Grand Palais saja tidak cukup untuk menampung Art Basel Paris. Sebagai salah satu pekan yang paling dinanti di dunia seni, setiap tahun acara yang kini memasuki edisi kelimanya ini menghidupkan perspektif dan kemungkinan baru, baik di area pameran, pertunjukan satelit, maupun obrolan di acara *after-party*.

Namun, edisi tahun ini terasa sangat mendesak. Aksi protes terhadap pemotongan anggaran pendidikan dan meningkatnya biaya hidup telah menyebabkan beberapa pameran, museum, dan galeri mengurangi program akhir pekan mereka. Meskipun hal ini berarti acara utama berakhir tiba-tiba, ini juga merupakan teguran terhadap realitas kehidupan—sebuah subjek yang, selama berabad-abad, tak pernah dihindari oleh para seniman untuk dihadapi. ⁠

Apa yang terjadi di luar ruang pameran menentukan cara kita melihat ke dalamnya. Mulai dari cara pandang baru, sejarah leluhur, hingga perjalanan menyusuri sejarah protes di Paris itu sendiri, pameran-pameran ini—yang banyak di antaranya berlangsung hingga tahun depan—menyoroti bagaimana para seniman menghadapi dunia yang mereka huni dan membayangkannya kembali. ⁠

‘J’ai Vu’ karya Jenny Holzer di Musée d’Orsay

Dipamerkan hingga 21 Februari 2027.

Tidak ada satu “tempat yang tepat” untuk teks-teks Jenny Holzer. Dari jalanan hingga museum paling bergengsi di dunia, seniman konseptual ini telah menghabiskan puluhan tahun mengubah seni menjadi alat konfrontasi. Di Musée d’Orsay, Holzer mengambil dari arsip museum itu sendiri, menempatkan tulisan masa lalu ke dalam instalasi LED monumental, proyek, patung batu, dan lukisan logam yang berdialog dengan konflik dan kontradiksi masa kini.

‘The History of Tears’ karya Barbara Kruger di Bourse de Commerce

Dipamerkan hingga 25 Januari 2027.

Karya pesanan Barbara Kruger yang masif di Bourse de Commerce menakar jejak artistiknya sendiri serta eksplorasi tanpa henti terhadap sistem visual yang menguasai kita. Aliran teks, video, dan kolase mengalir melalui rotunda, mengangkat isu-isu kekuasaan, seksualitas, dan alienasi. Sorotan utamanya termasuk “Power, Pleasure, Desire, Disgust,” karya videonya dari tahun 1996 yang meresmikan ruang 18 Wooster milik Jeffrey Deitch pada tahun 1997, serta kata-kata bijak dari penulis George Orwell dan Aimé Césaire yang dicetak tebal dan diperbesar di sekitar ruang tersebut. Kutipan dari instalasi lantainya yang merujuk pada 1984: “Jika Anda menginginkan gambaran masa depan, bayangkan sebuah sepatu bot menginjak wajah manusia, selamanya.”

‘The Harvest Season’ karya Ibrahim Mahama di Fondation Cartier

Dipamerkan hingga 28 Februari 2027.

Sisa-sisa masa lalu industri menjadi bahan baku masa depan dalam The Harvest Season karya Ibrahim Mahama. Di Fondation Cartier, seniman asal Ghana ini memamerkan instalasi baru dan beberapa karya terkenalnya di samping sembilan kolaborator lamanya. Praktiknya, yang meneliti bagaimana objek, arsitektur, dan infrastruktur menceritakan kisah pembuatnya, adalah sebuah penciptaan kembali. Salah satu karya yang patut dicatat adalah “Things Fall Apart,” sebuah rekonstruksi pabrik botol kaca milik Mahama di kampung halamannya, Tamale, yang baru saja diperkenalkan.

‘Towards a Sea’ karya Yu Nishimura di Lafayette Anticipations

Dipamerkan hingga 3 Januari 2027.

