Ang Anti‑Cannes: Paano Naging Pinaka-Cool na Fashion Film Fest ang Sundance

Mahigit 40 taon nang tahanan ng Sundance Film Festival ang gilid ng kabundukan sa Park City, Utah tuwing rurok ng taglamig. Naiiba ito sa mga kasabayan nitong film festival sa dalawang dahilan: panahon at lokasyon. Pareho ring itong dalawang salik ang nagdidikta kung paano nagbibihis ang mga tao. Saan ka pupunta? At anong temperatura ang kailangan mong paghandaan?

Ang Sundance, dahil sa sobrang lamig ng panahon, ay nagiging event na humihingi ng parang utilitarian na uniporme. Isipin ang parkas, down jackets, at fur coats kumpara sa mga tuxedo at ball gown na nangingibabaw sa isang lugar tulad ng Cannes Film Festival, na may sarili nitong (laos na ba?) dress codes. Ang hindi gaanong glam na paligid ng festival sa Utah ang nagbubunga ng ilan sa pinaka‑kagiliw‑giliw na suot sa isang film calendar na punô ng red carpet, premiere, at photo call. Ayon kay Eugene Hernandez, director ng Sundance, ang nagpapakapit sa mga tao sa festival pagdating sa estilo ay ang “unknown factor” ng panahon. Sabi niya, “Puwede kang may plano, tapos babaguhin ng panahon ang planong ’yon — at doon nagiging masaya ang lahat.”

Naghatid ang Sundance ng napakaraming iconic na look sa loob ng 40 taon nito sa Park City. Habang dumadalo ako ngayong taon para sa Hypebeast, ilang festivalgoers na nakausap ko ang nagre‑reminisce sa early ’00s Y2K era ng mga fit. Si Deja Williams, isang publicist sa isang PR company na kumakatawan sa malalaking pangalan sa film industry, ang nagsabi sa akin na “the early 2000s really sells the Sundance dream” at iyon ang basehan ng paraan ng pagbibihis niya sa festival ngayon. Ilan sa mga key look na binanggit niya ay sina Bob Dylan sa Masked and Anonymous premiere noong 2003, Lucy Liu para sa Lucky Number Slevin noong 2006, Chloë Sevigny, Penelope Cruz… “’Yung dekadang ’yon talaga ang nagbitbit ng torch para sa festival fashion favorites na pumasok na sa kasaysayan,” sabi ni Williams.

Hindi puwedeng pag‑usapan ang Sundance style nang hindi binabanggit ang yumaong eponymous founder nitong si Robert Redford, na isang menswear icon din. Dahil ang 2026 ang unang festival matapos pumanaw si Redford, at siya ring huling gaganapin sa Utah, isang taos‑pusong tribute ang ipinapalabas bago ang bawat screening — bilang pag‑alala sa matapang niyang dedikasyon sa independent cinema. Isang look sa dedication clip ang talagang tumatak kay Janicza Bravo, Sundance Jury member at director ng 2020 crime comedy na Zola, ay si Redford na nakasuot ng double denim. Paliwanag niya, “Naka‑ukit na talaga sa isip ko ang imaheng ’yon.” Ang perpektong fit at lived‑in na look na iyon ay para sa kanya ay “effortless” kay Redford. Sa pag‑uusap namin tungkol sa outfit na ito, pareho kaming nagkasundo na baka nagbibigay‑pugay sina Olivia Wilde at Chris Pine sa Redford uniform sa festival ngayong taon. Makikita mo si Pine na may nakasuksok na denim shirt sa kaparehong pares ng jeans at pinagtali ito gamit ang brown na Western belt. Si Wilde ay nag‑channel ng kahawig na look, pero tinapos niya ito sa isang pares ng oversized na manipis na wired frames na nakakakilabot ang pagkakahawig sa salaming pinasikat mismo ng Sundance Kid. Naglagay pa nga siya ng larawan ni Robert Redford sa IG dump niya mula sa festival… Mukhang kumpirmado na ’yon, ’di ba?

