Director Fits’ Sundance 2026 Diary: Ang Huling Sayaw ng Utah

Bilang tagapagdala ng pinakamagagandang director fits na makikita mo sa Instagram, sobrang bilis at gulo ng naging pagpasok ko sa film industry. Nagsimula lang ang lahat bilang parang distillery para sa mga filmmaker na mahusay manamit,@directorfits, ang account ko, ang nagdala sa’kin sa mga kuwartong ’di ko inakalang mapapasukan ko. Mula sa pag-attend ng mga red carpet movie premiere, hanggang sapakikipagkuwentuhan sa mga iniidolo kong filmmaker, hanggang sa pagko-collab with studios para gumawa ngpromotional merch, hanggang sa makarating sa unang film festival ko bilang kinatawan ng Hypebeast—lahat ng pag-akyat na ’to ay sobrang wild na experience.

Habang papalapit ang unang biyahe ko sa Sundance Film Festival, milyong bagay ang sabay-sabay na tumatakbo sa isip ko. Ang ideya na makalapag sa isang ganitong kalaking event sa film calendar ay matagal ko nang pangarap. Dito nagsimula ang ilan sa pinakakilala at pinakarespetadong pangalan sa independent filmmaking—Richard Linklater, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson, at marami pang iba. Matapos kong basahin ang aklat ni Peter Biskind naDown and Dirty Pictures, unti-unting nagmumukhang totoong pelikula sa utak ko ang pangarap ko—parang ilan sa paborito kong pelikulang tungkol sa paggawa ng pelikula. In-imagine kong mababangga ko si Elvis Mitchell sa Main Street o makakakuwentuhan si Todd Haynes pagkatapos ng midnight screening. Pero pagdating ko sa Park City, Utah, gumuho agad ’yung lahat ng glam na pantasya na binuo ko sa loob ng maraming taon.

Unang pagkakamali ko: dumating ako sa second half ng 10-day festival, eksaktong nagsisi-alisan na pabalik New York at LA ang lahat ng A-listers. Para akong bumalik sa middle school na pinakahuli ka nang sinusundo dahil overtime si mom—’yung pakiramdam na halos wala nang tao sa campus. Pero dahil doon, naging mas kakaiba at mas totoo ’yung experience—puro nood ng pelikula, halos wala ’yung mga pa-sosy at pa-teatrong palamuti na kadikit ng mga festival. Wala akong in-attend-an na cool premieres, after-parties, o fancy dinners. Tinambayan ko lang ang puwet ko sa mga medyo meh na theater at elevated screening room, na parang high school auditorium lang sa maulang araw ng pasok. At nanood lang ako. Bawat segundo, in-enjoy ko.

Isa sa hindi ko kailanman malilimutan sa Sundance ay ’yung reaksyon ng audience sa bawat screening. Taga-LA ako, kung saan mahal na mahal namin ang pelikula—siguro kami lang ang pumapantay sa mga Pranses?—pero hindi pa rin ako makapaniwala kung gaano ka-invest ang mga tao sa campy na dialogue ni Gregg Araki saI Want Your Sex at sa mga sobrang baliw na ambisyon ni Natalie Portman sa art world sa pelikula ni Cathy Yan naThe Gallerist. Ang susunod ay parang diary ng unang beses ko sa Sundance, na sakto ring huling beses ng festival sa Utah bago ito lumipat sa Boulder, Colorado para sa mga susunod na taon. Abangan din ang mga kasunod na artikulo tungkol sa pinakamagagandang pelikulang napanood ko, at ilang obserbasyon ko tungkol sa style sa Sundance.

Thursday, 1/29

8:15 AM PST
Pagdating ko sa airport, agad kong nakita sa TV sa LAX food court ang isang Variety interview kay John Wilson tungkol sa bago niyang documentary na kakadebut lang,The History of Concrete. Parang nasa lahat ng sulok ang Sundance kung marunong ka lang tumingin…

10AM PST
Nasa gate na ako. Naghihintay sumakay ng eroplano at wala akong nakikitang mukhang papuntang Utah para sa Sundance. Puro mukhang skier at snowboarder? Unang senyales na huli na talaga ang dating ko sa fest…

10:10AM PST
Bawi. May ilang taong malapit sa’kin sa eroplano na narinig kong nag-uusap tungkol sa pagpunta nila sa fest.

