獨家對話 Peggy Gou｜Hypebeast Magazine 封面故事
探討現象級亞裔女性音樂人的成功之道。
很難用傳統的方式去定義 Peggy Gou 的成功——至少對她自己來說是這樣。作為 DJ、音樂製作人和藝術家，她衡量自己是否成功的標準早已不是票房收入，儘管今年早些時候在 Lowlands 音樂節上她的表演吸引了近 3 萬名觀眾。而在各大串流平台上，她的作品已經累計了數十億次的播放，這些成功的數據和獲得觀眾的共鳴相比都不算什麽。成功對於 Peggy Gou 來說，意味著與觀眾之間建立起一種無法量化的真實共鳴。「當我和觀眾的能量能夠同步時，我就覺得自己成功了。」她這樣解釋道。
儘管所有的數據已經足夠驚人，而更讓人欽佩的是在一個由白人男性主導的電子音樂行業中，Peggy Gou 作為一名亞裔女性突破重圍、開創新路。這位出生於韓國的女性 DJ 成就甚至超越了很多男性同行，打破了不少行業天花板。今年，她成為首位在 Glastonbury 音樂節的 Park Stage 擔任主秀的女性 DJ。在 Coachella 音樂節，她的演出人氣火爆到觀眾擠爆了擴建後的 Sahara 帳篷——一個通常用作電音舞曲演出的場地。她還成為了第一位在柏林傳奇夜店 Berghain 登上主秀的韓國女性。
Peggy Gou 的成功，離不開她身上獨有的敏銳女性直覺。她能夠精準感知周圍人的情緒，這種能力讓她成為了一名真正的「節奏掌控者」和「氛圍創造者」。「別人的能量對我影響很大，」她說道，「這是一種天賦，也是種負擔，但我覺得正是因為這個原因，我才擅長做我現在的工作。」此外，她還有一個秘密武器——通過細微且強烈的信號快速作出決定。「我認為你一定要去傾聽身體向你發出的信號，比如雞皮疙瘩和心跳加速是大自然賦予我們的本能。」她補充道。
憑藉這種敏銳的直覺和感知力，Peggy Gou 已證明自己無法被定義的創意力量。除了音樂事業，她也是一位頗具遠見的創業者。在聲名鵲起日程繁忙的節奏中，她依舊親力親為地獨立管理自己的工作，同時還經營著自己的唱片公司 Gudu Records。
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Peggy Gou 在時尚界同樣也占據著一席之地，但她的造型大多由自己搭配。「很多人以為我有造型師，但其實我所有表演的造型都是自己創作的，」她說道。這個特質可以追溯到她早年間時尚行業的背景——她曾是《Harper’s Bazaar》韓國版的特約編輯。而從 2009 年追隨內心轉行學習 DJ 起已經過去了 15 年，Peggy Gou 至今已登上了無數國際時尚雜誌的封面。
從音樂生涯的早期開始，Peggy Gou 就非常堅定自己的願景，這種堅持也讓她迎來了事業上的巔峰之年。在 6 月推出她的首張專輯《I Hear You》之前，她已經是電子音樂圈裡炙手可熱的名字。而這張專輯讓她的影響力更上一層樓——她首次登上了 Billboard 排行榜；首支單曲《(It Goes Like) Nanana》成為 TikTok 上的爆款（有意思的是她本人並不使用這個平台）；並憑此獲得了英國音樂獎年度國際歌曲的提名。今年 Peggy Gou 用實際行動印證了自己早已確信的事——她是一位真正的「藝術家」，一位無所不能但同時又游刃有餘的當紅巨星。
此番 Hypebeast 獨家對話 Peggy Gou，一起挖掘這位現象級的亞裔女性音樂人如何憑直覺走向成功之路。
Hypebeast：你進入音樂行業很多年了，為什麽選擇在 2024 年才推出你的首張專輯《I Hear You》？
Peggy Gou：我個人一直想做一張專輯，但總感覺時機不對。我的導師曾對我說，「當你準備好的時候，你就能感知到了，不要著急。」所以這張專輯用了將近四五年時間才完成。而我又是個完美主義者，作為音樂人，我覺得發行一張專輯是非常大的成就。我一直在等這個時刻。
Hypebeast：你的 DJ 經驗是否有影響了這張專輯製作過程的某些部分？
Peggy Gou：作為 DJ 我能讀懂觀眾和他們對音樂的反應。所以我感覺我更了解舞池裡的觀眾想聽什麽，因為我是個非常敏感的人，能感受到別人的能量。儘管我的專輯並不僅僅只有舞曲，但我在製作過程中可以根據這個特質作出反應和改變。
Hypebeast：這張專輯對你來說在很多方面都是未探索過的領域。在製作過程中你有學到什麽嗎？
Peggy Gou：與其他藝術家共創「Features」的部分並不容易。這張專輯我邀請了一些非常棒的藝術家參與製作，但找到合適的人選確實需要很久，花了比我預期更長的時間。
Hypebeast：Lenny Kravitz 參與了歌曲《I Believe in Love Again》的演唱，感覺這是個意想不到但卻非常成功的合作。這個合作是如何促成的呢？
