Essentials: 香港新生代藝術家 Offgod
連 Pharrell、村上隆等名人都注意的新晉創作人。
在最新一期 Essentials 中，我們採訪了 17 歲的香港藝術家 Andrew Mok，他更廣為人知的名字是 Offgod。 Offgod 可算是新生代創作者的模範，他將自己對動畫、說唱和時尚的熱愛，轉化為獨特的插圖和可穿戴的雕塑，在社交平台上成功吸引了香港以外的國際觀眾關注。
通過在 Instagram 上分享他最喜歡的說唱歌手、動畫、富想像力的藝術作品，Offgod 逐漸在網上培養了大量觀眾，甚至包括 Juice WRLD 和 The Kid LAROI。當年僅 14 歲的他，已經為 Juice WRLD 和 The Kid LAROI 的單曲〈Reminds Me of You〉創作了封面視覺，此後更分別曾與 Justin Bieber、Future、Trippie Redd、Lil Tecca 等多位著名音樂人合作。到了最近，他攜手 Gleb Kostin 推出的 Apple AirPods Max 適用配件，又在互聯網上成功引起了很大迴響。
在 Pharrell、村上隆等行業巨頭的支持和鼓勵下，Offgod 的人氣絲毫沒有放緩的跡象，去年更與 Lil Bibby 的唱片公司 Grade A productions 簽約，又跟 adidas 合作舉辦了他的首次個展。而在為創作事業忙碌著的同時，Offgod 亦需要平衡他本身作為學生的責任。展望未來，這位年輕創作人希望為他的 Airpods Max 雕塑配件推出新一代設計，並發展他新推出的服裝品牌 Bandage Boy。
接下來就讓我們透過今次專訪，更深入了解一下這位新生代年輕藝術家的想法。
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Airpods Max 耳機
「這絕對是我的必備品之一，每天都戴著它，甚至成為了我的創作主題，例如最近創作的雕塑。聽音樂一直是我生活中很重要的一部分，它激發了我在藝術創作上的靈感。這耳機設計本身很有美感，我從去年一月開始就一直使用著。雖然已經用到有一些劃痕，但由於是啞光效果設計，所以看起來劃痕的範圍並不大。它已經成為我不可或缺的東西了，尤其是在上學前的早晨和放學後。在這兩段時間裡，我喜歡透過聽音樂來調整心情，或者當我不想和任何人說話時，就會戴上它（笑）。」
Black Urchin 雕塑
「一開始就知道自己想創作一些能反映現實生活事物的設計，而且我希望它是尖狀的，然後首先想到的就是海膽。其實最初不是用黑色的，但因為當我打印時發現剩下的 filament 顏色就只有黑色，然後結果出來效果又很好，所以就直接用了。我用的這個雖然是第一個樣板，但卻是我最愛的作品之一，裡面的圓圈是我個人品牌美學的一部分，所以我試著把它們結合起來。」
《Figure It Out: Designer Toys and Their Makers by Victionary》
「藝術書籍一直是我生活中的重要部分，這本《Figure It Out: Designer Toys and Their Makers by Victionary》是我的最愛之一。書中收集了很多照片，關於不同小雕像和藝術家作品。我真的不喜歡純文字的書，因為我很容易分心，所以只看藝術書籍或包含美觀圖片的書籍。我在年初時買了這本書，每當需要創作靈感時都會重溫一次。我買它也是因為想在未來的某個時刻，開始嘗試從事玩具設計。像 KAWS、BE@RBRICK 這些標誌性藝術家和雕像作品，一直都是我的研究對象。」
《Keep Going: 10 Ways to Stay Creative in Good Times and Bad by Austin Kleon》
「我亦買了 Austin Kleon 的《Keep Going》這本書，因為我之前看過他創作的另一本書，叫《Steal Like an Artist》，覺得很有趣。當我看到封面和書名後，便立即知道自己想得到它。這本書真的激勵了我，並告訴我如何保持創作的動力。所以我一直把它帶在身邊，放在上學用的背包裡。藝術家創作時總會遇到各種阻礙，這本書真的教會了我正確的心態，不會因為創作而感受到壓力。」
魚眼鏡頭
「這是我隨身攜帶的魚眼鏡頭，在一元店買的，很便宜。去年初我畫了很多魚眼圖，因為我真的很喜歡這個視角。甚至開始隨身攜帶它並在手機上使用，每次跟朋友外出拍照時都會用到它。我覺得這也是我藝術旅程的一部分，因為的確有一段時間我畫了很多魚眼圖，在開始有關耳機的創作之前，那就是我的標誌性創作元素。我真的很喜歡擺弄相機和鏡頭，因為它有助於記錄我在現實生活中所做的事。例如有時拍下了一些我覺得很不錯的圖片或圖案，就會用它們作為創作參考，所以相機和鏡頭是我藝術旅程的一部分。」
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
VisionKids CAMU II 4000
「說到拍照，我真的很喜歡舊相機或不完全高清品質的相機拍出來的效果，因為它給人一種非常原始的美感，而膠片唯一的問題是我懶得拿去沖洗。這是一部有趣的兒童相機，但都可以用 SD 卡，讓我跟朋友一起出去玩時拍照後，可以簡單地把照片傳給他們。我真的很喜歡拍照，喜歡記錄生活。」
Canon FS100 攝像機
