FASHIONALLY COLLECTIONS：16 個香港新晉時裝品牌 2024 春夏新作登場
香港新世代時裝設計師集結。
香港年度時裝界盛事 CENTRESTAGE於早前完美落幕，除了見證 10 位 YDC 2023 傑出的本地新晉時裝設計師的誕生（詳情可於細閱我們早前的回顧報導），致力推動本地時裝品牌及設計師的 FASHIONALLY.COM 亦同步帶來了 16 個本地品牌的最新系列，展示香港獨當一面的時裝新勢力。
FromClothingOf 2024 S/S Collection「What’s missing in your own?」
設計師：黃雪瑩（Shirley Wong）
設計師黃雪瑩（Shirley Wong）在創立個人品牌前，曾任電視劇和電影的戲服設計師，這段經歷讓她對時裝歷史和結構有更深的認識。她的新作以「What’s missing in your own?」為主題，塑造了一個多面向且不失溫柔的獨立女性形象。本季靈感來自電影「The Intouchables」，為了表達電影中兩位主角突破文化差異和社會階級，彼此影響並改變生命的友誼，今季在簡單的衣服輪廓上加入了層疊效果的剪裁方式豐富了整體視覺造型。在細節上運用帶扣連結衣服的外層和內層，並運用充滿對比效果的布料，同時呈現了對電影的思考。
Lapeewee 2024 S/S Collection「MIDSOMMAR」
設計師：王紫茵（Yannes Wong）
2014 年入圍 YDC 設計師王紫茵（Yannes Wong），所創立品牌 Lapeewee 新作以「MIDSOMMAR」為主題，靈感來自於北歐的仲夏節（Midsummer Holiday）。仲夏節是北歐夏至時的傳統慶祝活動，人們會穿上傳統服飾，被綠色枝條和花環所環繞慶祝夏天的到來。這次作品參考了北歐傳統服飾的剪裁和刺繡技巧，結合了高腰線條和蝴蝶結元素，並使用白色刺繡作為點綴，以呼應仲夏節的概念，讓人聯想到仲夏節的歡樂氛圍和傳統元素。
MARCCH 2024 S/S Collection「The Space Between」
設計師：周柱熙（Louis Chow）
畢業於倫敦時裝學院，主修女裝版型裁剪的設計師周柱熙（Louis Chow）新作以「The Space Between」為主題，啟發自藝術家 John baldessari 的作品風格。這個系列透過拼貼相片和文字，有意地保留了重要的空白空間，擴展了觀眾的想像力。這種靈感應用於系列的設計中，使用了不同的印花和刺繡圖案覆蓋服飾的部分，以幽默的手法引發一連串的聯想。
MOODLABBYLORRAINE 2024 S/S Collection「I AM A GANGSTER」
設計師：譚樂怡（Lorraine Tam）
一直希望時尚成為將人們團結在一起的工具的設計師譚樂怡（Lorraine Tam），個人品牌 MOODLABBYLORRAINE 最新系列「I AM A GANGSTER」靈感源自香港 60 至 70 年代的黃金時代。在經濟崛起的氛圍下，當時的黑社會相當活躍，該系列探討毒品走私的生態，設定老闆、毒販、走私者和消費者等角色。每個人都有其標誌性的風格和配飾，如槍袋、頭套和誇張外套等；用色方面靈感來自於舊時香港街頭的霓虹燈招牌，及帶有懷舊電影風格的濾鏡效果。
NONOBO 2024 S/S Collection「Rebirth」
設計師：霍穎妍（Christy Fok）
由 2022 入圍香港青年時裝設計家創作表演賽的設計師霍穎妍（Christy Fok）所創立的品牌 NONOBO 新系列以「Rebirth」點出重生的議題，以細胞分裂和生物圖鑑作主要元素，以縫合和拼貼營造岀重組合併的效果。品牌保留設計師原創畫作融入服裝上，整體系列輕便而不失奢華感感覺，皮革和輕型的物料的配搭形成強烈的對比。當中加入一些運動元素的質料和束繩，打造輕型休閑感。顏色以灰色和白色為基調，再配搭了淺藍和粉紅色；燙印圖案以手繪的細胞生物和花朵為主，希望將自己的畫作與服裝設計融為一體。
