Galeri James Fuentes Menghidupkan Kembali Abstraksi Trans-Pasifik Karya Teruko Yokoi
‘A Pacific Line’ menghimpun karya-karya dari tahun 1954 hingga 2005, memetakan perjalanan sang seniman melintasi Jepang, Amerika Serikat, Prancis, dan Swiss.
Ringkasan
A Pacific Line karya Teruko Yokoi menjadi pameran tunggal pertamanya di Los Angeles dalam lebih dari empat dekade.
Pameran ini menelusuri evolusi karyanya dari figurasi menuju abstraksi.
Karya-karyanya merentang dari tahun 1954–2005, menjembatani estetika Jepang dan modernisme Barat pascabintang.
Praktik Teruko Yokoi selama berdekade-dekade kembali hadir di Los Angeles melalui A Pacific Line, sebuah pameran baru di Galeri James Fuentes yang menelusuri perjalanan unik sang pelukis Jepang-Swiss melewati abstraksi pascaperang. Menandai pameran tunggal pertamanya di kota ini dalam lebih dari empat dekade, acara ini membawa gaung tersendiri di Pantai Barat: Yokoi pertama kali tiba di Amerika Serikat dengan kapal pada tahun 1954, tak lama setelah berakhirnya pendudukan AS di Jepang, sebelum mendaftar di California School of Fine Arts di San Francisco. Langkah mandiri tersebut menjadi titik tolak bagi kariernya yang dibentuk oleh perpindahan terus-menerus melintasi Jepang, Amerika Serikat, Prancis, dan Swiss, seraya menolak untuk sekadar ditempatkan dalam satu aliran atau gerakan tunggal. Dengan menghimpun karya-karya yang dibuat antara tahun 1954 dan 2005, A Pacific Line menampilkan praktik Yokoi sebagai dialog berkelanjutan antara estetika tradisional Jepang dan modernisme Barat pascaperang.
Tahun-tahun awal Yokoi di AS menandai peralihan tegas dari figurasi menuju abstraksi yang sangat personal yang kelak mendefinisikan karyanya. “Pose” dari tahun 1954 masih mempertahankan kontur sosok manusia yang sedang duduk, tetapi tubuhnya mulai melebur ke dalam blok-blok warna oranye, abu-abu, dan cokelat, yang mengantisipasi pengolahan bentuk dan warna yang kian ritmis.
Setelah pindah ke New York pada tahun 1955, ia belajar dengan Hans Hofmann, mengikuti Art Students League, dan bergaul di kalangan yang mencakup Joan Mitchell, Kenzo Okada, dan Mark Rothko, serta sempat tinggal di Chelsea Hotel bersama pelukis Sam Francis. Namun, karyanya tetap berbeda dari bahasa Ekspresionisme Abstrak yang mendominasi. Lukisan seperti “Shizen–Natur” dari tahun 1960, dengan latar hijau pekat, bentuk biru jenuh, serta coretan merah dan putih, mengungkap perbendaharaan visual yang berakar kuat pada kaligrafi Jepang, haiku, dan pengamatan alam, layaknya abstraksi gestural. Yokoi sendiri mendeskripsikan lukisannya sebagai “puisi yang ditulis dalam warna,” sebuah sentimen yang berakar dari kenangan masa kecilnya menyusuri lanskap Sungai Kiso dan pelajaran awal tentang kaligrafi dan puisi dari sang ayah.
Pameran ini juga mengikuti evolusi material Yokoi setelah menetap secara permanen di Bern pada tahun 1962, tempat di mana ia mempertahankan praktik studio yang luar biasa konsisten hingga tutup usia pada tahun 2020. Karya-karya seperti “Herbstwald” (1965) dan “Lauschen II (Nocturne)” (1969) menggunakan format vertikal memanjang dan memadatkan nuansa merah, hitam, dan biru untuk mengubah lanskap menjadi sesuatu yang atmosferik dan hampir musikal, sedangkan karya-karya berikutnya makin mengeksplorasi material kertas dan tempera telur.
Menjelang pertengahan tahun 1970-an, Yokoi telah menguasai medium yang menantang tersebut, yang akhirnya menggabungkan pigmen racikan tangan, mineral pendar mutiara, dan elemen metalik yang berubah wujud bergantung pada cahaya dan sudut pandang. Sebagai contoh, diptych tahun 1993 “Ohne Titel” memperluas pendekatan ini ke seluruh hamparan warna kuning, biru, hijau, dan perak yang berpendar, sembari melestarikan garis-garis kaligrafis dan ritme alam yang menghubungkan karya-karya terawal dan terbarunya. Diselenggarakan dengan bekerja sama bersama Emerald Room | Emerald Editions dan Kent Fine Art, Teruko Yokoi: A Pacific Line dipamerkan di Galeri James Fuentes, 5015 Melrose Avenue, Los Angeles, hingga 7 November 2026.
