Hypebeast 專訪日本街頭藝術家 Aruta Soup

最新大型個展《Aruta Soup: 廢墟》正式登陸 Whitestone Gallery。

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在今個香港藝術月,日本藝術家 Aruta Soup 來港於 Whitestone Gallery 舉辦個展《廢墟》,向藝術愛好者展示了他引人入勝的藝術世界。Aruta Soup 的作品深刻地反映了當代社會的矛盾,並探討了人們內心的心理困境。他的藝術語言豐富多樣,巧妙地將社會評論與自我反思結合。

Aruta Soup 的藝術啟蒙地是倫敦的坎伯韋爾藝術學院(Camberwell College of Arts)。在那裡,他深受東倫敦的塗鴉文化和酒吧氛圍影響,使他的作品不僅融入了西方流行文化元素,如卡通形象、漫畫美學,還帶有濃厚的城市塗鴉風格。Aruta Soup 一直將城市當作他的畫布,將具啟示性的信息傳遞到東京、巴黎、倫敦、柏林等世界大都市。他的作品不僅在畫廊內展出,更透過公共空間與廣泛的觀眾群進行接觸,使他的藝術產生廣泛的社會影響。
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全新的個展《廢墟》是 Aruta Soup 對 21 世紀充滿可能性與複雜性的世界的深入探索。他在作品中表達了對物質衰敗無可避免性的內心警覺。這種感悟源自於他偶然發現的一幅由不知名街頭藝術家創作的壁畫,隨著遮蓋該壁畫的廢棄建築物被拆除,圖案在破裂的磚瓦中重新現身,給予他深刻的情感體驗。這種「浪漫的感覺」讓他堅信藝術不會過時,它能超越物質衰敗的限制,即使在腐蝕的狀態下,藝術仍能持續引發驚奇並傳遞信息。藉著今次機會讓我們深入了解這位藝術家的創作經歷。
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能夠和我們分享您成為藝術家的旅程嗎?是什麼時候你決定要走上這條路的?

由於我父親是一位藝術家,我從小就生活在一個充滿藝術的環境中。對於何時開始畫畫,我並沒有一個清晰的記憶。據我母親所述,我在還是嬰兒的時候就已經開始揮動畫筆,甚至在學會走路之前,我就和父親一起在畫布上作畫了。

父親的工作室是我童年的天堂。家裡到處都是藝術作品,我經常做一些天真的事,比如把自己的畫剪下來貼在父親的畫作上。每當父親看到這些時,他總是帶著自豪和開心的笑容。

此外,我們家經常有來自各行各業的訪客,包括音樂家、詩人、舞者和嬉皮士。當時我並不太明白他們來我家的真正目的,但現在回想起來,我意識到在那些日子裡,我已經在不自覺中從他們的對話和思想中感受到那豐富的藝術氛圍。
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你的藝名「Aruta Soup」有著什麼特別的含義或背後的故事嗎?

「Aruta」是我曾使用的名字,而「Soup」則源於我在倫敦居住的時期。當時,我經常在家庭聚會中使用高壓鍋熬湯。我個人認為這湯味道不錯,但曾有一次,一位朋友直言不諱地告訴我,「Aruta Soup」的味道實在太糟糕了。這句話深深烙印在我的心中,至今仍難以忘懷。

此外,我是日本漫畫家 Neko Ziru 的忠實粉絲。最初,我曾考慮使用「Aruta Ziru」作為我的藝名,但感覺「Ziru」這個名字讀起來有些怪異,因此最終選擇了「Soup」。這個名字不僅聽起來更為順耳,也更符合我的個人特色。

你的創作過程是怎樣的?您通常從何處獲得靈感?

我的創作過程極為依賴於對情感的真實表達和對周遭環境的敏銳觀察。例如,當我因好友逝世感到悲傷和沮喪時,我會努力捕捉那一刻心中的情緒波動,並將這些感受巧妙地融入作品的視覺元素中。

此外,我發現深入了解不同國家的文化和風俗對於激發我的靈感和創造力至關重要。在這方面,香港的獨特氛圍和活力對我影響深遠,這座城市的多元文化和繁忙節奏經常激勵我創作出新的作品。

我認為自己具有一種類似「巫女」的特殊感受性,這種天生的敏感使我能夠像天線一樣接收周圍的信息。這在訊息密集的大都市,如東京,尤其明顯,我常感到心靈受到壓迫。為了尋求生活和創作的平衡,我試圖減少社交媒體等外界信息的干擾,希望能進一步避免這些信息的衝擊。
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「ZERO」是一隻纏著繃帶的兔子。看似受傷,實則象徵著重生,這不僅代表了 Aruta Soup 內心世界的掙扎,也體現了其樂觀的態度。除了繪畫作品,「ZERO」的形象還延伸至立體作品,並與知名的 BE@RBRICK 玩具品牌合作,帶來了一系列創新的合作作品。

你的作品風格獨特、辨識度⾼,請問這樣的風格是如何發展⽽來的?

感謝您對我的作品風格的認可,對我來說,這是極大的榮譽。發展出個人獨特的藝術風格是一個長期且不斷探索的過程。我早期以「Aruta Soup」的名義進行創作,從事藝術創作至今已近 15 年。直到 2015 年,我才逐漸形成了現在的平面風格,這種風格類似於動畫中的幀格,具有鮮明的視覺效果和流動感,這一轉變標誌著我的藝術表達方式的成熟。
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在我的藝術創作中,我將個人的體驗和深入的思考融入故事敘述之中,使作品不僅具有視覺上的表現力,同時也成為情感與哲理交流的載體,展現出我獨特的敘事風格。

「雖然藝術與基本的生活需求如衣、食、住、行沒有直接聯繫,但它在豐富人類精神生活和提升思維方式上發揮著不可替代的作用。」

在你看來,藝術對於社會有什麼重要性?它如何影響公眾的思維⽅式?

