在今年香港巴塞爾藝術展及香港藝術月期間，Oakley 前創意副總裁傳奇設計師 Peter Yee 與 SPIN.FASHION 攜手合作帶來這位設計鬼才全球首次個展《RENAISSANCE 2.0 x Peter Yee》，一次展示 Peter Yee 在 Oakley 近 25 年來職業生涯的個人設計珍藏，並且能透過 SPIN.FASHION 平台，每件收藏都能與一個現場 NFC 芯片配對，經過區塊鏈認證，能在 Apple Vision Pro 上體驗沉浸式的 AR 擴增現實和 XR 混合現實，例如通過 AR 擴增現實重溫短跑選手 Ato Boldon 在 2000 年悉尼奧運會上所配戴 Over The Top 眼鏡的經典時刻。

Peter Yee 出生於奧運籃球明星 John Tit Yee 和護理師 Wie Tien Yee 的家庭，Peter 三歲時舉家移民到美國。他對工業設計的熱情在 Pasadena City College 的一次學校參觀中被點燃，並使他在聞名的 Art Center College of Design 學校表現優異。其後 Peter Yee 加入了 Oakley，在他的職業生涯中共孕育了超過 110 個設計專利，包括標誌性的 Zero 系列、Eye Jacket 和開創性的 Over The Top 眼鏡以及 Jawbreaker 眼鏡，在他擔任資深設計總監到設計副總裁期間，促進了整個設計工業的創新。在近年 Peter 更成立了 Peter Yee Design（PYD）全球性的設計顧問公司。

最新個展《RENAISSANCE 2.0 x Peter Yee》致敬文藝復興時期這個偉大探索的時代，「文藝復興 2.0」標誌著創造力和創新的再次興起，通過 web3 技術重新定義了文化如何被更廣泛的觀眾體驗。我們有幸能 Peter Yee 進行深入訪談，了解這位設計鬼才多年來的創作心路歷程。

您能否分享更多有關這次展覽的內容嗎？

這次與 SPIN.FASHION 的合作非常精彩，它探索了科技與時尚之間引人入勝的連結。雖然我不經常從時尚的角度出發思考問題，但我的設計作品無疑在時尚界形成了某種標誌性的聯結。此次展覽為我提供了一個絕佳的平台，向亞洲乃至全世界展示我引以為傲的作品，這些作品被很多人視為標誌性的設計，在此我可以充分揭示創作背後的理念和動機。這真是一個難得的機會，因為在我的職業生涯大多數時間裡，我就像是《綠野仙蹤》中的奧茲大師 —— 那位藏在幕後的人。

您是如何起步的，最終成為了設計領域的「奧茲大師」呢？

我起初進入了設計學院，當時並不是為了名氣，更不是為了財富。我記得有一次，我在 Art Center 設計學院的學生畫廊裡漫步，我被當時的氛圍所震撼，只是張大嘴巴走著，感覺雲層分開，一道光束直射下來照在我身上，我知道了「這就是我此生要做的事」。

在 90 年代初，我以相對以優異的成績從設計學院畢業，但那時我患上了胃潰瘍。在畢業時，我收到了六個工作邀請，當中 Oakley 邀請無疑是最酷的一個。當我去面試那職位時，Oakley 的創始人 James Jannard 帶我參觀了整個工廠，最讓我印象深刻的是，當我們參觀生產線時，James 向我介紹了一對在組裝線工作的柬埔寨夫婦，並開始向我講述他們的故事：「柬埔寨那裡戰亂不斷，他們夫婦曾一度失散，後來妻子成功來到美國，在 Oakley 找到了工作。之後她幫助丈夫來到美國，現在他們夫妻二人已經在 Oakley 工作了很多年。」

他在向我訴說這些故事時，我心想：「當這個人在創立品牌，並且他在公司階級頂端存在的同時，但他依然能說得出那些被認為是最底層的人的故事。」絕無不敬之意，他知道他們的一切，這讓我意識到：「嘿，這個人在乎公司以及員工的一切，他是一個特別的人。」

在這次展覽中，有沒有哪一件特定的產品或設計對您來說有獨特的意義？

每一件作品對我來說都有其獨特的意義，但如果要選最突出的一個的話，我會說是 Eye Jacket。Eye Jacket 是一款擁有雙鏡片、橢圓形流線型框架的眼鏡。這設計在 90 年代初期首次出現，在當時可謂獨一無二，它被譽為改變運動性能眼鏡面貌的設計。這款眼鏡被爭相模仿、視作為「靈感」來源，它代表了 Oakley 品牌的諸多首創，是我和團隊共同努力的成果。

Eye Jacket 也是第一次在眼鏡框上特別展示了我所設計的新「O」標誌。Eye Jacket 本身的鉸鏈是一體成型的，這在現在很常見，但在當時卻是新鮮事物。雖然這款眼鏡是手工繪製的，但它的構建和製作卻是通過 CAD 完成，這在今天看來也是常規操作，但請記住，這是將近三十年前的事情了，所以使用 3D 列印來製作原型在當時是件大事。最值得一提的是，這款框架的美學語言為品牌帶來了全新的表達方式。

在此之前，許多設計都是非常幾何的：直線與半徑以及圓角。而 Eye Jacket 的設計則由更多加速曲線組成，這種所謂的「曲率連續」你會在賽車、子彈以及其他高速移動或高速運動的物體上看到的特徵，因此，我將這些概念應用到該產品上，我相信這是對性能的一種表達，而這與當時眼鏡設計截然不同。
“In everything I create, the objective is to innovate.”

