Booth yang Wajib Dikunjungi di The Armory Show 2026

Ringkasan

The Armory Show kembali hadir di New York pada 24–27 September dengan lebih dari 230 galeri di Javits Center.

Mulai dari presentasi tunggal hingga instalasi berorientasi material, Hypeart merangkum sejumlah booth yang paling layak diburu di ajang 2026 ini.

The Armory Show kembali hadir di New York pada 24–27 September dengan membawa lebih dari 230 galeri ke Javits Center untuk edisi 2026. Sebagai agenda tetap dalam kalender seni musim gugur kota ini, pameran tahun ini mencakup nama-nama mapan hingga program dari generasi lebih muda. Bagian Focus menyoroti seni Karibia, sementara Platform menampilkan serangkaian karya berskala besar dan spesifik untuk lokasi yang melampaui format booth tradisional.

Dengan begitu banyak area untuk dijelajahi, presentasi terbaik kerap ditemukan saat kita melihat lebih saksama. Di seluruh pameran, para seniman mengolah arsip pribadi, sejarah warisan, eksperimen material, dan ingatan kolektif dengan cara yang terasa sangat relevan. Mulai dari tekstil yang berakar pada warisan keluarga dan budaya hingga lukisan yang dibentuk oleh ziarah, migrasi, dan tempat, inilah beberapa booth yang layak dicari di The Armory Show 2026.

Zoë Pulley di Superposition Gallery, Booth P10

Superposition Gallery akan menampilkan karya baru seniman berbasis di Brooklyn, Zoë Pulley, di The Armory Show. Ini menandai presentasi tunggal pertamanya di New York sekaligus debutnya bersama galeri tersebut. Berangkat dari arsip sang nenek, perancang busana Philadelphia Sandra Olivia Moon Hightower, Pulley mengubah busana, kliping pers, dan dokumentasi pribadi menjadi karya tekstil berskala besar yang menelaah bagaimana sejarah kreatif komunitas Kulit Hitam dilestarikan, hilang, dan dibangun kembali dari generasi ke generasi.

Melalui transfer gambar, kolase, dan teks, seri terbarunya menempatkan kembali arsip keluarga yang sangat personal ini dalam perbincangan yang lebih luas mengenai ingatan, kepengarangan, dan warisan budaya.

Kathia St. Hilaire di Perrotin, Booth 100

Berangkat dari leluhur Haiti serta masa tumbuhnya di komunitas Afro-Karibia Florida Selatan, St. Hilaire menggunakan seni grafis, lukisan, dan kolase untuk mengkaji sejarah migrasi, pendudukan, dan perlawanan. Presentasinya di The Armory Show berpusat pada Spiralism, gerakan sastra Haiti yang didirikan Frankétienne pada 1960-an sebagai respons atas kekerasan diktator François Duvalier.

Melalui simbol-simbol berlapis, citra pahatan, dan permukaan berkolase, St. Hilaire memandang kekacauan sebagai kekuatan yang dapat melahirkan transformasi, bukan semata kehancuran. Prosesnya—mencetak, mengampelas, lalu membangun kembali citra—mencerminkan gagasan tersebut. Ia mengolah sejarah Revolusi Haiti, Banana Wars, dan tradisi Vodun menjadi karya yang terasa terfragmentasi, siklis, dan terus bergerak.

Sasha Brodsky dan Leroy Johnson di Margot Samel, Booth P8

Margot Samel akan menampilkan karya Sasha Brodsky dan seniman mendiang asal Philadelphia, Leroy Johnson, di Booth P8. Johnson, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya bekerja di bidang layanan sosial dan pendidikan, membuat patung rumah berlapis-lapis dari material yang ia kumpulkan dalam perjalanan hariannya melintasi kota. Dengan papan tanda yang telah lapuk, benda temuan, grafiti, dan fragmen arsitektur, Johnson mengubah sisa-sisa visual Philadelphia menjadi potret pahat kehidupan urban. Karyanya mengaburkan batas antara dokumentasi dan abstraksi, sekaligus mengabadikan jejak kawasan-kawasan yang dibentuk oleh ingatan, kerja, dan kekuatan sosial yang lebih luas.