1:20PM MST
Ginugol ko ang dalawang oras sa ere na parang nagko-cosplay bilang industry insider: nakikinig sa podcast ni Matt Belloni naThe Town at ine-edit ang paparating na interview na ginawa ko kayKleber Mendonça Filho. Siguro kung binabayaran akong bumiyahe sa festival at magsulat tungkol dito, bahagi na rin ako ng industriyang ’to in some way? Ewan, madalas pa rin akong tamaan ng imposter syndrome…

2:30PM MST
Dumating ako sa hotel ko sa Park City, na siya ring tahanan ng Yarrow Theater. Binigyan ako ng libreng mainit na chocolate chip cookie.

3PM MST
Dumiretso ako sa Sundance HQ para kunin ang press pass ko para sa buong linggo. Dumaan ako sa official Sundance merch store at puro sobrang mid na merch ang nakita ko… dapat i-hire nila ako next time para gumawa ng mas compelling na designs! Kinuha ko lahat ng kailangan ko at naghintay ng mga 20 minuto para sa local Sundance bus na umiikot sa iba’t ibang venue. Habang naghihintay, nakipagkuwentuhan ako sa isang Park City volunteer na tumutulong sa event. Sinagot niya lahat ng tanong ko tungkol sa kung paano makapupunta sa Main St. at kung saan-saan pa. Ang lakas din ng swag niya: mahabang abong buhok, isang bugbog na cap na may nakasulat na Film Crew sa gilid (’di ko mabasa ’yung harap), suot ang official Kenneth Cole Sundance crew down jacket (yellow to black ombré) na puno ng pins mula sa fest ngayong taon.

4:30PM MST
Sa wakas, matapos maghintay nang parang walang katapusan sa shuttle bus (hindi talaga ito kasing glam ng itsura nito sa labas) papuntang Main Street, nakarating din ako sa epicenter ng festival. Dito nagtipon ang tropa saEntourage para sa premiere ni Vincent Chase naQueens Blvd na pinanood sa Egyptian Theatre. Lahat ng pinangarap ko, andoon na. Gutom na gutom ako kaya pumasok ako sa isang Irish pub na tinatawag na Flanagans at tiningnan ang menu para sa kahit anong makapagpapainit sa’kin. Umorder ako ng Guinness on draft at fish and chips sa bar at nakipagkuwentuhan sa lalaking katabi kong naka-laptop. Nag-usap kami tungkol sa The Grateful Dead at sa aklat ni Marshall McLuhan naThe Medium Is the Message. Ayon sa kanya, milyonaryo siya dahil maaga siyang nag-invest sa Shopify at ngayon ginagamit niya ’yung kinita niya para mag-finance ng mga pelikula. Hindi masamang paggamit ng profits, kung ako ang tatanungin. Wala raw siyang pelikula sa festival pero malaki ang naging involvement niya sa paggawa ngNirvanna the Band the Show the Movie.

6PM MST
Sa kabuuan, naka-19,000 steps ako paikot sa Main Street para lasapin ang vibe. May nakita akong isang interesting na couple na mukhang naka-Rick Owens mula ulo hanggang paa. Tinanggihan nila ang alok kong kunan sila ng litrato. Mukhang humupa na ’yung dagsa mula sa mga nakaraang araw at unti-unti nang nababakante ang town.

11:30PM MST
Na-sight ko si Anthony Mackie sa labas ng hotel ko, naninigarilyo ng cigar kasama ang mga kaibigan, sabay sabi ng, “Last time I ever lied was when I said I DO.” Tunog total wife guy, ’di ba? Lumapit ang isang fan at sabing, “Hey, I don’t wanna be that guy but…” Sagot ni Mackie, todo-emphasis, “Then don’t be that guy!” Nakiusap pa rin ’yung fan kung puwede siyang makibati. Dumating na ang Uber ko papunta sa una kong screening ng festival kaya ’di ko na nasundan ang juicy nilang usapan. Nagpatuloy silang magkuwentuhan habang nakatitig lang ako sa bintana ng Uber kong Tesla Model Y.

