YOKE Hadirkan Sentuhan Jean Arp untuk FW26 di Pop-up BELOWGROUND

YOKE secara resmi mempersembahkan koleksi Fall/Winter 2026 bertajuk “Beyond Form,” bersamaan dengan pengumuman ruang pop-up internasional pertamanya di BELOWGROUND, Hong Kong.

Didirikan pada tahun 2018 oleh desainer Norio Terada, nama YOKE diambil dari istilah tailoring untuk pola yang menghubungkan dan menyatukan kain, yang membingkai etos inti merek ini: “Sesuatu menghubungkan orang, orang menghubungkan orang, dan orang menghubungkan sesuatu.” Untuk musim FW26, desainer pemenang Tokyo Fashion Award ini menyalurkan latar belakang seni rupanya untuk menggabungkan unsur patung dengan pakaian sehari-hari, yang sangat terinspirasi dari karya surealis Jean Arp.

Dipandu oleh filosofi Arp bahwa “alam tidak mengenal garis lurus,” koleksi ini meninggalkan struktur kaku demi kontur organik dan bentuk yang tak terduga. Pakaian klasik mendapatkan sentuhan proporsi membulat yang subtil, sementara mantel parit (trench coat) menggabungkan kawat internal yang memungkinkan pemakainya untuk membentuk dan memanipulasi siluet secara bebas. Teknik surealis juga terwujud melalui perekatan kain pada mantel overcoat bermotif kotak-kotak glen, menangkap visual dari kain yang diletakkan secara longgar dan kasual. Untuk menerjemahkan konsep taktil ini ke atas runway selama presentasinya di Paris, Terada menempatkan keramik buatan sendiri di kursi-kursi tamu, mendorong para hadirin untuk menyentuh lekukan organiknya dan merasakan material tersebut secara langsung.

Menandai pencapaian penting dalam kehadiran global merek ini, YOKE membawa koleksi tersebut ke Hong Kong untuk pop-up internasional pertamanya bekerja sama dengan Gallery HBX. Diselenggarakan di BELOWGROUND, instalasi ini akan memamerkan seluruh koleksi FW26 berdampingan dengan busana eksklusif khusus yang didatangkan langsung dari toko andalan label tersebut di Aoyama. Dalam perbincangan eksklusif bersama Hypebeast, sang desainer mengupas lebih dalam mengenai inspirasinya dan bagaimana ia mengembangkan konsep untuk koleksi terbarunya.

Heison Ho/Hypebeast

Hypebeast: Untuk FW26, Anda menerjemahkan konsep “keindahan yang tak disengaja” milik Jean Arp ke dalam potongan busana yang dapat dikenakan, seperti mantel parit berkawat. Bagaimana hal itu secara langsung menginspirasi koleksi ini?

Norio Terada: Untuk musim ini—tema musim FW26, saya membangun keseluruhan koleksi ini berdasarkan Jean Arp. Salah satu karya Jean Arp favorit saya adalah “Torso.” Karya lainnya adalah ketika ia merobek kertas dan membiarkannya jatuh ke lantai, lalu mengambil bentuk-bentuk yang terbentuk secara kebetulan dan mengubahnya menjadi kolase. Kedua karya inilah yang menjadi inspirasi untuk koleksi ini.

Anda membuat keramik dengan tangan untuk debut Anda di Paris sehingga para tamu dapat menikmati koleksi ini dengan “mata dan kulit.” Bagaimana Anda berharap dapat mengembangkan pengalaman taktil tersebut melalui pop-up HBX ini?

Untuk peragaan busana perdana kami di Paris, saya ingin penonton merasakan keindahan lekukan Arp secara langsung. Jadi, saya membuat keramik dari awal, sepenuhnya dengan tangan, dan menempatkannya di kursi-kursi sehingga semua orang dapat merasakan lekukannya sembari mengamati deretan busana dari koleksi kami.

Alih-alih busana panggung yang mencolok, YOKE menghadirkan nuansa kegelisahan yang subtil pada pakaian sehari-hari yang familier. Bagaimana Anda menyeimbangkan dualitas unik antara kesan tenang sekaligus avant garde tersebut?

Pakaian YOKE selalu menjadi pakaian untuk kehidupan sehari-hari. Saya selalu memikirkan bagaimana cara memasukkan nilai seni ke dalamnya. Mengambil pakaian yang dilihat orang setiap hari dan menambahkan sedikit sentuhan yang tidak biasa, atau memikirkan detail apa yang harus ditambahkan, adalah hal yang sangat saya pedulikan. Itulah yang selalu menjadi fokus saya saat membuat pakaian.

Dengan latar belakang mendalam Anda di bidang seni rupa, apakah Anda mendekati perancangan siluet pakaian seperti pematung yang membentuk tanah liat, atau apakah Anda lebih menekankan pada metode tailoring tradisional untuk menentukan bentuk akhirnya?

Di YOKE, kami membuat pakaian dengan dua cara. Cara pertama dimulai dari kain, lalu memikirkan bentuk dan siluet yang sesuai. Cara lainnya dimulai dari teknik seorang seniman, lalu memikirkan bagaimana cara menerjemahkannya ke dalam kain. Itu adalah dua pendekatan utama kami. Banyak kain buatan Jepang yang benar-benar luar biasa. Mencocokkannya dengan citra seniman musim tersebut, lalu mengembangkan bentuknya, itulah fondasi YOKE dan inti dari desain kami.

Saat merancang sebuah koleksi, apakah Anda percaya bahwa surealisme dan kepraktisan benar-benar dapat berjalan beriringan tanpa mengorbankan salah satunya?

Pemikiran surealis memiliki banyak kesamaan dengan membuat pakaian. Selama beberapa musim terakhir, saya telah membuat pakaian bertema seni surealis dan saya rasa itulah yang memberi YOKE karakternya yang unik.

Pop-up YOKE FW26 berlangsung dari tanggal 19 Oktober hingga 2 November 2026 di BELOWGROUND, yang berlokasi di Lantai Dasar Landmark Atrium, 15 Queen’s Road Central, Hong Kong.