Pameran tunggal perdana Yu Nishimura di Paris, Towards a Sea, juga merupakan yang terbesar hingga saat ini. Seniman asal Jepang tersebut—yang penguasaannya dalam menciptakan karya yang memanjakan mata telah mendorong kariernya yang melesat bak meteor—membawa sekitar 50 karya ke Lafayette Anticipations, mulai dari gambar hingga lukisan berskala besar. Terinspirasi dari masa kecilnya di Kanagawa, Nishimura beralih ke kualitas kelembutan tepi laut untuk presentasi ini. Kaya akan nuansa dan lanskap, ia menanamkan karyanya dengan semacam keindahan yang cukup ganjil untuk memikat, mengungkap misteri bahkan pada momen-momen paling kecil sekalipun sebagai sebuah pelajaran dalam melihat.

‘Rafael Pavarotti: Photographer’ di Musée des Arts Décoratifs

Dipamerkan hingga 2 Mei 2027.

Rafael Pavarotti adalah seniman yang mengubah permainan fotografi mode, menantang representasi dan rasa memiliki dalam industrinya serta budaya gambar pada umumnya. Sang fotografer mengumpulkan 200 karya, dari sampul majalah hingga kampanye, yang disandingkan dengan benda-benda dari koleksi Musée des Arts Décoratifs untuk sebuah retrospektif baru. Dengan warna-warna cemerlang dan gaya yang sangat khas, setiap fotonya berakar pada rona masa kecilnya di wilayah Amazon, Brasil. Lingkungan alam, warisan, dan tokoh ibu adalah sumber inspirasi utamanya yang dilebur menjadi potret bertenaga dan penuh warna cemerlang yang membangkitkan nuansa pahatan.

‘Land and Sky’ karya Sylvia Ken di Cassandra Bird

Dipamerkan hingga 17 Januari 2027.

Seniman First Nations asal Australia, Sylvia Ken, memandang bintang-bintang untuk menceritakan sebuah kisah yang berakar pada tanah. Lukisan titik-titiknya yang sangat teliti, yang menyalurkan lanskap duniawi dan konstelasi surgawi, menanggung beban lintas generasi. Karya-karyanya menggambarkan situs-situs suci Australia Selatan dalam bentuk-bentuk yang melampaui penggambaran lanskap konvensional, menyatukan memori leluhur, Tanah Air, dan kosmos dalam komposisi yang lebih dari sekadar kaya akan kemegahan, tapi tak pelak lagi terasa hidup.

OFFSCREEN Paris di La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière

Dipamerkan hingga 25 Oktober 2026.

Meskipun program Grand Palais terpotong, sebagian besar pameran satelit di kota ini masih terus berjalan. Sebagai salah satu pameran paling unik, OFFSCREEN adalah tempat Anda akan menemukan beberapa instalasi berbasis gambar eksperimental, fotografi, film, dan pengalaman di pekan tersebut, yang semuanya diadakan di sebuah kapel abad ke-17. Dengan selera akan seni avant-garde, edisi tahun ini menampilkan karya 29 seniman, termasuk instalasi oleh Mahama, serta karya Ana Mendieta yang dipamerkan sebagai tamu kehormatan.

Pameran Bersama ‘Estampes choisies’ di Galerie Lelong

Dipamerkan hingga 14 November 2026.

Tubuh manusia dan bagaimana kita memaknai dunia di sekitar kita mengikat sebuah pameran bersama di Galerie Lelong. Melalui trionya yang bertaraf internasional—Mamma Andersson, Nalini Malani, dan Alison Saar—pilihan cetakan ini menyoroti tiga pendekatan teknis dan gaya yang berbeda dalam membangun sebuah dunia.

Kami terutama menaruh perhatian pada karya Malani, seniman perintis yang berbasis di Mumbai dan karyanya mengambil dari pengalamannya sebagai pengungsi anak-anak selama Pemisahan India. Melalui mitologi dan sejarah, ia menantang cara kita memahami masa lalu dan implikasinya di masa kini.

Jam buka galeri dan museum dapat berubah sewaktu-waktu.