11:45PM MST
Naka-upo na ako para sa pelikula ni Tamra Davis naThe Best Summer at so far, ito na ang pinaka-interesting na crowd na nakita ko rito. Kahit mukhang bakante ang buong town, punong-puno pala ng buhay ang mga screening. May mga alt girl sa fishnets, palda, face piercings, dark eyeliner at micro bangs. May mga lalaking naka-oversized, kupas na workwear jacket at wide double-knee pants. May sense naman, given ang subject matter ng pelikula?

Friday, 1/30/26
1:30AM
The Best SummerAng The Best Summer ay ang wild. Sa docu, sinusundan ni Tamra Davis ang all-star line-up ng mga banda sa isang Australian tour noong 1995 at nire-record lang halos lahat. Kinuha niya si Kathleen Hanna para mag-facilitate ng iisa’t pare-parehong tanong sa iba’t ibang miyembro ng banda sa tour. Si Adam Yauch, naka-Supreme classic logo na tee noong 1995—isang taon lang matapos i-launch ni James Jebbia ang brand—ang lala. Si Beck, sinasabing New Year’s resolution niya ang sa wakas ay bumili ng shorts sa unang beses mula noong sampung taong gulang pa siya. Si Dave Grohl, tinuturo lang ang yosi at alak nang tanungin kung paano niya nagagawang mag-perform onstage. Tandaan, isang taon lang ang lumipas mula nang mawala si Kurt Cobain, sariwa pa ang sugat.

Buong docu, parang nanonood ka ng family home videos—maliban na lang sa ang “pamilya” rito ay ang The Beastie Boys, Sonic Youth, Bikini Kill, Foo Fighters, Pavement, at iba pa. Pinili ni Davis na panatilihin ang shaky cam long cuts sa halip na i-chop ito sa mabilis at malilinis na edit. Ang dating, parang kasama ka talaga nila sa kuwarto at sa biyahe. Ang daming bihirang, sobrang intimate na behind-the-scenes moments. Ngayon, sanay na tayong makakita ng ganitong klaseng content mula sa paborito nating artists dahil sa Instagram at TikTok. Para siyang mix ng man-on-the-street style na interviews at recommendation culture content na lagi nating nakikita sa feed… pero 1995 pa. Tipo ng content na puwedeng gawin ng official Coachella Instagram page ngayon…

Sa Q+A pagkatapos ng screening, may nagtanong kay Tamra Davis kung sino ang gusto niyang sundan ngayon. Sagot niya: Geese. May na-spot din akong Ion Pack member—sa tingin ko si KJ ’yun. May biglang nahimatay sa harap ko habang bumababa kami sa hagdan, sobrang nakakatakot. Buti na lang nagkamalay siya ulit, pero ilang minuto kaming lahat kaba habang nagtatakbuhan ang festival staff para kumuha ng medical help. Paglabas ko, napansin kong kamukha ng crowd ’yung mga taong nakikita mo sa concert audience shots sa pelikula.

8:30AM MST
Mga 5.5 oras lang ang tulog ko pero bumangon ako, nagbihis, at naglakad mula hotel papuntang The Ray Theater kung saan gaganapin ang Sundance awards ceremony. Sa kung anong paraan, nakalusot akong parang ninja papasok ng press room. Kahit may press pass ako, hindi ako opisyal na nakalista para sa press line ng event. Pero dahil sa gulong namamayani sa kuwarto, halos hindi nila ako napansin (sa ngayon).

Agad kong napansin si Eugene Hernandez, ang director ng festival at founder ng IndieWire. Naka-Paraboot Briac siya at Jacques Marie Mage na salamin. Alam kong may malupit siyang taste, kaya naisip kong kailangan kong kunin ang thoughts niya sa fashion ng festival na siya mismo ang nagku-curate. Nakalusot ang name-dropping ng Hypebeast at Director Fits dito. Super busy siya pero nang marinig kung para saan ako nagsusulat, binigyan niya ako ng walong minuto.

