Hypebeast 專訪概念鞋履品牌 grounds 主理人坂部三樹郎 Mikio Sakabe
D-mop x grounds 首間香港期間限定店開催。
隨著 Y2K 熱潮的風靡,新世代時裝愛好者對於球鞋的選擇越來越大膽,誇張的設計成為潮流主流。在韓國人氣女團 NewJeans 團員身上及眾多日本街頭風格中,都不難發現未來感概念鞋履品牌 grounds 的身影。這個備受追捧的新世代鞋履品牌,正是出自日本著名時裝設計師坂部三樹郎 (Mikio Sakabe)之手。
作為日本當代其中一位最具創意和影響力的時裝設計師,於東京長大的坂部三樹郎曾到安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts in Antwerp)深造,在 2006 年以優異的成績畢業。在比利時求學期間,坂部三樹郎獲得了豐富的國際視野和經驗,使他的設計風格融合了東西方元素。
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2007 年,他在東京創立了自己的同名品牌 Mikio Sakabe,憑藉前衛且實驗性的設計風格迅速崛起。他的作品融合了流行文化、動漫元素和現代藝術,並且注重細節和工藝,經常挑戰傳統時裝的界限。他擅長運用顏色和剪裁,創造出引人注目的大膽設計,並在東京和巴黎時裝週上多次亮相,贏得國際時尚界的廣泛讚譽。
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在 2019 年,坂部三樹郎正式成立了球鞋品牌 grounds,以「Leap Gravity」為概念,展現新世代球鞋設計的破格玩味。品牌注重形狀、舒適感、時間以及重力之間的聯繫,旨在創造出一種輕盈無重的感覺,讓穿著者猶如漫步於空氣之中。其簽名式厚底和視覺效果強烈的透明氣泡鞋履,穿上後彷彿漂浮在地表上,結合了復古輪廓和獨特的未來感設計。grounds 的成功來自於坂部三樹郎對設計的獨特理解和對細節的無限追求。他不僅創造了一個鞋履品牌,更將藝術與時尚完美結合,給予每一雙鞋獨特的靈魂。
成立至今 grounds 不斷擴展其國際影響力,今年 9 月更將首次亮相巴黎時裝週。適逢 D-mop x grounds 期間限定店首次登陸香港,我們邀請主理人坂部三樹郎親自與我們分享關於球鞋設計的種種想法:
可以跟我們談談你創立 grounds 品牌的原因嗎?
我是一名時裝設計師,雖然不是專業的鞋履設計師,但我對鞋子非常感興趣。時尚風格是一個整體的表達,近來人們不論在面對面的交流中,又或是社交媒體上都更喜歡討論整體造型。這令我我不斷思考如何讓整體造型更有趣,不僅是衣服,還包括鞋履。因此,我決定從鞋履開始這個新品牌。
所以 grounds 是一個關於整體風格的品牌,而非僅僅是球鞋品牌?
沒錯。因為鞋子能夠改變一個人的整體形象,並不是使人更好看那麼簡單。鞋子的設計可以反映出一個人的性格、生活方式以及他們的態度。
那麼你是如何想到「Grounds」這個名字的?
我認為在時尚美學和生活之間,唯一的連接點就是地面,也就是鞋履。這與人類有著密切的關係,我將其融入了品牌概念中。多年來,這一概念在我的設計和美學中保持一致。我希望通過鞋履的設計,讓人們更加關注與地面的連結,這也是名字「Grounds」的由來。
你的設計靈感從何而來?
我的設計靈感主要來自於人們的生活方式。重力對每個人都很重要,不論是坐著、睡著還是站著,都會感受到它的存在。比如,站立或走路會讓人疲憊,而睡覺時則少一些負擔。我希望通過鞋底設計來減少重力的感受,這就是我的「Leap Gravity」概念:如何在行走或靜止時改變與重力的關係。我們的設計也經常受到自然元素的啟發,例如岩石和水流,這些元素能夠在視覺上和物理上提供支撐和舒適。
設計一款鞋通常需要多長時間?