Ang edisyon ng Sundance ngayong taon ay hindi naiiba pagdating sa mga sartorial moment, patuloy na pinapatibay ang legacy nito bilang festival na literal na binabaha ng jacket. Nang sa wakas ay makarating ako mismo sa “sagradong lupain” para makita nang personal ang aksiyon, nakakuha ako ng mas matino at totoong intel sa kung ano ba talaga ang nangyayari sa paligid ng bayan kumpara sa polished na bersyong nakikita ko lang sa social media. Nasaksihan ko kung paano talaga nagbibihis ang mga totoong taong dumadalo at nagtatrabaho sa festival — at para sa akin, sobrang sulit ng nakita ko.

Sa pag‑alis ng Sundance sa Park City at paglipat nito sa kasing‑lamig na Boulder, Colorado sa 2027, masasabi kong ligtas ipagpalagay na magpapatuloy ang aesthetics na iniuugnay natin sa festival sa bago nitong hometown. Sa ibaba, idedetalye ko ang pinaka‑tumatak na style moments na na‑observe ko, online at off, sa huling hurrah ng Utah bilang capital ng independent cinema.

Ang Charli xcx’s The Moment

Opisyal na tayong nasa post‑Marty Supreme jacket world. Ang Charli xcx’s The Moment ang nasa radar ng lahat sa festival ngayong taon. Parang umalingasaw ang presensya niya sa Park City nang ilang araw habang isa‑isa nang nagde‑debut ang tatlo niyang pelikula (The Moment, The Gallerist, at I Want Your Sex) na ginampanan niya bilang aktres, na nag‑debut sunod‑sunod. Gumawa ang A24 ng custom neon rave‑colored puffer jackets na binihisan ng corporate‑spoofed na mga The Moment logo, na parang throwback sa OG streetwear ethos na dati kong binabasa lahat dito sa website na ’to. Mga gaya ng Marlboro at McDonald’s logo na ni‑flip para sabihing The Moment. Ang mga jacket ay ginawa para kay Charli sa pakikipag‑collab sa dream team niya ilang linggo lang bago ang festival — ang director niyang si Aidan Zamiri, ang stylist niyang si Chris Horan, at ang art director/designer na si Sasyk. Ang simpleng katotohanan na down puffer jacket ang napiling silhouette para sa statement piece na ito ay lalong nagpapatunay na tungkol sa practicality ang festival na ’to. Iba pang movie promo merch para sa The Moment na swak sa Sundance experience ay ang bright brat green na beanies at scarves na nakita ko kung saan‑saan sa bayan.

Ang Festival‑Issued Jackets ni Kenneth Cole

Ang brand na talagang nangingibabaw sa nagyeyelong taglamig ng Park City ay hindi Arc’teryx, The North Face, o Patagonia… kundi Kenneth Cole. Ang American designer na ito ay bahagi ng Sundance Institute Board of Directors mula pa noong 2003. Masugid siyang tagapagtanggol ng vision ni Robert Redford at tapat na sumusuporta sa libo‑libong volunteer na tumutulong magpatakbo ng festival. Sa bawat Sundance mula 2004, gumagawa ang brand ng mahigit 2,500 customized jackets para sa volunteer staff na nakatayo sa lamig maghapon para tulungan ang festivalgoers gumalaw sa grounds. Bawat taon, iba ang special‑issued jacket — laging bagong disenyo at kulay. Ang tanging hindi nagbabago ay ang Sundance logo at taon sa kanang dibdib, at ang logo ng brand sa likod.

Ayon kay Eugene Hernandez, si Kenneth Cole mismo ay “very involved” sa pagdidisenyo ng jacket na kumakatawan sa festival taon‑taon. Hindi mo ito puwedeng palampasin — sa bawat kanto, sa bawat kalye, madali kang makakakita ng dalawa o tatlong taong naka‑bright yellow to grey ombré na jackets. Ilan sa paborito kong look sa Sundance ay kung paano pini‑personalize ng mga volunteer ang kanilang jackets. May iba na naging malikhain sa paglalagay ng pins, at ang iba naman ay pina‑autograph pa kay Mr. Cole gamit ang sharpie. Extra‑special ang edisyon ngayong taon dahil may commemorative badge sa manggas para kay Robert Redford.