9:30AM MST
Pagkaraan ng halos isang oras sa siksikan, maingay, at magulong press room, naisip kong lumabas muna para makahinga bago i-announce ang malalaking pangalan sa awards ceremony. Paglabas ko pa lang, may tumawag mula sa unknown na LA number. Sinagot ko, at pamilyar agad ang boses sa kabilang linya. HR department head ko sa day job ko bilang strategist sa isang malaking ad agency sa LA. Uh oh…

Diretso niya akong sinabihan na dahil sa budget cuts, terminated na ang role ko. OK, ang saya. Bitbit ang balitang ’yon, bumalik ako sa press room at napansin ang chance para ma-interview si Rafael Manuel, direktor ng Filipiñana. Naka-olive monotone corduroy siya. Cropped ang pantalon kaya litaw ang isang napakagandang pares ng Paraboot Michaels. Dalawang pares ng Paraboot sa iisang kuwarto? Nasa pila ba ako sa Maru Coffee o nasa press room ba ’to ng Sundance Film Festival? Sa loob ng corduroy work shirt niya, may bright red Lululemon zip-up—interesting na halo ng performance gear at workwear. Ang ganda rin ng laro niya sa kulay.

10AM MST
Na-busted na ako. Napansin ako ng isang staff sa press room, litaw na litaw daw ako. Kahit may press lanyard ako sa leeg, tinanong niya kung anong ginagawa ko roon dahil lahat ng lehitimong press ay may sariling placard sa sahig. Tama ang kutob ko, hindi dapat ako nandoon. Pero sinulit ko na ’yung maikling oras ko sa press room. Classic example ng “gawin mo lang hanggang may pumigil sa’yo” mindset.

11AM MST
Dumaan ako sa isa pang bar sa Main Street, uminom ng ilang pint ng Guinness, at pinayagan ko munang malunod sa alak ang lungkot ng bagong-bago kong pagka-wala ng trabaho. Pinirmahan ko ang severance papers. Boom, just like that, unemployed na ako.

3:30 PM MST
Si Rafael Manuel at ang debut feature niya naFilipiñana ay parehong totally bagong discovery para sa’kin. Papasok ng festival, gusto ko talagang makapanood ng mga pelikulang wala sa radar ko, at bigla akong naimbitahan dito kaya oo agad ang sagot ko. Parang isang malaking visual metaphor ang pelikula tungkol sa class at gender sa Pilipinas. Naganap ito sa isang luxury golf course, na ayon kay Manuel ay malaking bagay ngayon sa Pilipinas. Dahil sa distancing regulations noong pandemic, apparently, sobrang sumabog ang golf sa bansa. Naging microcosm ’yung golf course ng class at gender dynamics sa Pilipinas.

Sa Q+A, sinabi ni Manuel na napaka-fertile ng bansa pagdating sa agrikultura, pero sa isang lugar na gaya ng golf course, iilan lang na mayayaman ang tunay na nakikinabang sa fertility na ’yon. Malinaw ang hati sa pagitan ng mga empleyado, caddies, at maids sa resort. Ang ganda-ganda ng pelikula sa mata. Mahirap maniwalang first feature ito para sa direktor, lead actor, production designer, at costume designer. Mukha silang pino at sanay na sanay. Isa itong mahusay na dagdag sa mundo ng slow cinema. Gustung-gusto ko ’yung locked-off shots, halos walang camera movement. Ramdam mong intentional lahat ng pinili nila.

6PM MST
Nasa bar ulit ako (walang alak ngayon) at pilit nagbabalangkas ng paunang plano kung paano mabubuhay nang walang steady na income.

7:30 MST
Naglakad ako pababa ng kalsada papunta sa isang sushi restaurant at umupo. Nangungulila ako sa isang piraso ng Los Angeles. Hindi ako madaling ma-homesick, pero ngayon, ramdam ko talaga.