藝術對社會的重要性絕不能被忽視。雖然藝術與基本的生活需求如衣、食、住、行沒有直接聯繫,但它在豐富人類精神生活和提升思維方式上發揮著不可替代的作用。如果沒有藝術,我們的世界將會變得單調乏味,缺少生命的活力。通過研究不同時代藝術家的作品及其對社會的影響,我們能夠更深刻地理解藝術的強大力量。此外,電影、漫畫等多元藝術形式,也在塑造公眾思想和文化認同上扮演著關鍵角色。

在歐洲,許多博物館和美術館實行對公眾的免費開放政策,這使得藝術更加貼近普羅大眾。看到孩子們和學生們能在這樣的環境中自由地進行繪畫,讓人深刻感受到這些國家在培養未來藝術家方面所做的努力。這種做法非常值得稱讚。我希望日本能從歐美國家的例子中學習,進一步推廣藝術教育和普及化。

您是否有特別喜愛或者影響您深遠的藝術家?他們為何對您有特別的意義?

對我影響深遠的是那些我不便具名的塗鴉藝術家朋友。他們不僅以其卓越的作品啟發我,更以他們堅定的精神和實際行動不斷推動我前進。這些朋友在我生活中扮演著極為重要的角色:在他們身處困境或健康狀況不佳時,我會盡全力支持他們;而當我面臨挑戰,例如在香港舉辦展覽時,他們也總是不遺餘力地來支持我。這種相互扶持的精神,是激勵我持續創作的重要動力。
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在你創作⽣涯中,有沒有⼀件你特別⾃豪或者有特殊情感的作品?能和我們分享其背後的故事嗎?

在我的創作⽣涯中,我特別自豪的是最近一次個展中展出的雕塑作品。這件作品是我與雕塑家 Makoto Sakurai 先生的合作成果。櫻井先生的技藝非常出色,他能夠僅憑一張圖片精準地將想象中的形象實現,仿佛比創作者本人更能洞悉作品的靈魂。能夠與他合作,對我來說是一次難得且光榮的經歷。

您認為當代藝術界⾯臨的最⼤挑戰是什麼?

在當代藝術界,我認為最大的挑戰之一是藝術的商業化。雖然商業化是一個不可避免的趨勢,但它同時可能對藝術的本質造成損害。我常思考這樣一個問題:如果現有的所有商業系統突然崩潰,一切回歸到最初的狀態,藝術家們將如何應對這樣的變化。這種極端的情境雖然不太可能發生,但它挑戰我們反思藝術的本質與藝術家的創造力。

「我認為藝術的某些核心價值仍只能通過實體作品來體現。」

你是如何看待數字藝術和傳統藝術之間的關係?未來的趨勢會是怎樣?

在我看來,數字藝術與傳統藝術已經變得密不可分。數字藝術,如同登上巨型廣告牌的作品,具有覆蓋整個城市的影響力,這種影響力是傳統藝術所無法達到的。儘管近年來,趨勢逐漸轉向數碼與虛擬實境技術,但我認為藝術的某些核心價值仍只能通過實體作品來體現。因此,我相信未來藝術將會回歸到我們所期待的傳統與現代技術結合的狀態。這種結合不僅能夠保留藝術的本質,同時也利用新技術擴展其表達和影響力。

早前有很多知名品牌想要聯乘合作,你如何平衡商業成功與藝術表達之間的關係?

面對眾多知名品牌的合作邀約,如何在商業成功與藝術表達之間取得平衡,一直是一個挑戰。每次合作的過程都極具吸引力,因為每個成功的品牌背後,都有一群才華橫溢的管理層和設計師。這些合作往往能激發出超乎想像的創意火花。

作為一名積極主動的藝術家,我經常從這些合作中獲得新的靈感和想法。這不僅有助於我在保持藝術的真誠性和深度的同時,也實現了商業上的成功。透過這樣的合作,我學會了如何將藝術創作的獨特性與市場需求相結合,從而達到雙贏的效果。

對於剛開始踏入藝術領域的新⼈,你有什麼建議或者忠告?

對於剛開始踏入藝術領域的新人,我想給出的建議是:相信自己的能力並永不止步。在藝術的道路上,不應輕易放棄。你應該持續發光發熱,不斷挑戰自我,追求更高的藝術成就。這條路雖然可能充滿挑戰,但每一步的堅持都將為你的藝術旅程帶來無可比擬的價值。
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今次在香港的個⼈展覽《廢墟》,你希望向粉絲們展示什麼?

香港的個人展覽《廢墟》中,我希望向觀眾呈現我藝術生涯中規模最大的一次展示。這次展覽在作品的數量、質量以及規模方面都達到了前所未有的水平,同時在技術上亦有新的突破。這是我首次嘗試對作品進行「老化」處理,讓作品呈現出一種時光流逝的感覺;同時,這也是我首次創作單色系列作品,以極簡的色彩深入探索形式與內容的關係。

如果您有機會親自前來參觀,《廢墟》將為您提供一次獨特的藝術體驗。我希望每位觀眾都能親身感受到每件作品所傳遞的獨特能量和情感,並從中獲得深刻的藝術啟發。

《Aruta Soup: 廢墟》
展覽日期:即日起至 5 月 11 日
地點:香港中環皇后大道中 80 號 H Queen’s 7-8 樓 白石畫廊

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