Liburan akhir Agustus resmi usai, dan derasnya kedatangan pencinta seni dari luar kota menandakan satu hal, New York: musim gugur telah dimulai. Antusiasme seputar Armory Show 2026 sudah terasa, sementara galeri-galeri bersiap keluar dari perlambatan musim panas dan tampil maksimal di berbagai bursa seni maupun di luar itu.

Rangkaian bursa seni musim gugur hadir sedikit lebih lambat dibanding tahun-tahun sebelumnya. Jadwalnya digeser ke akhir bulan demi menghindari tumpang tindih yang biasa terjadi dengan Fashion Week dan U.S. Open, sekaligus memberi jeda setelah Frieze Seoul. Namun, September sama sekali tidak berjalan lesu.

Menjelang lima agenda utama—The Armory, Independent 20th Century, SPRING/BREAK, U-Haul Art Fair, dan Printed Matter Book Fair—deretan pembukaan galeri dan pameran museum besar sudah bermunculan, dengan beberapa nama besar lain masih menanti giliran. Kami berkeliling kota untuk merangkum sembilan pameran yang tak boleh dilewatkan. Berbeda dari bursa seni, pameran-pameran ini masih berlangsung hingga bulan depan. Jalan santai saja, tak perlu terburu-buru.

KNOTTING, TYING, FOLDING karya Lynda Benglis di Pace Gallery

Dengan Fashion Week yang sedang menjadi perhatian, karya-karya dinding Lynda Benglis wajib disambangi. Bagaimanapun, karya seperti “Toyopet Crown” (1989) dan “Vega” (1982) menginspirasi debut haute couture Dior Jonathan Anderson pada Januari lalu, ketika interpretasi busana atas lipatan metal sang seniman melenggang langsung di runway.

Sejak 1960-an, Benglis telah mengusung semangat yang jenaka dan tak kenal takut ini. Ia muncul bersama Postminimalisme, saat lukisan lilinnya mulai menarik perhatian. Ia meninggalkan palet warna yang redup demi warna-warna tegas dan permukaan yang terasa intens. Pameran yang tengah berlangsung di Pace Gallery, Chelsea, menghadirkan sekumpulan patung dari lima dekade terakhir dan menyoroti rasa ingin tahunya yang tak henti terhadap eksperimen material. Dari “Sparkle Knot IV” (1972) yang awal hingga “Elephant Necklace” (2017) yang lebih baru, pameran ini menjadi kelas master tentang apa yang ia sebut sebagai “ekstremitas warna dan tekstur.”

Berlangsung hingga 24 Oktober.

Pace Gallery
540 W 25th St,
New York, NY 10001

Agita karya Joseph Yaeger di Gladstone Gallery

Memandang lukisan Joseph Yaeger terasa seperti masuk ke sebuah film di tengah jalan. Subjek-subjeknya, yang dianonimkan dan dipotong dalam bingkai, tampak jauh dari asal kemunculannya. Namun, simpati terhadap penderitaan mereka yang terkejut dan kerap teredam tetap bertahan. Itulah yang membuat Anda terus memandangnya.

Agita memperkenalkan rangkaian karya baru dari pelukis ternama ini, yang dikenal menyaring karyanya melalui gagasan tentang privasi dan hasrat. Cat air di atas linen berlapis gesso tampak bercahaya, meski hadir dalam nuansa lembut dan muram. Ketegangannya bukan berasal dari yang sunyi, melainkan yang dibungkam—seperti ingatan yang begitu berhasil ditekan hingga nyaris tak tergapai.

Berlangsung hingga 31 Oktober.

Gladstone Gallery
515 W 24th St,
New York, NY 10011

Landmarks karya Alix Vernet di Chapter NY

Dalam patung kumparan kondensor karya Alix Vernet, arsip bahasa—yang diambil dari papan tanda, percakapan yang tak sengaja terdengar, dan monumen—diperlakukan sebagai kekuatan pemurni. Memanfaatkan sirip aluminium dari pendingin ruangan yang disikat hingga membentuk kata-kata berhuruf mewah, sang seniman mengamati secara kritis elemen infrastruktur industri yang kerap luput dari perhatian, seperti penguasa udara dan kenyamanan ini.

Karya-karya ini lahir dari masa ketika sang seniman membuat cetakan fasad dan bentuk huruf sambil bertengger di tangga darurat. Ia tertarik pada bagian belakang unit AC, tempat debu, kelembapan, oksidasi, perawatan, serta paparan selama bertahun-tahun terkumpul dan merekam kehidupan kota.