Saturday
1/31/26 10:08AM MST
Ang ikatlong screening ko sa festival ay ang pelikula ni Andrew Stanton naIn the Blink of an Eye. Pelikula itong sobrang halatang si Stanton ang nagdirek ngWALL-E. Sa totoo lang, inaasahan kong magiging eye-roll, corny, predictable na pelikula ito na hihila sa heartstrings sa pinakamura at pinaka-obvious na paraan. At sa maraming bahagi, ganoon nga… pero tangina, wala akong nagawa, tinamaan ako. Siguro vulnerable ako at tama ang timing ng pelikulang ’to sa’kin?

Kuwento ito na tumatakbo sa loob ng 47,000 taon at inaaral ang buhay at kamatayan mula sa perspektiba ng mga Neanderthal, ng mga tao ngayon, at ng isang grupo sa hinaharap na sinusubukang tirhan ang ibang planeta. Pagbalik-tanaw ko, parang medyo bullshit na SpaceX-type propaganda siya… Pero iyan ang kapangyarihan ng sine sa malaking screen sa madilim na silid kasama ang ibang tao. Minsan kahit isang sobrang mid na pelikula, tatagos at magwo-work sa’yo. Kitang-kita na crowd pleaser ito sa mas matandang audience. Tawa sila nang tawa sa lahat ng corny na biro at pagdating ng ending, puro singhot at hikbi ang maririnig mo.

12PM MST
Nagpalista ako sa waitlist ngOnce Upon a Time in Harlem. Sana makalusot ako.

3PM MST
Ang ikaapat kong screening sa festival, angOnce Upon a Time in Harlem ay isang napakagandang time capsule ng Harlem Renaissance mula kina William at David Greaves. Pinagsama-sama nila ang mga haligi ng renaissance era sa flat ni Duke Ellington noong 1972. Pina-shoot ang pelikula sa paraang para kang bystander sa mga pag-uusap. Sina Ernest Crichlow, Eubie Blake, at Arna Bontemps ay sabay-sabay nagbabalik-tanaw sa lumang panahon at sa impluwensiya ng mga kasabayan nilang sina W. E. B. Du Bois at Langston Hughes. Ito ’yung klase ng dinner party na kina-iinggitan ko. Isipin mo: grupo ng intellectuals na nag-iinom, nagyoyosi, nagku-kuwento, tumutugtog ng piano, nagtatalo, nagkakasundo, at nagtatawanan. Hindi mo ba gugustuhing nandoon ka?

Ito na, hands down, ang best dressed na pelikulang napanood ko rito. Siguro dahil totoong tao sa totoong damit? O baka simple lang—mas magaling talagang manamit ang mga tao noong ’70s kaysa sa atin ngayon. Ang daming nakaka-buwang na suits na may mahahabang matutulis na lapel, patterned shirts na may exaggerated collars, malalapad na tie at pantalon. Mga gorgeous lace dress at bonggang costume jewelry… Kailangan nating ibalik ang level ng opulence na ’to. Kung pagsasamahin mo ang mga contemporary counterpart nila ngayon sa isang dinner party, aabot kaya sa ganitong ganda? Mahirap sabihin, pero malamang hindi.

4:30PM
Papunta na ako sa Salt Lake City para sa pelikula ni Cathy Yan naThe Gallerist.

5:15PM
Dumating ako para saThe Gallerist, ang ika-lima kong screening sa festival. Grabe ang gulo ng crowd. Nagsisimula ang pelikula sa sikat na Andy Warhol quote: “Art is anything you can get away with.” Sa core, pelikula ito tungkol sa kung paano karamihan ng contemporary art ay puro bullshit. Mas importante ang kuwento, marketing, at gawa-gawang hype kaysa sa aktwal na laman ng isang obra o artist.

