Land Art Visioner Ana Mendieta Hidup Kembali di Tate Modern

Ringkasan

• Seniman Kuba-Amerika Ana Mendieta menjadi sorotan dalam retrospektif besar terbarunya di Tate Modern.
• Berlangsung hingga Januari 2027, pameran ini mencakup patung, performans, fotografi, film, gambar, dan instalasi, menghadirkan potret utuh dan hangat tentang seorang seniman penting di generasinya.
• Karya-karya yang jarang dipertunjukkan, film-film yang baru diremaster, serta seri ikoniknya, Silueta, turut dipamerkan.

Tate Modern di London menghormati warisan visioner seniman Kuba-Amerika Ana Mendieta melalui retrospektif penting terbarunya. Berlangsung hingga Januari 2027, pameran ini meneguhkan posisi Mendieta sebagai salah satu seniman besar abad ke-20, dengan menyoroti secara utuh dan penuh kepekaan praktik pionirnya yang membentuk ulang hubungan antara tubuh, tanah, dan identitas.

Lahir di Havana, Kuba, pada 1948, Mendieta diasingkan ke Amerika Serikat saat baru berusia 12 tahun. Setelah dibesarkan di Iowa, ia mempelajari arkeologi dan seni, lalu mengembangkan praktik multidisipliner yang berupaya menjembatani kembali dirinya dengan tanah kelahirannya.

Berkarya lewat patung, performans, fotografi, film, dan instalasi, ia paling dikenal melalui karya-karya radikal “tubuh-bumi”. Berbeda dari gestur monumental yang digemari banyak rekan sezamannya—terutama para seniman laki-laki—intervensinya pada lanskap terasa lebih intim dan subtil, dengan menanamkan jejak bentuk tubuh manusia langsung ke alam.

Seri karyanya yang paling dikenal, Silueta, yang juga menjadi pusat retrospektif Tate, bermula pada 1973. Di berbagai tempat di Amerika dan Eropa, ia membakar, membentuk, dan mengukir wujud-wujud fana pada lingkungan alami, membubuhkan jejak dirinya pada tanah sembari mengangkat tema keterasingan, pembaruan, rasa memiliki, dan penyambungan kembali secara spiritual.

Retrospektif ini juga menampilkan “Ñañigo Burial” (1976), sebuah Silueta langsung yang dibuat dari lilin ritual hitam sekaligus karya tubuh-bumi dalam ruang pertamanya, serta pilihan film awal sang seniman—beberapa di antaranya baru diremaster—seperti “Anima, Silueta de Cohetes (Firework Piece)” (1976), “Bird Run” (1974), “Ochún” (1981), dan “Parachute” (1973). Gambar daun yang halus serta pilihan karya dari seri lukisan Amategram-nya juga turut dipamerkan.

Meski Mendieta menjadi subjek sejumlah pameran besar dalam beberapa tahun terakhir, presentasi Tate menonjol karena tidak membingkai warisannya melalui kematian tragisnya pada 1985, yang kisahnya—beserta sosok yang diduga sebagai pelakunya, Carl Andre—kerap membayangi pencapaiannya sendiri. Sebaliknya, pameran ini menempatkan keluasan praktiknya yang luar biasa sebagai fokus utama, mengembalikan perhatian pada gagasan dan inovasi yang menjadikannya salah satu seniman terpenting di generasinya.

“Bagi saya, karya itu hadir dalam berbagai tingkatan,” ujarnya suatu ketika. “Karya itu hadir di alam … dan pada akhirnya terkikis.”

Ana Mendieta kini dipamerkan di London hingga 17 Januari 2027. Kunjungi situs web museum untuk informasi lebih lanjut tentang cara berkunjung.

Tate Modern
Bankside,
London SE1 9TG,
Britania Raya