Peggy Gou：我是在邁阿密朋友的感恩節晚宴上認識 Lenny 的。當時他完全不知道我是做什麽的，但我有幸給他分享了一些我的音樂。幾個月後他聯繫了我。我說「我的新專輯裡有一首歌沒完成，你有興趣合作嗎？」他聽完之後就想道可以加入一些他獨特的風格。這次合作他演唱的部分不是經典的 Lenny 風格，但我覺得這樣合作的過程很有啟發性也很有趣。他非常注重細節也非常尊重我。他會說「這是你的作品。」所以沒有強加任何東西，我們的合作就有讓雙方彼此尊重的舒適感。
Hypebeast：《Lobster Telephone》這首單曲的名字取自 Salvador Dalí 的同名雕塑。這是怎麽想到的？
Peggy Gou：我非常喜歡 Salvador Dalí。他就像一個外星人被派到地球來拯救我們的靈魂。我在倫敦看到他的作品時注意到了「Lobster Telephone」這個名字，因為我常會記下那些有趣或者酷的藝術作品名字。這首歌裡雖然我用了韓語演唱，但歌詞基本是無意義的，所以即使是韓國人也聽不懂。這正好和 Dalí 的超現實主義風格很配，很多人會問我這些歌詞是什麽意思，我就會說，不懂就對了這才是重點。
Hypebeast：《Lobster Telephone》的 MV 也很棒，可以聊聊裡面俏皮感和幽默感嗎？
Peggy Gou：幽默感是最重要的。我相信自己是個挺有趣的人，也喜歡逗別人笑。大家也更容易被那些帶給你歡樂的人吸引。在韓國我們有句俗語「如果一個男人能讓女人笑，她就會為你傾倒，」但現在是 2024 年了我覺得這可以反過來——「如果一個女人能讓男人笑，那他就是你的了。」
Hypebeast：你是如何策劃你的 MV 的？
Peggy Gou：很簡單，如果人們記住了 MV 裡的某個場景那就是成功了。現在其實不需要傳遞太多訊息，只要有一個重點就夠了。比如在《Lobster Telephone》裡，我希望人們看完能笑一笑；而在《(It Goes Like) Nanana》裡，我想讓人們想到夏天的美好時刻，就這麽簡單。
Hypebeast：能聊聊和藝術家 Olafur Eliasson 合作《1+1=11》MV 的經歷嗎？
Peggy Gou：能請到他來幫我製作 MV 這是 2024 年對我來說最有意義的事情之一。他全權負責了整個 MV 的導演工作。儘管我通常不喜歡把控制權交給別人，但因為是 Olafur，他的作品好得超乎我的想像。
Hypebeast：藝術在你的個人和職業生活中扮演什麽角色？
Peggy Gou：我每次旅行都會做兩件事——找當地最棒的美食和最偉大的博物館。如果我不做音樂的話，我想我應該會從事藝術行業。
Hypebeast：今年還有件非常驚奇的事——你的《Way Out West》表演竟然被瑞典用於試管嬰兒的治療，希望能提高受精率。
Peggy Gou：我有聽說，但我一開始還以為這是騙局！在韓國，人們認為孕期聽的音樂對胎兒很重要，但通常會選擇貝多芬、莫紮特這樣的古典音樂。不過現在看來，DJ 音樂可能成為了一種新趨勢。
Hypebeast：話說回來，時尚在你的生活和職業生涯中占據了重要地位。你曾在時尚媒體工作，還說過自己想成為一名造型師，但後來發現你只喜歡為自己搭配服裝。現在你是如何進行穿搭和造型的？
Peggy Gou：這真的取決於我要去的城市、表演的時間以及場地。當然我現在的風格已經沈穩了許多。可能是因為年齡的關係吧，我以前只穿印花和很誇張的中性風衣服，但現在有點不一樣了。而且我經常要在短時間內輾轉多個地方，所以我總是帶著能適應四季的服飾。
Hypebeast：你還會自己為現場演出和 DJ 表演做造型嗎？
Peggy Gou：絕對是自己來！雜誌拍攝或時尚廣告合作時我會和造型師合作，因為我沒有時間去挑選搭配。但演出的時候我一定穿自己搭配的衣服。
Hypebeast：那你如何選擇珠寶配飾來搭配呢？
Peggy Gou：在這方面我喜歡選那些能搭配任何造型的單品。我現在戴著的是一枚 Bvlgari 的戒指，無論我穿什麽都很適配。它既可以和其他珠寶輕鬆搭配，也可以單獨佩戴。
Hypebeast：你形容《I Hear You》是「傾聽自我和彼此力量的見證」。你是如何學會傾聽自己的？
Peggy Gou：從小時候起，我的座右銘就不是「做你想做的事」，而是「不要做你不想做的事」。我覺得這需要通過實踐來學習。我嘗試過很多事情，但有時候一開始並沒有聯結。所以我會和自己對話，從不同的角度來審視自己，即使是完成一場 DJ 表演後，我也會從第三視角來審視自己，看看哪些地方可以做得更好，或者哪些地方表現得不錯。
Hypebeast：今年對你來說顯然是忙碌的一年，有沒有特別難忘的瞬間？
Peggy Gou：每當我在世界各地聽到自己的音樂響起時，尤其是在我有個人情感聯繫的地方，就足夠特別和難忘了。這些場面不需要特別盛大，因為我學會了從最普通的日常裡尋找特殊事物的能力。