Napaka-stylish ng pagkaka-shoot ng pelikula, ang daming interesting na camera movement at pan. Puno rin ito ng witty na hirit tungkol sa contemporary art world. Isa itong satire ng mga sobrang yaman na 1%’ers na bumibili ng art para ikulong lang ito habambuhay—gawa-gawa lang na altruism para ma-rehabilitate ang imahe nila o maiangat ang ego nila. Totoong ang daming bullshit sa contemporary art, at least karamihan. Kadalasan, pakiramdam ko tanga ako tuwing pumapasok ako sa gallery. Siyempre hindi ko sinasabing hate ko ang art—sobrang OA naman nun. Pero ’yung Art Basel side ng art world o ’yung mga tulad ni Mr. Brainwash? Hindi ko talaga ma-ride, at ang pelikulang ’to ang perpektong salamin nun.

Curious akong marinig si Cathy Yan magsalita tungkol sa mundong pinili niyang paglalagyan ng kuwentong ito. On point ang outfits sa loud, ostentatious, at medyo corny na Miami Art Basel uniforms na nakikita natin. May eksena ring nasagasaan ng kotse si Charli XCX, lol. In general, sobrang saya niya panoorin sa sinehan.

11:40PM MST
Balik Park City para sa ika-anim kong screening sa festival at pinaka-inaabangan kong pelikula. Grabe ang siksikan sa The Ray Theater para sa unang pelikula ni Gregg Araki sa halos isang dekada,I Want Your Sex. Nagdala pa sila ng extra speakers para sa pelikula.

Sunday, 2/1
1:50AM MST
I Want Your Sexang paborito kong pelikula sa buong festival, by far. Sobrang saya at non-stop entertainment lang. Laging may best graphic tees ang mga pelikula ni Gregg Araki. Dito, suot ni Cooper Hoffman ang Sonic Youth at Madonna shirts, habang naka-Spahn’s Movie Ranch tee naman si Chase Sui Wonders. Si Cooper Hoffman, obvious na star in the making. Siya at si Olivia Wilde parehong todo-buwis-buhay sa performance nila rito. Maiintindihan mo ang ibig kong sabihin pag napanood mo. Ang color palette, sobrang refreshing para sa modern film—walang manilaw-nilaw na gray o muted na kulay. Bright greens, pinks, blues, saan ka man tumingin. Ito rin ang huling midnight screening ever sa The Ray Theater sa Park City. Electric ang crowd, punô ng tawa at hiyawan. Para talaga akong nasa concert.

10:30AM MST
Sa wakas, napanood ko na ang pelikulang pinaka-maingay sa trades buong fest. Ayon sa balita, ang pelikula ni Olivia Wilde naThe Invite ang nagpaandar ng old-school Sundance bidding war sa pagitan ng mga studio. Umabot daw ito ng mga 72 oras at nagtapos sa isang $15M acquisition mula sa A24. May throwback vibe ang pelikula sa mga masayang ’60s sex comedy at minsan, naaalala ko ang Mike Nichols classic naCarnal Knowledge. Ang saya ng intro credits at halatang homage ito sa original Steve McQueen naThomas Crowne Affair credit sequence.

The Invite ay isa sa mga pelikulang pinakamaraming tawa sa festival. Minsan, sobra ang hagalpak ng mga tao na hindi mo na marinig ang kasunod na linya. May killer violin-based score ito mula kay Dev Hynes na nag-e-elevate at nagdadrama sa kuwento, pero may konting camp na timpla sa mga tensyon sa dinner party. Solid na pelikula, gets ko kung bakit pinag-agawan ito ng mga studio. Siguro ito na ang pinaka-mainstream at pinaka-audience-driven na pelikulang napanood ko rito. Sigurado akong naamoy na naman ng A24 ang panibagong romantic comedy box-office hit, gaya ng nangyari saMaterialists noong nakaraang summer.

12PM MST
Medyo homesick pa rin ako para sa paborito kong Los Angeles. May nag-recommend na kaibigan na subukan ko ang malapit na breakfast/brunch spot na tinatawag na Harvest. Ang menu, parang hinugot mula sa isang trendy na kainan sa Melrose. Hindi man ito ang paborito kong side ng LA, pero dahil nasa gitna ako ng Utah, solve na muna ito.