Performative Performance Gear

Obvious naman: kapag malamig sa labas, kailangan mo ng matinong jacket. Ilang talata na sa intro ng artikulong ’to ang ginugol ko para sabihin sa’yo ’yan. Pero para sa akin, bilang batang ipinanganak at lumaki sa San Fernando Valley, sobrang alien ng mundo ng performance techwear at down jackets. Galing ako sa mecca ng light outerwear, kaya nang i‑drop ako sa gitna ng isang ski town na puwedeng bumagsak sa halos 0 degrees Fahrenheit ang temperatura kahit kailan sa taglamig, hindi ko maiwasang mapansin ang lahat ng cold‑weather garments. Sa buong Park City, maririnig mo ang swishing sound ng mga GORE‑TEX‑laden na jacket at pantalon. Mas interesting pa ang panoorin kung paano pinagha‑halo ng festivalgoers ang mundo ng cold performance gear at ng araw‑araw nilang wardrobe.

Si Rafael Manuel, nanalo ng The World Cinema Dramatic Special Jury Award for Creative Vision para sa Filipiñana, ay naka‑bright red na Lulelemon zip‑up sa ilalim ng olive na corduroy work shirt habang tinatanggap ang award niya. Kuwento ni Manuel, galing siya sa mainit na klima at para sa kanya, “comfort in the cold comes beyond everything else.” Sabi pa niya, hindi siya madalas makapag‑layer sa lugar na pinanggalingan niya kaya sinasulit niya ang pagkakataon dito. Sobrang naka‑relate ako sa sentiment na ’yon at feeling ko, ito rin ang vibe ng karamihan sa mga crowd na nakita ko sa Sundance. Dinadala ng festival ang mga tao mula sa iba’t ibang panig ng mundo, pero karamihan ay industry folk mula LA na bihirang mabunot ang kanilang Arc’teryx Beta jackets at magamit ang mga iyon sa totoong lamig.

Mountain Chic

Marahil ang pinaka‑hindi ko bet na Sundance style trope ay ang tinatawag ni Sean Wang, director ng Dìdi, na “mountain chic.” Basically, para kang cowboy sa malamig na klima. Ang mga essential: bolo tie, jeans, wide‑brimmed cowboy hat, at boots. Siguro may mga bersyon nito na puwedeng maging tasteful, pero sa panahon ngayon ng ill‑fitting (sobrang sikip) na pantalon at mumurahing fast‑fashion na gawa, wala akong nakitang cowboy look na karapat‑dapat purihin sa panahon ko sa Park City (sa pangalawang tingin, mukhang cool naman talaga ang Jaripeo team sa larawan sa itaas). Mas naaalala ko ’yung mga sablay na example ng aesthetic na ito na sinubukan sa buong bayan. Pero isa rin itong malinaw na demarcation point ng Sundance kumpara sa Cannes o Venice Film Festivals. Sa buong town, madali kang makakakita ng mga barkada na may kahit isang naka‑cowboy chic drag.

Ang Fits ni @DirectorFits

Tungkol naman sa personal kong Sundance looks? Sobrang simple lang. Gano’n ko man kamahal ang mga damit at ang pagsusulat tungkol dito, inis na inis akong pumipili ng isusuot mula sa closet araw‑araw. Palagi akong late at wala akong luxury na magliwaliw sa wardrobe ko. Sa mga taon ng pag‑aaral ko sa sartorial habits ng filmmakers, natuto akong ma‑appreciate nang husto ang isang magandang uniform. Sinubukan kong i‑apply ang metodolohiyang ’yon sa sarili kong wardrobe sa paglipas ng mga taon. Araw‑araw sa grounds ng Park City, naka‑iba’t ibang bersyon lang ako ng black Ben Davis Original Ben’s work pants, black Mephisto Match sneakers, dolphin blue na cropped zip‑up hoodie mula LA Apparel, white t‑shirt sa ilalim, black Barbour Transport jacket, at bright orange na Pacific Tote Company bag. Walang kaarte‑arte, laging maganda tingnan, at forever timeless. See you later, Park City. At magkita tayo soon, Boulder.

Para sa iba pang kuwento tungkol sa Director Fits, i‑follow siya sa Instagram at mag‑subscribe sa newsletter.