Simon Benjamin di PATRON, Booth A1

PATRON akan menghadirkan booth tunggal seniman Jamaika Simon Benjamin di bagian Focus The Armory Show, yang dikurasi oleh Maria Elena Ortiz. Inti presentasinya adalah struktur kayu berdiri sendiri yang meniru perangkap ikan tradisional Karibia. Di dalamnya terdapat lukisan, patung, dan video yang menelusuri bagaimana ekstraksi, kerja, dan ingatan terus membentuk kawasan tersebut.

Benjamin mengambil inspirasi dari budaya maritim Jamaika, fotografi arsip, dan sampel geologi, termasuk patung menyerupai sampel inti bumi yang terbuat dari tepung jagung, pasir, resin, serta serpihan yang dikumpulkan dari pesisir selatan pulau itu. Lukisan yang berpijak pada foto para pekerja laut Jamaika dan video dua kanal yang direkam dari perahu berlantai kaca memperluas presentasi ini ke pertanyaan tentang pariwisata, migrasi, perubahan lingkungan, serta laut sebagai arsip sekaligus ruang yang diperebutkan.

Raghav Jabbar di Rajiv Menon Contemporary, Booth P44

Rajiv Menon Contemporary akan menampilkan karya baru seniman kelahiran India, Raghav Babbar, di ruang galeri mereka di Los Angeles serta booth khusus di The Armory Show. Pameran ini menandai pameran tunggal perdananya di Amerika Serikat. Dikenal lewat potret-potret intimnya, Babbar memperluas fokusnya ke skala pengalaman kolektif melalui lukisan yang terinspirasi dari ziarah Maha Kumbh 2025 di India Utara.

Berangkat dari pengalamannya berada di tengah jutaan peziarah, Babbar bergerak antara sosok-sosok individual dan daya massa, menangkap momen kelelahan, pengabdian, serta kontemplasi. Palet warna tanah dan penggunaan cahaya yang dramatis merujuk pada tradisi lukisan sejarah Eropa, sembari menempatkan para peziarah biasa sebagai pusat perhatian. Karya-karya ini mengeksplorasi iman, kefanaan, dan identitas kolektif melalui salah satu pertemuan terbesar dalam sejarah terkini.

Marcos Kueh di Galerie Ron Mandos, Booth 139

Lahir di Malaysia dan kini berbasis di Belanda, Marcos Kueh berkarya dengan tekstil dan tenun untuk mengeksplorasi bagaimana tradisi warisan dapat bergeser dalam kehidupan kontemporer. Berangkat dari warisan Borneonya, Kueh menelaah cara tekstil secara historis memuat cerita, kepercayaan, dan ingatan kolektif, sembari melibatkan proses tenun industri yang ia jumpai di Eropa.

Lulusan Royal Academy of Art di Den Haag, Kueh mengembangkan praktik yang bergerak di antara teknik tradisional dan produksi modern. Ia menggunakan kain sebagai ruang untuk memikirkan identitas, migrasi, dan kesinambungan budaya. Karyanya telah dipamerkan di berbagai institusi, termasuk Museum Voorlinden dan Stedelijk Museum Amsterdam, serta dalam presentasi di Jepang, Malaysia, dan Belanda.

Lukisan dan Patung di Maruani Mercier, Booth 114

Maruani Mercier kembali ke The Armory Show dengan presentasi lintas generasi yang mencakup patung kinetik, abstraksi pascaperang, figurasi kontemporer, dan eksperimen material. Patung kinetik George Rickey mengeksplorasi keseimbangan dan gerak, sementara lukisan hard-edge Georg Karl Pfahler mengkaji warna, bentuk, dan ruang. Karya terbaru Peter Halley mengembangkan bahasa visual khasnya tentang sel dan saluran, dengan warna sintetis yang cerah untuk menyelidiki sistem isolasi dan kontrol.

Di bagian lain, Jaclyn Conley, Zaam Arif, dan Von Wolfe mendekati figurasi melalui ruang domestik, ingatan, dan ketegangan psikologis. Sementara itu, Samuel de Saboia, Æmen Ededéen, dan Ross Bleckner bergerak ke arah abstraksi lewat gestur dan materialitas berlapis. Karya Francesco Clemente dan Andy Warhol melengkapi booth ini, menghubungkan berbagai perhatian kontemporer tersebut dengan sejarah yang lebih luas tentang potret, selebritas, dan representasi.