這個過程非常複雜。有時候設計靈感會瞬間出現,但我們需要考慮技術問題,比如這樣做是否可行、是否安全等。從設計開始到最終完成,通常需要一年甚至更長的時間,因為我們需要與工廠和技術專家合作,從而確保設計可行。
在日本熾熱的球鞋市場,grounds 如何在這樣的環境中找到自己的立足點?
技術層面並不是我們唯一的專注點,我們也相當關注時尚與運動設計的結合。我們的設計更偏向生活方式和時尚,而不僅僅是運動設計。這使得我們的產品更具獨特性和吸引力。我們的優勢在於我們具有獨特的美學視角,能夠將藝術和功能性完美結合。激烈市場競爭逼使我們不斷創新來保持新鮮感。
除了設計之外,你還有其他愛好嗎?
我很喜歡恐怖電影。這種電影能夠將現實與幻想連結在一起,這種感覺也影響了我的設計理念。我希望我的設計能夠在現實生活中帶來一點夢幻的感覺。比如,我們的一些鞋款會使用亮眼的顏色和非傳統的材料,這些靈感都來自於我對電影和藝術的熱愛。
你在這個行業工作了很長一段時間,有沒有特別想合作的品牌或藝術家、設計師?
我在安特衛普學習時,總是特別喜歡那裡的設計師,因此,我一直希望能與這些安特衛普的設計師合作。如果未來有機會,我也想與一些更大的品牌合作,這樣可以探索更多的設計可能性和市場機會。
你曾在比利時的安特衛普留學。安特衛普和日本在時裝設計和文化上有什麼差異?
安特衛普的時裝設計非常傳統,融合了真實主義和超現實主義,並且建構出一個自上而下的階層觀念和結構。這與歐洲時尚的歷史有很大的關係。然而,在日本或亞洲,時尚更多與街頭文化連接,沒有那麼多的階層結構,更像是一種街頭潮流。因此,我認為日本、香港、中國或亞洲市場更加注重街頭潮流,而不是高端時尚。我喜歡將街頭潮流與歐洲的高端時尚混合,這樣可以創造出獨特的設計風格。
新生代喜愛通過社交媒體購物和接收時尚風格和潮流趨勢。這趨勢如何影響你的品牌發展?
的確,如今人們可以在社交媒體上快速地看到很多強烈的形象。好的概念如果難以用言語和影像表達,就不會成功,因此,我們需要更快速地呈現更引人注目的印象。過去,時尚設計師更注重概念和品牌,但現在我們需要考慮受眾的第一印象。大多數人第一次了解一個品牌是在社交媒體上,而不是在時裝秀上。因此,社交媒體上的第一印象非常重要。
你認為這對你的品牌發展有幫助嗎?
這既是優勢也是劣勢。如果在社交媒體上過度曝光,可能會產生審美疲勞,或者品牌熱度迅速消退。因此,我們需要保持良好的平衡,不能只依賴社交媒體,以避免迷失於社交媒體的洪流當中。
你最喜歡 grounds 哪一款球鞋?
「JEWELRY」這款球鞋真的很適合日常穿著。這是我的第一款設計,對我來說也是一個重要的里程碑。它運動感十足,但仍然帶有一種獨特的風格和質感。這款鞋子的設計理念是人與地面的關係。
之後推出了名為「MOOPIE」的設計,鞋跟高達 7cm 高的球鞋,對於球鞋來說是相當高,目的是為了提升其穩定性和誇張的風格,滿足那些覺得運動鞋太普通的女孩們,為球鞋的設計帶來新的感覺。這款球鞋在日本非常受歡迎。很多人,包括一些知名人士,都非常喜愛這款設計。
你對這個品牌的未來有什麼計劃?
未來,我計畫設計球鞋以外的產品,包括服飾、包袋和帽子等配件,創造出 Grounds 的完整形象。我希望重新定義穿著這些鞋子的人,不僅僅是球鞋,而是整體風格的一部分。這樣可以讓 grounds 成為一個更全面、更有影響力的品牌。
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D-mop 獨佔 grounds x Bernhard Willhelm 聯乘系列以及 grounds 一系列新作現已登陸 D-mop x grounds 香港期間限定店,D-mop 網店及 J-01 同步上架。
D-mop x grounds 香港期間限定店
銅鑼灣京士頓街 2-4 號地下 2 號舖