獨家專訪 CRAZYBOY from 三代目 J SOUL BROTHERS 談論日本嘻哈現況以及新單曲

最喜歡的亞洲歌手是 Jackson Wang

由於自小熱愛 Hip hop 文化，且對於音樂擁有獨到見解。2017 年二月，ELLY 正式宣布以 CrazyBoy 作為 Rap Artist Name（說唱名）並展開個人活動；著名作品為《NEOTOKYO》系列，以強烈音樂及視覺風格詮釋異世界的東京，並在去年和天王級的 Snoop Dogg 合作《BOW DOWN》一曲。幾日前，期待已久的新歌《PINK DIAMOND》發布配信，作為嶄新企劃環節，HYPEBEAST 團隊有幸於台北和 CrazyBoy 進行面對面的訪談。雙方不僅談到《PINK DIAMOND》創作理念，更對於日本當前 Hip hop 音樂乃至於流行文化多加著墨。

三代目 J SOUL BROTHERS 的目標是什麼？以三代目 J SOUL BROTHERS 的身份將日本的 J-POP 炒熱，但同時也會將七人各自擁有的個性放入團體裡成為特色。

那又為何想以 CrazyBoy 名義進行個人活動？ 因為我喜歡音樂，喜歡 Hip hop，日本也很少發行這樣的音樂類型，加上我一直以來都在街頭文化的圈子裡，所以很希望在日本以自己的風格呈現給大家，並且將這些音樂製成專輯發行出去。

為何要稱作 Crazy Boy？ 因為 CRAZY！而我們也很常被人說我們很瘋狂。至於 BOY就是「少年」，指得是保持年少時的心情 — 只要覺得應該去做，就會很單純往前進的心情。另外，只要在螢幕前的酷帥風格中加入一些瘋狂元素，其實就很容易產生有點搞怪的風格。而 Crazy Boy 即在融合少年、酷帥、瘋狂等三元素下所誕生的。

移籍到 LMP 後有何改變？ 我認為自己所呈現的部份不僅僅音樂，而是種綜合的概念。不是只將 CD 出版後就結束，而是不管在演唱會、音樂、服裝上，甚至飲食等都希望是以 CrazyBoy 的概念去傳達給大家。LMP 這間公司則非常能理解我的想法，所以合作起來非常有默契，能到這間公司真心覺得太好了，非常開心，也感覺能與這間公司一起成長。

既然談到服裝，也很好奇你會想做什麼風格的服裝品牌？ 其實我目前還未嘗試做過自己的品牌，但會去穿些朋友的品牌或是自己覺得很好的衣服。現在全球各地擁有非常多的時裝品牌，只要當我覺得「就是它了」，或是有了例如聯名企劃的想法時，就會去做。不過因為現在自己崇拜的品牌還是很多，所以還沒有想到自己要去啟動這個企劃。應該等覺得膩了就會去做了吧。

初次發行單曲的感想是什麼？ 這是第一次單曲發行。以往都是為了國內演唱會的緣故以專輯的方式一次錄製很多首，這個歌曲是以自己最完美的方式呈現，我因為會跳舞也會饒舌當然也會唱歌，所以將這些內容一次融合進這首單曲中，希望發行出去。不僅亞洲美國當然還有日本國內。現在當然KPOP很有人氣，而當一名SOLO的藝人反而可以挑戰這個市場，自己的價值則是舞蹈跟饒舌，所以呈現在這次的單曲裡。

有任何特定目標？ 目標實在有太多了，一時無法決定。像亞洲演唱會、US演唱會等等。要說的話真的超多的，不過可能會是單獨開演唱會吧？自己非常喜歡現場感，不論日本的演唱會或是之前在LA以及台北的演唱會，真的很喜歡那種感覺。自己的演唱讓世界各地的人感受到自己，也唯有音樂可以表達自己的風格，真心希望可以在世界各地開演唱會。當然很多人都會希望可以賺很多錢等等的，但在我腦海裡第一個浮現出的都不會是「賺錢」，自己是喜歡演唱會，那是自己喜歡做的事情所以是不會求回報的。