1:30PM MST
Sumagot ako ng emails at sinimulan ko nang i-edit ang mga interview ko kina Rafael Manuel at Eugene Hernandez.

4:20PM MST
Kakalabas ko lang sa pelikula ni Kogonada naZi at wow, isa ito sa pinakamaganda ang pagkaka-shoot at pinakamaganda ang itsura sa buong festival para sa’kin. Ang plot, sa magandang paraan, medyo malabo, misteryoso, at nakakalito. Mas lalo siyang nagiging hauntingly beautiful habang pinag-iisipan ko. Base sa pagkaintindi ko, parang nakakulong ang pelikula sa mga huling alaala ni Zi bilang matandang may Alzheimer’s—na siya ring araw na nakilala niya ang love of her life. Ang romansa nina Zi at Elle, medyo mayMulholland Drive energy, lalo na sa sobrang halatang blonde wig? Ang pelikula ay dedicated din kay Ryuichi Sakamoto. Si Sakamoto, kung tama ang alaala ko, ang nag-score sa pelikula ni Kogonada naAfter Yang kaya ang ganda ng tribute na ito para sa isang tunay na alamat.

6PM MST
Todo-subok ako para makapasok sa final screening ng pelikula ni John Wilson naThe History of Concrete pero bigo na naman ako. Bukod sa pelikula ni Charli XCX naThe Moment, ito na yata ang pinakamahirap pasukin na pelikula sa Sundance. Ang dami ko na ring narinig na tao sa town na paulit-ulit nagkukuwento kung paano sila hindi nakapasok.

8:30PM MST
Ang final film ko sa festival ayHa-Chan, Shake Your Booty! sa Library Theater. Ito na ang pinakahuling Sundance screening ever sa venue na ito. Kita mong emosyonal ang staff na nagpapatakbo rito. May ilan sa kanila na mahigit 10 taon nang nagvo-volunteer at nagtatrabaho sa festival. Sobrang ganda ng naging reception ng pelikula sa audience. Kung may isang bagay na tatatak sa’kin tungkol sa Sundance, ’yun ay kung gaano ka-engaged at ka-reactive ang mga tao. Bilang taong madalas manood ng screening, hindi ito ganoon ka-common. Off the charts ang enthusiasm sa bawat screening na napuntahan ko, kaya kahit ang pinaka-mid na pelikula, nagmumukhang espesyal.

Ha-Chan, Shake Your Booty! ay sobrang stylish at sobrang kulit para sa isang kuwento tungkol sa pagkamatay ng asawa mo. May soft spot talaga ako para sa mga pelikulang naka-set sa Tokyo. In general, medyo sobra lang sa theater-kid camp para sa panlasa ko, pero na-enjoy ko pa rin siya. Mukhang may magandang taste ang mga karakter sa pelikula. Ang interiors ng Tokyo home nila ay ang ganda-ganda at may posters pa ngPunch-Drunk Love atAll That Jazz sa mga dingding. Ang title card at lahat ng chapter title card, fantastic. Love ko talaga kapag may magandang graphic design ang mga pelikula.

Monday, 2/2
5AM MST
Tapos na ang festival. Papunta na ako sa Salt Lake City airport. Barado at masakit ang lalamunan ko. Ayon sa ilang kaibigan na nauna rito ngayong linggo, ganoon din ang nararamdaman nila. Kung apat na araw kang nakakulong sa sinehan kasama ang daan-daang tao ilang beses sa isang araw, sapat na ’yon para sipunin ka. Kahit sobrang mahal ko ang panonood sa malaking screen, sobra na ang oras na ginugol ko rito nitong mga nakaraang araw. Sumasabog ang ulo ko. Extra strength Tylenol ang best friend ko ngayon. Baka bumalik ako para sa susunod na iteration ng festival sa Boulder, Colorado. Malalaman lang natin sa tamang oras.

Para sa mas marami pang tungkol sa Director Fits, i-follow siya saInstagram at mag-subscribe sa kaniyangnewsletter.