VO-YAGE 2024 S/S Collection「Make it Possible Smash」
設計師：陳子華（Enzo Chan）
曾與香港時裝名店 JOYCE 合作推出過 Capsule 系列的設計師陳子華（Enzo Chan）新季延續品牌正面樂觀概念，從旅程中得到靈感，以「Make it Possible Smash」為題，採用綠色和大地色系為主調設計，表達在旅途上遇到困難，勇敢面對就可以看見不同的可能性。系列以 New Vintage 風格為特色，混合了新布料、剩餘布料和二手衣物作為材料，設計師創造了一系列不受季節限制，具有永恆的風格的針織作品。他希望通過這樣的設計方式減少浪費，同時傳達了一個重要的訊息：不一定需要最新、最華麗的布料，舊物也可以被重新運用，創造出美麗的作品。
WHY 2024 S/S Collection「Harmonious」
設計師：林嘉欣（Ka Yan Lam）
林嘉欣（Ka Yan Lam）是一位設計師，她希望透過時裝引領穿衣者進入一個探索的旅程。在這個季度，她的主題是「Harmonious」，專注於中式和日式民族服飾的設計元素。系列中包含了和服的俐落長身剪裁和中式斜襟等細節處理。在布料的選擇上，她使用了較薄身的印度 Vintage 紗籠花布和來自日本布料公司 UZfabric 的和服布料。這些布料展現了當代民族風格設計的嶄新面貌，同時體現了日本傳統文化和和服布料可持續性發展的價值。
Kinyan Lam 2024 S/S Collection「TSAVT TANE」
設計師：林建仁（Kinyan Lam）
林建仁（Kinyan Lam）是一位專注於天然染料和其他傳統工藝研究的設計師。他的新系列名為「TSAVT TANE」，這個名字來自阿美尼亞語，意為「把你的痛苦交給我」。阿美尼亞民族在歷史上經歷了許多苦難，他們見面時以此問候彼此，以表達慰籍和連結。這個系列運用了天然的色彩，如紅色、黃色、藍色等，並使用手工染製的棉麻和羊毛布料，搭配拼布、扭繩和刺繡等細節。這些設計表達了來自天然色彩和傳統工藝的純樸力量，希望帶來一些療癒的感覺。
the Hole 2024 S/S Collection「Declining Noble」
設計師：曾卓嬈（Venus Tsang）
2022 年入圍香港青年時裝設計家創作表演賽的設計師曾卓嬈（Venus Tsang）新作主題是 「Declining Noble」，通過衣服來敘述一群貴族失去原本的社會地位和優渥生活後，尋找自我平靜的過程。整個系列分為五個階段，分別是「Isolation」、「Anger」、「Depression」、「Acceptance」和「Peace」，設計以不同的材料、手工細節和配色變化來突顯貴族們的心境轉變。品牌未來將與不同本地單位合作，包括莨染職人、作曲家、攝影師和印刷廠等，還計劃在明年在日本舉行展覽，將作品帶到更廣泛的市場。
IP AXIS 2024 S/S Collection「roughneck」
設計師：曾志豐（Max Tsang）
希望以功能性服飾改變世界對時裝的設計師曾志豐（Max Tsang）的品牌 IP AXIS 以建構虛擬世界並想像未來不同職業的制服為靈感，設計富未來感及機能性、Non-seasonal 的服飾。新作以鑽油工人為創作起點，應用立體剪裁模擬工作時肌肉紋路的變化，採用可拆式配件的設計，提供多元化的配襯方法，並選用防水和跣水物料，提高系列的機能性，呈現未來制服的想像。
KOWLOON CITY BOY 2024 S/S Collection「GoodBoy」
設計師：王韜棋（Toki Wong）