談談最近主打歌《PINK DIAMOND》： 鑽石對我而言是非常有魅力的，而粉紅色則是想要比喻女性，剛好《PINK DIAMOND》是很高級的很稀有的東西。「你是最美的」或是突顯「珍惜女性的重要性」是這首歌想表達的，像是首戀愛時所想對女生說的歌吧！不過剛聽聲音時反而不是這個感覺，那個對比反而是我最喜歡的部份。所以《PINK DIAMOND》到底是什麼樣的歌曲呢？只能說，這次製作過程也加入不少《NEO TOKYO》的元素，是個很有深度的歌曲，而且MV也非常厲害，希望大家看看。

之後會想跟亞洲其他歌手合作？ 很多。認真覺得亞洲的藝人很帥也很有自己的特色，當然也有收到幾個很獨特特色的藝人的邀請，其中我最喜歡的是 Jackson Wang，風格跟舞蹈都很喜歡。我跟他本來就是朋友，也一直都有在聯絡，很希望有天能跟他合作。另外，我也很喜歡 HIGHER BROTHERS，他們組合裡有著不同角色的感覺，很有趣。之前也聽過 RICH BRIAN 的音樂，不管是以小孩為出發點的訊息，或是呈現一種往前看的感覺，即使長大後也想將訊息傳遞出去等等，我認為他是個很棒的藝人。

你對亞洲音樂有什麼看法？ 最初美國的音樂應該是這些亞洲音樂的基礎，但現在的音樂開始有中國和韓國的崛起，WORLD MUSIC 已不在只是美國，只要靠自己的力量發信全世界讓大家能感染的到音樂那就是世界音樂。音樂無國界的問題，不管是中國或是韓國最近都非常突出，反而日本稍嫌需要加強，所以很希望能透過自己的能力來補強這部分。我認為，亞洲音樂已經是世界的音樂了。

為何日本要補強？你認為日本音樂的特色是什麼？ 你問我日本音樂的特色是什麼，坦白說，我覺得沒有。但這有好的一面也有不好的一面。日本的音樂風格很多，往往是在視覺形象上面呈現，例如日本的寺廟或是和服元素入鏡 MV 的時候就會突顯所謂日本風格。但單就音樂層面，很多較年輕的藝人們反而沒有一些能夠支援他們的音樂系統。雖然仍有非常多火紅的團體沒錯，但好像現在的日本環境（例如媒體等）有點稍嫌不足，讓現在年輕的藝人們在做音樂時反而無法一次性爆發，有點可惜。所以我也很希望能夠拉這些年輕藝人們一把，甚至一起創作。真的很希望能夠有這樣想法的藝人可以一起花時間來帶起這樣的風潮。

所以日本嘻哈音樂也是一樣情況？ 跟剛剛所說得差不多，就是需要去成長。在這麼多很棒的藝人中，大家也都擁有很好的潛質，但就是看有誰願意去拉他們一把而已，真的就只有這個了。看得懂這些很棒的藝人們的潛質的人，雖然需要花些栽培時間，但是如果他們慢慢的也朝海外發展的話，對日本的音樂圈才是真正有幫助的。我也希望能跟他們一起往海外挑戰。現在，日本嘻哈歌手能在此環境發表音樂後立即大紅的人，老實說我從出道到現在沒有看到過，我一直很希望這樣的藝人可以出現在日本的音樂圈裡。

趁這個機會，可否分享現行日本最熱門的時尚趨勢： 我認為日本的時尚風格仍然是最前端的。各種領域的創作者們豪無年齡問題，大家擁有各自的特色，而日本人也很願意去做挑戰或是將風格鮮明化，所以大家會覺得日本的時尚很厲害。就像村上隆先生一樣，他可以將很奇特的東西去創造出屬於他自己的風格，而他也將日本的文化廣推海外時尚文化圈，不管別人怎麼看，只做自己喜歡的東西，這是我很喜歡他的原因。我覺得這才是日本的未來，不管任何你喜歡的風格，總之要去做這才是最重要的。日本的創作者，尤其是時尚產業的人真的都很出色，也在世界各地大展手腳，覺得很開心。

回日本後最想做的事？ 桑拿。桑拿可讓自己重新振奮精神，而且可以在桑拿時間想很多事情，下次的曲風要是怎樣的拉，下次的演出要做什麼啦，明天早上要幹嘛啦之類的。在桑拿時間不會想一些多餘的事情覺得很棒。