Komponen mesin yang bukan hanya terabaikan, tetapi memang tidak dimaksudkan untuk terlihat, diberi sentuhan akhir berupa kata-kata selembut “baby” atau “boy”. Unit-unit dasar ekosistem perkotaan pun mengambil karakter yang lebih rapuh. Sulit membedakan kerusakan yang disengaja dan yang terjadi tanpa sengaja. Patung-patung ini memuat ketegangan antara kenaikan suhu dan politik iklim, tanpa perlu menyatakannya secara gamblang.

Berlangsung hingga 17 Oktober.

Chapter NY
60 Walker St,
New York, NY 10013

I Am Tony karya Arthur Jafa di New Museum

Salah satu pameran museum yang paling kami nantikan, pengambilalihan New Museum oleh Arthur Jafa, tidak mengecewakan. Menurut museum, ini adalah pameran pertama yang “merangkum seluruh cakupan praktiknya”, dengan lebih dari tiga dekade karya lukis, instalasi video dan film berskala besar, patung, serta objek arsip. Tentu saja, dua karyanya yang paling terkenal menjadi pusat pameran: Love is the Message, The Message is Death (2016) dan The White Album (2018).

Sepanjang kariernya, Jafa menelusuri beragam sisi kehidupan warga Kulit Hitam Amerika. Lewat musik, film klasik, tokoh buku komik, bahkan TikTok, karyanya menatap tanpa mengalihkan pandangan pada sejarah sebuah negara yang mengusik sekaligus obsesi kita saat ini terhadap “konten”. Karyanya mendorong Anda untuk menghadapinya, mencernanya, jauh setelah melangkah keluar dari museum.

Berlangsung hingga 3 Januari 2027.

New Museum
235 Bowery,
New York, NY 10002

Recent Works karya Asher Liftin di 125 Newbury

Dari sudut Canal dan Walker, karya-karya Asher Liftin yang tampak melalui 125 Newbury terlihat seperti foto bertitik. Ada potret buram orang-orang yang berlalu-lalang dalam pantulan jendela, sebuket bunga, dan gerombolan kereta yang bergerak. Dari dekat, titik-titik dan garis-garisnya menetes serta bergetar, kadang nyaris pecah, menampakkan sentuhan tangan yang begitu teliti.

Karya Liftin selalu mudah dikenali sebagai miliknya. Lulusan Yale University dengan gelar Seni dan Ilmu Kognitif ini menghadirkan komitmen yang sama terhadap penciptaan serta pemrosesan gambar—sebuah permainan mata—dalam setiap gambar dan lukisannya. Rangkaian karya yang, sesuai judulnya, masih baru ini bukan hanya menyoroti momen sehari-hari, tetapi juga menemukan cara untuk merawatnya dengan penuh kasih. Masing-masing layak diamati selama 10 menit hanya untuk dikagumi.

Berlangsung hingga 31 Oktober.

125 Newbury
395 Broadway,
New York, NY 10013

Father Country, I Do Love You karya Taryn Simon di Solomon R. Guggenheim Museum

Dalam kata-kata ayah Taryn Simon: “Amerika adalah kisah terbaik di dunia, jika Anda bisa menemukan seseorang untuk menceritakannya.” Di tengah peringatan 250 tahun yang cukup semrawut, adakah waktu yang lebih tepat untuk Father Country, I Do Love You?

Simon menelusuri kehidupan seorang agen federal tanpa nama. Terbagi dalam 42 bab dengan 42 warna berbeda, ia menggunakan fotografi, instalasi, patung, dan video untuk membangkitkan teori-teori konspirasi serta menyelami sudut-sudut ganjil kehidupan Amerika, mengikuti sang agen melewati pengabdian, kekerasan, dan kehilangan. Meski sangat konseptual, karyanya tidak abstrak. Setiap karya berangkat dari sosok, kesaksian, atau momen sejarah yang sangat spesifik, yang dijelaskan dalam teks di dinding.

Selain “Kleroterion” (2024), seluruh karya dalam pameran ini adalah karya baru. Pameran ini juga sangat personal. Didedikasikan untuk ayahnya—mantan pegawai pemerintah yang kemudian menjual mesin pinball—strukturnya menyerupai pergulatan sang ayah dengan Alzheimer. Bahkan, karya terbesar berupa lintasan biliar yang meliuk sepanjang rotunda.