於 2021 年推出自己品牌 Kowloon City Boy 的設計師王韜棋（Toki Wong），今個系列「GoodBoy」靈感來自常春藤學院風格，以壞學生穿著不整齊校服為設計風格，並加入拳擊運動和街頭元素，塑造新的 Ivy Style 風格，設計上以 80, 90 年代的運動服線條為藍本，加入手工毛邊處理，表達青春不覊與斯文優雅的氣息，散發陽光年輕的荷爾蒙。王韜棋計畫在來年發展更多飾品和內褲手袋系列。
Wilsonkaki 2024 S/S Collection「Traces of Life」
設計師：葉嘉祺（Wilson Ip）
2019 年「香港青年時裝設計家創作表演賽」冠軍葉嘉祺（Wilson Ip）所創立的品牌 Wilsonkaki，剛登上了日本東京時裝周的舞台，並在今年的 YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽）中將新系列帶回香港，與本地獨立樂隊 The Hertz 合作演出。「Traces of Life」系列的靈感來自於生活中的小片段。例如，在搭乘地鐵的扶手電梯時，留意到站在前面的人穿著一件滿是皺褶的 T-Shirt，這個細節引發了他的聯想。他運用壓褶的技法，並結合品牌常用的紅、藍、白和卡其色調，將縐褶細節加入了本系列的設計中。他從日常生活中的小細節出發，記錄人們生活的痕跡。
REDEMPTIVE 2024 S/S Collection「Out of Service」
設計師：蔡鴻成（Wilson Choi）
蔡鴻成（Wilson Choi）是一位善於探究情感和社會現象的設計師。他的新系列「Out of Service」靈感來自攝影師 Lars Tunbjörk 的辦公室系列作品，以幽默手法探討生活意義。希望人們重新發現美好，尋找平衡和自由。系列結合正裝和家居服，形成強烈對比，運用繩結、流蘇等細節塑造工作負擔，洗水牛仔布展現復古感，無縫技術創造筆觸線條，針織衫以捲曲電話線為靈感。Wilson 的設計充滿創意和意味深長的細節，以幽默方式探討生活意義。他希望這系列引起人們思考，尋找新可能性。
SZMAN 2024 S/S Collection「The Night of Shimmer」
設計師：方思敏（Sze Man Fong）
設計師方思敏（Sze Man Fong）以 19 世紀的服裝元素為基礎，糅合現代剪裁來突顯時代女性美。新系列「The Night of Shimmer」以生命綻放為靈感，金色和灰色是主調，運用醋酸、珠片等材料，手工釘珠和刺繡應用，設計華麗復古的女裝系列，帶來自信和心靈滿足。回收工廠剩餘布料作為部分布材，展現高級時裝與環保並存。方思敏計劃探索更多環保布料，實踐時尚未來理念，同時亦希望嘗試設計一些日常穿搭的衣服。。
KEVIN HO 2024 S/S Collection「Lucent」
設計師：何昀霖（Kelvin Ho）
曾受日本獲邀參與第四屆亞洲時裝合展，在東京，紐約及台灣時裝週展出最新系列的設計師何昀霖（Kelvin Ho），今個春夏系列以「Lucent」為名，是上季香港夜景主題的延續，設計以香港獨有的燈光夜色作為靈感，用上羊毛、透明的纖維等物料，以層次及垂墜的手法營造香港夜景璀璨迷人美麗的效果。未來設計師希望能夠與不同藝術館和藝術家合作，從多媒體藝術中獲得靈感，在設計中融入更多藝術元素。
YMDH 2024 S/S Collection「Life is a game」
設計師：李居錡（Jason Lee）
設計師李居錡（Jason Lee）一直致力於通過設計反映當代年輕人的反叛思想和香港特有的街頭文化。他的新作延續了品牌一貫的趣味風格，融入本地地下音樂和跨媒體文化元素，主題為「Life is a game」（生活就是一場遊戲），擴展了品牌關於遊戲人生的概念，鼓勵人們盡情享受遊戲。以模擬城市遊戲《The Sims》為藍本，他嘲諷每個人都在虛構的模擬人生中生活。新系列通過解構的手法呈現出荒誕的遊戲人生，展現了幽默的趣味風格。
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