專訪台灣舞團「小事製作」：從匱乏中，生長出的創意行動往往最珍貴

「關於青春，它與數字無關，卻代表著：即使什麼都沒有，仍然可以奮力一搏！我們始終相信，做好每一件小事就能成大事。」——— 小事製作

舞團小事製作（Les Petites Choses Production, LPCP）今年十歲了，從學院跳到街頭，再從街頭返回劇場，成為少數受設計圈矚目、獲得 La Vie 2023 台灣創意力 100 的「最佳風格創意團隊」，今年八月半數成員即將代表臺灣參與巴黎文化奧運演出。跟所有懷抱著夢想的人一樣，他們不斷地碰撞，無論是台下辛苦的排練或是台前眾人掌聲的喜悅：「如何在現實與理想中權衡」的靈魂拷問，卻也不曾消失。

這個表演藝術的共學合作社由 17 名成員共同組成，每個人的背景都不一樣，從舞蹈科班生、呼吸治療系、室內設計、街舞專項生、大眾傳播專業、服務設計領域到森林系（？），小事的組成多元性在在凸顯這是個有別於一般美學經驗的演藝團隊。小事可視為一個品牌（選品店），每個人都可以是獨立又獨特的品牌（藝術家）。成員們的共同點是「藝術與眾人一同成長」（Art with people)，有些害羞笨拙也沒關係，在他們眼中，每個人獨特的跳舞風格正是「當代藝術」的模樣。

從匱乏中，生長出的創意行動往往最珍貴，週一學校（Monday School) 正因此出現。

成團創業時的資金匱乏，讓他們向街頭表演者學習，一個音響、一個平坦空地，就能夠起舞。正是因為這股衝動，今天的小事成員如：沈樂、張雅媛、潘佑熏、黃裕閔………從當初的學員轉變為週一學校的籌辦團隊，不只還在跳，現在更能帶著更多人一起跳，跳出憂鬱、跳出喜悅。

今年週一學校第九季總召張雅媛、沈樂擅於重新發掘生活經驗，透過體驗設計連結人與人之間細緻的情感和連結。賦權團員在社會中的能動性，是小事持續在藝文產業中深耕的志業，於是乎無需登記、參與不需付費、不需舞蹈背景而開放給所有人參與的「週一舞蹈課」就此誕生。小事製作持續帶著這份屬於臺灣人的「好客」精神，遊走在臺灣各地，甚至飄洋過海到歐陸，正因這群人明白，能自由、自在地相信身體，是多麽地重要與珍貴。

我經常做夢，夢裡的我像是在遊歷一場光怪陸離的遊樂場。

你曾在派對中忘我的舞動嗎？「派對」這個文化對於多數臺灣人來說，看似額外的學分。但對小事來說，有人、有音樂、有場地，就能形成完美的組合。派對現場可以是一個奇幻的博物館，我們的身心受頻率、節奏而影響，這是屬於人類原始的動能。身體語彙 （Body Language）無需語言，小事相信只要願意來到派對現場，透過適度的引導與動能交換，人人都能從「肢體迷路」的樣貌，循序漸進地長出專屬自己的身體風景。

不得不提本次「光球音樂祭 GLOWBALL FESTIVAL」亮點，是小事製作與光球音樂祭創辦人暨音樂製作人 Sonia Calico 的合作演出 — 由小事團員張雅為傾心設計的參與式互動展演《光球之舞》；編舞家張雅為表示：「聽完 Sonia Calico 作品的當下，我聯想到押井守的《攻殼機動隊》，和我很喜歡的動畫大師今敏的《盜夢偵探》。因此本次舞者的動作設計，概念為五花八門組成的『慶典』舞風。演繹制式群舞之餘，表演者也能在即時的框架中，由內而外體現虛實切換的表演形式。我經常做夢，夢裡的我像是在遊歷一場光怪陸離的遊樂場，這些關於音樂和舞蹈咀嚼的旅程，逐漸與小事舞者們共創出那無法預期的夢奇地。」誠摯地邀請大家 6 月 1日來北流，參與光球音樂祭第一屆與小事製作、週一學校的首度合作，見證當代電音與表演藝術激盪出來的火花。

跨域合作，為美學風格與市場開發注入新生命力：
視覺藝術家莊哲瑋 Ｘ 編舞家林素蓮 X 小事製作 X IP LOCKERS

若是想更加認識小事製作，那他們的年度製作《樂園》你一定不能錯過！《樂園》概念源自荷蘭畫家波希（Jheronimus Bosch）最著名的的三聯畫《人間樂園》，視覺藝術家莊哲瑋將波希畫作中動、植物、人的奇異形象和聖經典故，透過關鍵字生成 AI 圖畫、並延伸至演出服裝當中。

小事製作的副團長暨編舞家林素蓮，因為受傷導致長達兩年無法跟過去一樣跳舞，連走路都需要從頭學習，經歷生活的巨變與失衡焦慮後，試圖透過討論身體的完整與不完整、相同和相異、協調與不協調，來重構你我生而為人在「人間」尋求完整的企圖。《樂園》揉合多種截然不同的舞風，除了小事製作成員，也邀請到臺灣知名街舞團隊 IP LOCKERS 加入共同演出，11 月 29 日至 12 月 1  日將於西門紅樓的二樓劇場正式登場，有興趣的朋友請持續關注小事製作 FB / IG 的最新動態！