在探索新奇事物方面，您為什麼選擇在今次展覽中融入 AR 和 XR 技術？

在我創造的每一件作品中，目標都是創新，而創新的定義只意味著讓事物變得更好。但與此同時，當我在設計任何事物時，我都會考慮到用戶體驗。我常問自己：「我能不能通過這個產品獲得更好的用戶體驗？」不論它是什麼。因此，在當今這些技術大行其道的時代，我認為 VR 和 AR 代表著增強體驗整體深度的另一個機會。

在我從事創作的這段時間內，我遇到了許多熱愛 Oakley 的收藏家，他們對我曾經參與設計的產品提出了很多問題，感到很好奇。我認為通過新的技術，我可以再次揭示更多設計的層次。此外，這也是遠程體驗事物的絕佳方式；比如說，你沒有時間來到我們這個位於美麗香港的場地，但有了這技術，他們能在遠方體驗到另一版本的展覽。

關於您實踐多年的設計理念，哪些因應科技發展而進行了調整？

從根本上來說，我的設計方法一直未變，始終圍繞品牌核心價值進行思考，確保設計作品能夠體現出品牌的獨特性，無論是在功能性還是美學上。設計的目的、目標受眾和使用情境始終是我考量的重點。然而，隨著科技的進步，我用來實現這些概念的工具和方法也在不斷演進。例如，我已經開始使用新的軟件進行設計與視覺化，使用 3D 印刷技術進行原型製作，甚至利用虛擬平台進行設計的測試與展示。

能否分享一下 Over The Top 眼鏡的起源和設計，它是如何成為了品牌的經典標誌？

Over The Top 是創辦人 James Jannard 的創意結晶，它代表了 Oakley「與眾不同」的理念。這款產品不僅僅是眼鏡進化的一步，它更是對眼鏡概念的徹底革新。我們不只是設計了另一副太陽鏡，我們從基本上解構再重建了眼鏡的概念，提出了「What if？」的問題。

在設計過程中，我們深入研究了人類頭骨的解剖學，特別是其平均形狀等，從而創造出一款看似走向非傳統，實際上卻出奇地適合、穩固、且對多數人來說驚人地舒適的眼鏡。Over The Top 或許不適合每個人，但它的名字為人所知。至於它為何成為經典，我認為是因為它成功地體現了 Oakley 想要向世界展現的思維方式和勇於表達的態度。它反映了那些佩戴它的運動員們，以及他們想要追求「與眾不同」的身份認同。

“Oakley is only the first part of the book and there’s a whole other second half.”

我們談了很多關於您在 Oakley 的時光，但您是否感覺需要逐漸從 Oakley 中抽離？

事實確實如此。我們可以這樣看：假如我現在就離開人世，以我的專業生涯來說，Oakley 就像是一本值得我引以為傲的書籍。回顧至今的創作旅程，它就像一部電影，其劇本精彩和瘋狂之處是我無法預料的。但如果我不是那麼快就離世，那麼當我去世時，Oakley 只是我的人生書籍的第一部分，而後面還有精彩的下半部分？

那麼，您對這「下半部」有何計劃？

我的計劃是創造一些真正特別的東西。幾乎每天，我都會透過社交媒體收到私訊，人們希望我回歸，做這個做那個，還有不少人認為我已經退休了。從某種程度上來說，我確實是這樣，但我也開了一家設計顧問公司，為世界各地的不同的客戶進行不同的項目。做一些真正屬於我自己的事情很酷。

最近我聽到一句話讓我振作起來，那就是：「成功是你的責任。」當我聽到這句話時，我知道該是時候「離開沙發，穿上大人的褲子」了。我今年 56 歲，還足夠年輕，可以繼續去創造。我還有很多酷的想法，有些我會提供給需要它們的客戶，有些則留給自己，正因我知道這背後需要付出多少努力，還有它可能會多麼耗時耗力，所以我的挑戰之一是在創作中過程尋找平衡。我也認為，我還有更多可以提供的，我也知道了解我和支持我的粉絲們想要更多。

過去我積累了豐富的知識、理解和能力，如果我不充分利用它們，幾乎是對自己以及那些幫助我達到現在位置的人的一種不負責任，因此我意識到，只要我還有能力、創造力和理解力，我應該好好利用它們，並為自己和家人優化它們。如果這本書的第二章能夠比第一章更加精彩，那將會是多麼美妙的事情。

您如何開啟人生這「第二章」，您的新品牌 XYE 在其中扮演什麼角色？

我會像處理我展覽中那些標誌性作品一樣來開啟這人生的下半場。至於 XYE，「X」字母貫穿了我的個人生活與事業。年輕時，我很沈迷電玩遊戲，在 Xbox 360 上我的用戶名是「XToy」，直到今天，我的一些朋友仍然用這個標籤的縮短版「X」來稱呼我。

在我的設計生涯中，許多與我相關的設計名稱中都包含了「X」，比如我所信奉的「設計的卓越性（design excellence）」，我的一些作品可以被視為「令人興奮（exciting）」、「極端（extreme）」、「奢華（extravagant）」、「振奮人心（exhilarating）」等等，也包括我設計的一款產品 Romeo，是 X Metal 系列的首款設計。X 代表了我許多東西，包括創造力與科學的交匯、功能與藝術的結合、過去與未來的連接，從過去創造未來，所有這些含義都融合在一起。

至於「YE」部分，它代表我姓氏的縮寫，只不過是用密碼表達我的名字。至於關於它所包含的內容，我不會透露我將要創造什麼，它本身將會證明一切。我對自己的期望值非常高，這對我來說既是一場冒險，對所有人也是。有很多東西要學習，很多事情要弄明白，但這正是它令人興奮且值得去做的地方，而我感覺自己準備好去實現它了。

《RENAISSANCE 2.0 x Peter Yee》展覽
日期：即日起至 4 月 25 日
地點：K11 MUSEA MUSE EDITION 香港尖沙咀梳士巴利道 18 號 G23A 號一樓

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