近日，法國參議院壓倒性通過一項旨在規管超快時尚（Ultra-Fast Fashion）的全新法案，矛頭直指 Shein 與 Temu 等電商巨頭。該法案計劃引入「環保積分」系統，對不符合環保標準的產品徵收生態稅，並禁止相關品牌的廣告宣傳。儘管有環保團體批評法案的力度不足，且未能涵蓋所有快時尚品牌，但此舉無疑標誌著全球時尚產業正迎來一個深刻反思的時刻：在無盡的消費主義浪潮下，時裝的未來將何去何從？

在這股反思浪潮之中，時尚界亦湧現出一股截然不同的聲音，他們提倡回歸本質，追求超越時間的設計。近年在亞洲時尚圈迅速崛起的日本設計師高島涼（Ryo Takashima），正是這股思潮的最佳代表。建築師出身的他，憑藉其對時裝的熱愛與獨到的審美，在 Instagram 上迅速累積數十萬追隨者，成為亞洲時尚圈的注目人物。他於 2022 年創立的個人品牌 CLESSTE，以「Consume Less, Create More」為核心，將建築美學的精準與日式職人精神的細膩完美融合，呈獻兼具實用性與美感的永恆單品。

早前，隨著 CLESSTE 與澳門選物店 LIVIN’ 推出首個聯乘系列，並在此獨家發售品牌全新季度作品，我們有幸與高島涼進行了一場深度對話。從他由建築師投身時尚圈的契機、獨特的社群經營哲學，到他對創作、商業及這個時代的深度思考，我們試圖還原這位新世代時尚指標背後，最真實的輪廓。

高島先生其實你是建築師出身。最初是什麼契機讓你從建築轉而投身時尚產業？

我大學畢業後的第一份工作確實是建築師。當時公司裡有一位前輩，他非常、非常熱愛時裝，在他的影響下，我開始對時裝產生了興趣。他經常提議一起去東京逛街購物，我們常去逛的店舖是 TOKYO BASE 旗下的 STUDIOUS，主要看 UNUSED 這些日本國內的設計師品牌。可以說，是這位前輩帶領我進入了時裝的世界，那段經歷讓我徹底愛上了時裝。

你很快就在 Instagram 上獲得巨大成功，成為了極具影響力的 Fashion KOL。當初是如何開始經營社群，並找到自己獨特的街拍風格？

這其實源於我之前在 TOKYO BASE 工作時的一個想法。當時 Instagram 在日本還未算非常流行，公司希望能嘗試利用 SNS（社交網絡服務）來吸引顧客。我心想，如果我能用好這個平台，或許能為店舖帶來更多客人。於是我開始每天堅持發佈自己的穿搭，請同事在午休時間幫我拍照。

至於那種「正在走路」的街拍風格，其實是因為我發現很多粉絲都對我走路時的動態很感興趣，甚至會模仿，我覺得這很有趣，所以就延續了下去。在拍攝上，我深受日本時尚雜誌《POPEYE》的啟發，他們那種捕捉日常、自然的感覺很吸引我。我會請攝影師用 200mm 的長焦鏡頭，從遠處抓拍，營造出一種不經意、彷彿路人視角的氛圍，而不是刻意的擺拍。這種「切り取る」（截取）日常瞬間的感覺，漸漸成為大家所認識我的風格吧。

CLESSTE 的核心理念是「Consume Less, Create More」，可以和我們深入分享這個理念背後的想法嗎？

近年來，快時尚的「大量生產、大量廢棄」模式成為主流，我覺得這很可惜。我希望能提倡一種更珍惜衣物的文化，鼓勵大家並非盲目地「消費」，而是去選擇真正好的、可以長久陪伴你的東西。我們希望顧客購買 CLESSTE 的單品後，能夠長久地愛用它。這就是「少消費，多創造（更深層次的價值）」這個理念的初衷。

你的設計簡約而注重細節，靈感從何而來？日本的「職人精神」或「物作り」（Monozukuri）文化，對 CLESSTE 有甚麼影響？

雖然我不太會有意識地去想「這就是日本的職人精神」，但我確實深受日本高品質「物作り」（Monozukuri 是日本製造業中的一個核心概念，意指「製作物品」的態度，但其涵義遠不止如此。它代表著日本製造業的設計、研發、生產、銷售、服務等全過程，以及注重品質、技術創新、工匠精神和持續改進的精神。）例如日本在丹寧布的加工、染色等方面的職人技術，是世界頂尖的。我希望能將這些日本獨有的、精湛的工藝和優質的物料，以一種更親和、更易於理解的方式，帶給全世界的消費者。

至於設計靈感，老實說，比起建築，我更多是從傢具和室內設計中獲得啟發。我非常喜歡傢具的結構和線條，這些元素或多或少會反映在我的服裝輪廓和圖案設計上。

你擁有建築學的背景，你認為建築與時裝設計之間，存在著怎樣的共通點？

共通點在於，它們都是「為人而設、被人所用」的東西。這是我一直在思考的。無論是建築空間，還是一件衣服，最終都是要回歸到「人」的使用體驗上。如何讓使用者感到舒適、自在，如何讓作品與人的身體或生活產生關係，這背後的思考邏輯，我認為是非常相似的。

社交媒體主導的時代，時尚的節奏變得非常快。你認為當代品牌面臨的最大挑戰是甚麼？你給予新世代創作者的建議是？

這是一個很難的問題（笑）。確實，現在品牌與消費者溝通的方式（如 SNS）和以前相比，已經完全改變了。但我覺得，最「本質」的部分其實從未改變。無論傳播的媒介如何變化，一個品牌所持有的「信念」是最重要的。只要這個核心不變，即使表達方式不同，品牌真正的價值，最終還是會被懂得的人所理解和感知。

給新世代創作者的建議也是一樣：最重要的是，堅持自己真正喜歡的東西，以及忠於自己的風格。無論你是要將它體現在時裝、音樂還是其他媒介上，只要你擁有堅定的信念，並持續地將它傳達出去，就一定能找到屬於自己的路。

最後，想請問這次與澳門 LIVIN’ 的合作有甚麼特別之處？你對澳門這座城市的印象如何？

促成這次合作，主要是因為 LIVIN’ 主理人們的熱情邀約，他的誠意深深打動了我。這也是 CLESSTE 首次與澳門的店舖合作，從籌備到看見成品，整個過程都讓我感到非常開心和期待。這是我第一次來到澳門。來之前沒有太多的預設，但實際感受後，覺得這是一座很有趣的城市。它和香港有著完全不同的風景和氛圍，無論是建築還是人的感覺，都讓我感到很新鮮，很享受這次的旅程。

從建築師的理性思維，到時裝設計的感性表達，高島涼的創作之路，始終圍繞著「人」與「生活」的核心。他所主理的 CLESSTE，不僅僅是服飾，更是一種對永恆風格與可持續理念的堅持。對於 CLESSTE 的設計感興趣的朋友現可於 HBX 或澳門 Livin’ Record Bar 入手。

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