「這是我和朋友在深水埗逛古董店時買的，在 2008 年出產，拍出來的影像竟然會有復古的顆粒效果，但同樣可以用 SD 卡，非常方便。我覺得用攝像機拍攝會更有真實感，而因為現在已是我高中的最後一年，我想把我的生活全部記錄下來，所以每天都帶著它。將來，也許五到十年後，這些影像都會成為非常珍貴的回憶，所以這攝像機絕對是我現在的必備品之一。」
客製化太陽眼鏡
「我還在一元店這類店舖買了這太陽鏡。買的原因是因為它的銀色鏡片，讓人看不到眼睛，而且鏡面夠大，可以蓋過我的眼鏡。但這都不是它最大的用途，我對它進行了裝飾，然後每次外出時都會讓朋友們戴上。我手機上有一整個資料夾，收藏了他們戴著這太陽鏡時拍的照片。因為我看過 YEEZY GAP 眼鏡那輯宣傳照後，覺得這是一種很好的推銷方法，希望我和我的朋友將來有機會有類似的合作。我的品牌也只是剛起步，我會一直保留這些照片以備不時之需。儘管這看起來是很低成本的製作，但卻都是真實的。」
素描畫簿
「我經常在課堂上用它來畫畫，算是一個記載我所喜歡或啟發我的事物和想法的地方。我房間裡有一整個書架都放著這種畫簿，用完一本隨時可以開新的。而且這些速寫不會在我 Instagram 上看到，非常 behind-the-scenes，是我創作的初步構思、草圖和任何其他想法。但因為是速畫，所以畫簿裡的東西不是特別好看，我只是要將突如其來的想法盡快記錄下來，怕自己忘記。」
細線筆
「這是我每個袋裡都裝有的一支筆。當我和我的朋友，尤其是和新朋友出去的時候，有時很難展開流暢的對話，所以如果我附近有餐巾紙或任何紙，我就會開始亂塗亂畫，這總是一個很好的開場白。有些朋友會將餐巾紙保存，成為我們之間的一個回憶。一支筆這樣簡單的東西，卻能創造出某些意義，所以我感到非常幸運，因為我從小喜歡和懂得畫畫。畫畫這件事，最理想是在年輕時開始培養興趣，因為它跟肌肉記憶有關，到年紀大了便沒那麼容易。」
Apple iPad
「我通常是用 iPad Pro，但這款 iPad 更加便攜，同時用於學習和創作，它實際上就像一本素描畫簿。我喜歡從 Instagram 或 Pinterest 找到參考資料後，放在畫面的角落跟著畫，這是練習畫畫的一種方式。」
各種各樣的首飾
「自從開始接觸時尚界後，我就開始收集首飾，它會令一套衣服變得更好。其中一些是我的朋友送，他們也是藝術家，所以隨身攜帶和佩戴的都很時尚，我也會支持他們的創作。在某種程度上，我也將珠寶視為獎牌和獎杯。例如 Chrome Hearts 的戒指很貴，但我買它是為了慶祝我的第一次展覽。當我為自己買一份禮物後，就可以更好好記住那一刻。這是我因藝術創作賺到的錢，為自己換來的第一份禮物，所以這對我來說是值得自豪的時刻。」
Vandy The Pink × Clarks
「這是 Vandy 的 Friends and Family 版本。我有很多自己朋友設計的鞋，但大多都是以 Air Jordan 或 Nike Dunk 為藍本，所以我實際上從未擁有過一雙正常入手得來的 Dunk。他們設計的鞋都非常獨特，我喜歡穿上它們以示支持。有趣的事，我父母會因為我收藏的鞋而很生氣，因為它們佔了我房間很多空間。Vandy 這雙鞋對我來說也很重要，因為代表了我與朋友的關係，很感謝身邊的人願意跟我分享他們的作品。」
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
Heison Ho/Hypebeast
你大部分創作人朋友都不是來自香港的嗎？
「不少都是我在 Instagram 上遇到的設計師或藝術家。很多時都因為我表現出自己對他們作品的熱愛，然後大家慢慢發展出友誼。在 Instagram 上，向其他創作人表現出支持的態度是非常重要，因為你希望看到你的朋友成功，希望同樣做創作的人及其作品獲得成功。例如 Vandy，我一直很喜歡他的作品，我們的關係也很密切。」
你一開始是有刻意隱藏自己的身份嗎？
「對，剛開始時我選擇隱藏自己的身份，直到我有 10 萬粉絲。我不想讓其他人知道我來自哪裡，不想他們因為我的背景而妄下判斷或有先入為主的印象。我認為香港創作人要走向國際並不容易，因為這城市在地圖上只是一小點。但美國創作人就相對容易得多，他們可以輕鬆地與其他創作人或業內人士聯繫、建立友誼。當然，如今的社交媒體已經有很大幫助。」
最近看到 Pharrell 與你聯繫？
「這太不真實了！我和 Pharrell 第一次對話是在一年多以前，那次我為村上隆畫的作品被他轉發了，也看到他關注了我。他是時尚和音樂領域的 OG，對我個人來說也是很大的靈感來源，而我的作品竟然被他看到了。最近他讚好了我的耳機雕塑，到現在我仍像在發夢一樣，因為很多名人關注了我，都從來沒有真正互動過。但他 DM 我甚至鼓勵我堅持下去，這真大大激勵了我，也成為了我最難忘的時刻之一。」
你對未來有甚麼計劃？
「我肯定還會繼續用耳機創作一些獨特設計。至於個人品牌 Bandage Boy，我仍在忙於疏理腦海中大大小小的想法，希望今年年底能正式推出，始終不希望太倉促行事。而且雕塑作品成功後，讓我有了其他工作要做，還有一直在討論明年再舉辦一次個人展覽。加上今年就要畢業了，兼顧學校的事限制了我不少創作自由，又一直都很累，幾乎沒有足夠時間來思考創作。希望畢業後有更多時間進行創作，進一步推動我的事業，與更多品牌合作，也在服裝方面做得更多。」
