韓國設計師 Jiyong Kim 第一次接觸日曬漂白，是在首爾的布料市場上。當時他正在收集 Vintage 牛仔布和二手軍裝單品，一件夾克的出現致使他的人生軌跡發生偏移。歷經數月暴曬，日光在這件夾克上灑落褪色紋樣，那是此前他從未在任何衣服上目睹的景象。這個靈光乍現的時刻最終塑造了其同名品牌 JiyongKim 的標誌性美學。世俗意義上的缺陷反倒成為 Kim 眼中的不完美之美。也正是從那時開始，他意識到自己可以借助陽光和自然元素的力量，斑駁的褪色、粗糙的紋理、獨一無二的圖案，將這些統統融入自己的服裝設計，從而產生令人驚嘆的效果。

在文化服裝學院和中央聖馬丁學院學習期間，Kim 曾在 LEMAIRE、Virgil Abloh 掌舵時期的 Louis Vuitton 和 Maison MIHARA YASUHIRO 工作，同時磨練自己的設計實踐。繼東京店鋪 GR8 購買了他幾乎所有的畢業設計系列後，Kim 於 2021 年正式推出了自己的品牌 JiyongKim。隨後 Dover Street Market、MR PORTER 和 10 Corso Como 等潮流名所紛紛開始銷售他攜自然氣候一同設計的作品。

Kim 的實驗性處理方法隨著品牌的發展亦不斷地得到完善，自然而然這些嘗試逐漸累積成一門「科學」。經過大量的試驗與測試，他對哪些面料會與哪些天氣因素產生何種協同反應了如指掌，每個特定系列的創作過程都好比一次實地考察。在 Kim 的最新系列中，他的團隊來到距離首爾工作室幾小時車程的郊外，尋找最適合日曬的自然環境。零度以下的冬季和炎熱潮濕的夏季同樣曾為這位設計師提供實驗變量。根據漂白過程發生的時間和地點，衣服上會形成不對稱的印記、幾何圖案、混色或褪色。

正因如此，JiyongKim 品牌推出的所有產品幾乎都是絕無僅有的，大自然需要數月時間才能打造出令 Kim 滿意的特定設計。盡管等待過程是無比漫長的，但 Kim 對時間的流逝很有耐心，堅持讓自然順其自然。他的創新、可持續發展理念與任何一件單品上的圖案一樣獨特，這種定製方法就像一束光一樣自然。

Hypebeast：能給我們講講你們品牌的起源故事嗎？你是如何進入時尚界的？

Jiyong Kim：小時候，我企圖通過時尚來表達自己。在我的成長過程中，韓國沒有人會穿高檔服飾，尤其是男士。20 年前韓國的時尚與現在截然不同。從高中起，我就開始收集 Vintage Levi’s、工裝和軍裝。我最喜歡的一些設計師畢業於日本文化服裝學院，受他們的影響，我也進入了這所學校。在那裡，我學到了很多技術及技能，譬如怎樣縫製服裝，但學校缺乏我想要的創意支持。於是，我來到倫敦就讀中央聖馬丁學院。我不像同學們那般年輕，所以我覺得有必要證明自己。但我一直夢想成為一名創意總監，推出自己的品牌，而這正是實現這一目標的必經之路。

你是怎麽想到用日曬漂白的？又是什麽時候意識到這會成為你設計中的關鍵部分？

我與日曬漂白的緣分來自於在廢棄材料上看到的日曬漂白痕跡。我喜歡去跳蚤市場，挖掘那些被太陽曬出美麗傷痕的 Vintage 布料。別人都不覺得這些東西漂亮，甚至會直接扔掉。但我喜歡這些瑕疵，不想看到它們被修複。

在 CSM 學習期間，我還在持續收集 Vintage 和織物，並開始著手測試日曬漂白技術。因此，當開始畢業設計時，我覺得已經準備好了。我想為時尚界帶來一個可持續發展且獨樹一幟的嶄新想法。另外，當時我還沒有見過其他品牌使用這種技術。

不同的氣候、天氣條件和溫度對作品有什麽影響？

一切交由自然完成，每件衣服都是獨一無二的。漂白效果因季節和陽光強度而異，只有通過日曬漂白才能呈現出服裝本身隱含的斑斕色彩，我認為這正是我們品牌的有趣之處。

風能賦予色彩豐富的層次，而酸性漂白則具有局限性。通過日曬漂白並將面料置於室外，面料很容易受風的影響而移動。織物在日曬漂白的同時不斷移動，從而產生了層次分明、對比鮮明的效果。懸掛或平鋪的位置不同，織物的質地也會不同，在地面上，沙粒或小顆粒會被吹到織物上，也會留下不同的效果。

你的設計已擴展到針織品和牛仔布。在使用各種面料時，你遇到了哪些具體挑戰？

由於我們與零售商和批發商合作，我們的生產不可避免地面臨著一定的時間限制，因此一切都要科學合理。在設計之前，我們已經進行了多年的測試和實驗，因此我們已然掌握工廠的全部數據，了解哪些面料可以使用，它們對日曬漂白工藝的反應如何，以及我們可以在哪一季使用哪些面料。

但對於某些單品，比如牛仔布料的單品，我們決定用一種新的方式來呈現日曬漂白的概念。在牛仔布的背面，我們仍然採用了「JiyongKim」的日曬漂白效果，但同時也加入了傳統的水洗效果，給人一種似曾相識的感覺。

你是否會擔憂日曬漂白這項技術會對品牌的發展造成局限？

這不是我們擔心的問題。我認為我們的技術已經非常成熟。有了日曬漂白，總有新的輪廓和創意圖案出現。我們還會舉辦展覽，以便解釋我們的工藝是如何運作的，並分享我們的經驗。與人們互動，幫助他們了解我們是如何制作出最終產品的，而不僅僅是舉辦一個售賣服裝的臨時展覽，這更令人愉快。我們稱其為「展覽」，也是想讓人們知道這是藝術，而不僅僅是服裝。

可持續性是你們設計意圖的重要組成部分。在「丟棄式消費文化」盛行的今天，你希望自己的品牌如何改變人們對可持續時裝的看法？

我想改變人們對廢棄材料的看法，改變人們認為廢棄材料不再有價值的看法。當人們購買我們品牌的產品時，他們會感激為等待最終產品到來而所花費的時間。他們知道每一件都是唯一的，並會珍藏多年。因此，我認為從這個角度來說，這種心態是可持續的。

除了自己的品牌之外，你還曾在 LEMAIRE、Louis Vuitton（Virgil Abloh 手下）以及 Maison MIHARA YASUHIRO 工作過。你在自己的設計實踐中最大的收獲是什麽？

我體驗了許多不同的風格、獨特的品味和工作環境。例如，在 LEMAIRE，我學到了很多關於關注微小細節的知識。在 Louis Vuitton，一切都與工藝有關，但規模要大得多，所以非常不同。我喜歡在兩家公司工作，但這讓我更想擁有自己的品牌。我想讓自己的名字廣為人知。

有沒有其他設計師也在使用日曬漂白或自然元素處理工藝，或者這目前還只是 JiyongKim 獨有的風格？

我看到很多品牌使用「日曬漂白」這個詞，但這並不是同一種技術。我們認為這是好事，因為現在每個人都知道日曬漂白，它已成為一種新的審美觀念。我們不畏懼競爭，因為沒有人能像我們這樣做。我們所做的與時尚界其他公司所做的恰恰相反，如今，你必須快速制作一切，你必須找到最輕松的路徑，而我們恰恰相反。