠快速記住和喜愛。

第二點是，由於我的音樂風格在香港來說比較新穎，我需要思考如何把自己的風格融入廣東歌曲中。這也是我要考慮的一個因素。香港的市場有些飽和，很多人偏好聽粵語抒情歌，這種趨勢可以追溯到上一代的文化遺產，像是王菲、Beyond等。這導致現在的聽眾很多時候只偏好抒情歌曲，製作人也因此傾向於重複使用相似的模式來製作歌曲，因為這些歌曲通常有市場保證。

雖然我無法獨自改變整個市場，因為個人的影響力是有限的，但我可以試著在其中找到平衡。例如，在旋律方面我不會選擇過於奇特或獨特的風格，但在編曲上我會嘗試加入一些我喜歡的元素。好比我喜歡使用吉他，可能會在歌曲的開頭加入木吉他的編曲。這樣做的結果是，歌迷能在聽到我們作品時，感受到這些獨特的編曲風格。

「做音樂能讓自己感到自豪。」你怎麼解釋這段話？

Gordon Flanders：我認為作為創作者，對自己的作品要有信心是很正常的。基本上每個創作歌曲的人都會覺得自己的作品還不錯，否則他們不會發布出來。我現在感覺自己有些改變，以前我喜歡外顯地表達自己，現在可能更內斂，更傾向於藏起來，不那麼願意表達。

此外，我現在的狀態可能比較現實一些。以前我可能比較急躁，每寫好一首歌就急於發布，沒有太多規劃。但這些心態上的改變可能是我成長的一部分，我覺得這很正常，不管處於哪個階段都有其好壞之處。

所以你才說自己只想做個普通人？

對的，現在我把音樂放在生活中的第二位。以前可能覺得一定要讓我的作品被人聽到，但現在我覺得反正都是在做音樂，不一定非要成為歌手，我的作品也不一定非得由我自己來演繹。只要能接觸到音樂相關的事物就很開心了。

這些年音樂曲風也漸漸多樣，製作方面也越來越完整。平時，你如何精進自己？

我有個習慣，幾乎每天都會強迫自己寫歌。這個習慣其實是我在日本養成的，當時相當誇張，每天一定要完成一首完整的歌曲，大概三分鐘長。雖然可能不一定好聽，但至少要完成它。回到香港後，這個頻率稍微減少，可能一個禮拜要完成兩到三首歌曲。

對於很多人來說，寫歌似乎需要靈感。但對我來說，這更像是一種訓練。我會花時間聆聽各種不同的音樂，從中吸收養分。比如說，我會注意到歌手的流暢度，理解他們對旋律流動的理解。我會聽很多外國音樂，特別是歐美音樂，這樣做不是為了模仿，而是讓自己自然而然地吸收這些元素。

此外，我也會練習吉他，嘗試理解和掌握不同的曲風。這些練習組成了我的日常，寫歌、聽歌、練吉他。我相信，這樣的持續努力會帶來進步。

新專輯《FLANDERS》收錄非常多不同的創作，在使用語言方面也橫跨普通話、粵語、日語、英語。你如何決定一首歌要使用哪種語言？

Gordon Flanders：我的理解是，對於比較密集的歌曲，例如像〈FIRST CLASS〉這樣的歌，粵語唱起來是相對困難的，因為粵語的音節較多，有九個聲調，這些限制使得填詞時需要特別注意每個字的音調，否則容易讓歌詞聽起來奇怪或者難以發音。而對於普通話和英文，反而比較適合用來寫這類型的歌曲。普通話在順滑度方面可能不如英文，但仍然可以，而日文因為我的語言能力有限，通常不會考慮寫入歌曲清單中。

當我寫 R&B 或者比較密集的歌曲時，會優先考慮英文和普通話。而對於抒情曲風，則會考慮粵語和普通話，因為我認為華語聽眾更喜歡這類型的歌曲，能更容易引起共鳴。

但我發現你的廣東歌作品並不多，原因？

Gordon Flanders：我早期的成功歌曲大多數是用普通話創作的，聽眾也大多是台灣人，因此很順理成章地選擇用普通話進行創作。另外一個原因則是我小時候聽方大同的經驗。我發現方大同作為香港歌手，卻很少唱粵語，這讓我開始思考用粵語唱 R&B 的挑戰，就像我剛剛所說的，粵語在音調上的限制等等，這也是我有段時間偏向於使用普通話的原因之一。

不過，最近我開始嘗試製作粵語專輯。畢竟我已經回到香港，而且準備簽約香港的新唱片公司。我對於在粵語市場上的機會感到期待，認為粵語歌曲還有很多可能性。

談談與 The Crane 的合作曲目〈FIRST CLASS〉，最初是怎麼找上他的？

Gordon Flanders：我跟他是網友，是在Instagram上認識的。當時他發了一首歌叫做”Lemmo, Lemmo”，其中有一段synth solo，他自己編曲並彈奏。我當時就想說要不要試著彈奏一段，於是我用吉他彈了一段cover，並發到了IG上。他看到後，我們就開始互相交流，開始討論音樂相關的事情，也互相開些小玩笑。

〈FIRST CLASS〉的 demo 一開始只是一把吉他，有著經典的 Bossa Nova 風格。但後來我覺得整首歌如果只是這樣的編曲會有些單調，很想要加入一些其他聲音，於是就想到了 The Crane。

我告訴他我寫了一首英文的Bossa Nova風格的歌，然後把 demo 給了他。一開始我給他的 demo 只有我的 verse 和副歌，中間段是空的，讓他自己發揮。他編曲完後，我根據他寫的旋律來做後續的編曲。基本上在這首歌的旋律編排方面，他沒有參與太多，幾乎是我和我的樂手在進行。不過他對此似乎沒有太多意見，只是認為OK。從我對他的了解來看，他是一個比較自信的人，如果他真的有意見的話，應該會說出來的，哈哈。

現在的你，既在幕前，也有從事幕後工作。對於未來，你抱持什麼樣的期待？

Gordon Flanders：我考慮過是否應該轉型成為幕後製作人，但我覺得自己還有一些事情沒有完成，有一些想要實現的目標還沒有達成。近年來，我開始接觸到一些香港的粵語歌曲，有時候會想，為什麼過去的歌曲做得這麼好，而現在卻沒有同樣的感覺？

於是我最近開始思考如何讓粵語重新受到重視。在香港的音樂圈裡，大家通常專注於本地的音樂創作，很少人將目光放在如何將粵語音樂推向更廣泛的地方，如亞洲或全球市場。

雖然這樣的事情可能存在一些困難，但我有這樣的想法。因此，我計劃製作第二張專輯，以粵語為主題，想改變大家對粵語歌曲的印象。