Berlangsung hingga 14 Maret 2027.

Solomon R. Guggenheim Museum
1071 5th Ave,
New York, NY 10128

Voices in the Mirror karya Gordon Parks di Jack Shainman Gallery

Gordon Parks adalah salah satu fotografer Amerika terpenting. Karyanya terus membentuk cara kita membicarakan sejarah dengan mengutamakan dunia batin orang-orang yang menjalaninya. “Saya melihat bahwa kamera dapat menjadi senjata melawan kemiskinan, rasisme, dan segala bentuk ketidakadilan sosial,” katanya suatu kali. “Saat itu saya tahu saya harus memiliki kamera.”

Yayasan yang menyandang namanya merayakan ulang tahun ke-20 melalui pameran monumental di ruang Jack Shainman, Tribeca, yang menampilkan 65 citranya yang paling ikonis. Dibuka dengan potret Muhammad Ali karya Parks yang tajam—pernah terbit di Life dalam seri bertajuk “The Redemption of the Champion”—pameran ini menangkap perjuangan abadi untuk kesetaraan dan keindahan kehidupan warga Kulit Hitam Amerika, khususnya di Selatan. Di sepanjang pameran, hadir pula kontribusi dari para subjeknya, Ava DuVernay, Thelma Golden, dan banyak lagi.

Berlangsung hingga 6 November.

Jack Shainman
46 Lafayette St,
New York, NY 10013

Rubberneckers karya Eddie R. Aparicio di Jeffrey Deitch

Rubberneck adalah perlambatan lalu lintas di jalan bebas hambatan ketika sebuah mobil mengalami kecelakaan di sisi jalan yang berlawanan. Eddie R. Aparicio, warga Los Angeles, melihatnya sebagai metafora hubungan kita dengan bencana yang lebih sering disaksikan dari balik aman kaca jendela.

Pameran baru Aparicio di Jeffrey Deitch membawa sepotong Los Angeles ke New York, terutama dengan menyoroti ketidakadilan infrastrukturnya. Menampilkan karya jahit tangan baru, cetakan pohon karet, patung ambar, dan lukisan yang seluruhnya lahir setelah kebakaran kota itu, sang seniman memandang pepohonan, sistem perkotaan, benda-benda kenangan pribadi, serta bentuk totemik sebagai pembawa jejak mereka yang telah datang sebelumnya.

Di tengah ruangan menjulang “Muñecas de transmisión”, karya komisinya pada 2024 untuk Prospect.6. Menara transmisi listrik tersebut dibentuk dari boneka-boneka yang mengenakan pakaian keluarga. Awalnya karya ini disusun mengikuti North Hollywood, tetapi kini karya itu tak bisa tidak mengingatkan pada menara-menara yang sudah dinonaktifkan, yang mula-mula memicu kebakaran Eaton.

Berlangsung hingga 31 Oktober.

Jeffrey Deitch
18 Wooster St,
New York, NY 10013

The Anatomy of Every Setting Sun karya Lee Bul di Hauser & Wirth

Kita akhiri di Hauser & Wirth, Chelsea, yang juga menjadi landasan peluncuran menuju semesta fiksi ilmiah Lee Bul. Zeppelin perak raksasa, “Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon” (2015–2016/2020), menjadi tunggangannya. Seniman Korea Selatan ini pertama kali dikenal pada 1990-an lewat karya-karya cyborg-nya, dan selama beberapa dekade ia menekuni ketegangan antara utopia dan distopia, teknologi, serta rapuhnya ambisi manusia.

Pameran ini menjadi kesempatan pertamanya bersama galeri besar tersebut sejak bergabung sebagai seniman representasi tahun lalu, sekaligus memperkenalkan karya baru dari tiga seri yang masih berlanjut: Untitled (Willing To Be Vulnerable – Velvet), Perdu, dan CTCS. Adegan pelarian dari lanskap apokaliptik yang eksplosif dituangkan dalam mutiara pada beludru kaya warna. Patung-patung cyborg baja tahan karat setinggi tujuh kaki memenuhi galeri depan, dengan sayap—atau tungkai berpanel yang patah—terentang. Dengan mengeksplorasi pelapukan dan kontrol, pameran terbarunya menghadirkan gambaran manusia yang berusaha mengakali alam. Masa depan yang dahulu terasa jauh itu mendadak terasa mengusik karena begitu dekat.

Berlangsung hingga 24 Oktober.

Hauser & Wirth
542 W 22nd St,
New York, NY 10011