直擊台灣專場《愛 楽 舞 貳零貳肆》！Hypebeast 專訪日本混血樂團 ALI
鍾愛台灣的 ALI 有很多話想跟歌迷們說。
日本混血樂團 ALI 成軍於 2016 年，全名為「ALIEN LIBERTY INTERNATIONAL」 ，以外星人、自由、國際化等單字來象徵他們無法被歸類的音樂風格，樂團以今村怜央 Leo（主唱）、César（吉他） 與 Luthfi（Bass）三人為首，樂隊主打放克、靈魂、爵士、搖滾、拉丁、雷鬼與嘻哈等不同類型樂風，並使用日語、英語、法語等多國語言創作歌詞，展現多國籍的音樂面貌。
ALI 一共推出 2 張完整專輯，過往曾演唱過《咒術迴戰》片尾曲《LOST IN PARADISE》、《BEASTARS》片頭曲《Wild Side》與《黃金神威》片頭曲《Never Say Goodbye》等暢銷歌曲，使其知名度成功從日本為中心向世界擴散，打造專屬於 ALI 的音樂國度。
Hypebeast TW 今番受宝島制作委員会（@baodao.fun） 邀請前去見證 ALI 首次台灣專場《ALI 愛 楽 舞 貳零貳肆 台灣》，全場 8 人編制、23 首歌曲，全員以看不見盡頭的活力感染了台下全場觀眾，讓筆者大驚：原來「愛 楽 舞」就是這個意思啊！
專場隔日，我們與 ALI 會面及專訪，並特別前去東區的寶貝檳榔攤取景拍攝，讓團員們體驗一下台灣特殊的在地文化。
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專場中，我們親眼見證到了 ALI 充滿激情的表演，你們一口氣表演了 23 首歌曲，能否為我們分享一下表演心得？
Leo：流了非常多的汗！以前在表演之後，襯衫大概一個小時後就會乾，但在經歷昨天演唱會之後，我的襯衫過了一天都還沒完全乾，可見台灣粉絲的熱情有多厲害。
César：這是有史以來最長的 Set，有分成三到四個 part，是很完整的一次呈現。
Luthfi：昨天的演唱會有 23 首歌曲這麼多，但看到台下的粉絲們都能一起跟著唱，非常開心。
台灣歌迷們的回饋如何？其實我很久沒有看到可以跳整場的演唱會了！
台灣歌迷們是世界上數一數二的音樂狂熱粉絲，先前在大港音樂祭時就已經覺得夠瘋狂了，只能說 ALI 真的跟台灣很有緣份，彼此相當合適！
為何會選擇翻唱落日飛車的《My Jinji》來獻給台灣歌迷們？
兩年前來台灣參加金音獎的時候，第一次聽到《My Jinji》這首歌，當下覺得這首歌與街道完美融合，而那樣的感覺至今仍歷歷在目，便決定有機會一定要表演這首歌。隔一年，參加大港開唱時成功認識了落日飛車並變成了好朋友，從那時候開始雙方便會在台日兩地相互照應、一起玩，而這也讓我更堅定想在這次專場表演這首歌。
有趣的是，像是落日飛車那麼有名的樂團，但來日本玩得時候都選擇了比較 Underground 的地方，大家彼此介紹各自常去的道地店舖，相當接地氣，這是非常好的交流方式！像是我們這次表演完就去了 ASYLUM 與操場，跟最喜歡的朋友用著很爛的英文邊喝邊聊天，就這樣一路到了七點，一點都不想休息！必須說，台北與東京兩個城市其實很像，大家都集中在這裡一起生活，因此「人情味」就顯得格外珍貴，而我覺得台灣人更為溫暖，所以我們很喜歡台灣。
演唱會中，你們展示了 ALI 多元化的樂風，有搖滾、雷鬼、嘻哈與 Funk，而當中 Funk 所代表的靈魂樂可說是貫穿全場，可以與我們聊聊你們心中的 Funk 音樂嗎？
Funk 是一種結合許多元素的曲風，ALI 的成員們則分別來自許多不同的國家，兩者所擁有的「混血/混合」概念可謂不謀而和。另外，也能把 Funk 比喻成一群相對弱小的人，透過音樂的力量團結在一起、散播愛與和平，我希望能藉由 Funk 來創作出能帶給大家正面樂觀的音樂，這正是我們喜歡 Funk 的原因。
與我們聊聊去年收錄在《VIVA LA MUSICA》的新歌〈Wild Angel〉嗎？
台灣專場原本沒有計畫要表演《Wild Angel》，但後來在表演之後卻覺得這首歌似乎最能代表台灣。在創作《Wild Angel》時，本來就設定是要給亞洲歌迷聽的，然後台灣歌迷們所展現的熱情正好符合這首歌所想創造的氛圍，而 MV 的拍攝風格則是特別向《Sin City》導演 Robert Rodríguez 致敬。
說到 ALI 的音樂，具備「文化性」也是外界通常對你們的評價。我們相信，這裡指得的「文化」並非外顯的，而是相當內核的，是源自於生活的經驗和看法。想了解，你們所處的「文化」與「社群」是如何影響你們的生活乃至於創作？
其實一直以來 ALI 的日本歌迷就是偏少，反倒是 Spotify 上有很多國外歌迷的支持。我們在創作時本來就沒有侷限在日本聽眾，我們將日本、台灣或是其他國家都視為世界的一部分，對我們來說做音樂最開心的就是沒有所謂的國界之分，但當然還是想在自己的國家賺多一點錢，所以我們會繼續努力的！
那作為日本最具文化代表性的「澀谷」，從你們的觀察中，現在的澀谷跟以前有什麼變化？
澀谷有很多充滿歷史象徵性的建築物被拆掉了，現在日本的景氣並不好，有點像是回到了 90 年代的泡沫經濟，可說是最危險的一個時期。當時的年輕人普遍沒錢，所以都會在路邊喝酒，喜歡音樂且會互相尊重，但當時的那種能量似乎正在慢慢消逝，現今年輕人的身上是看不見那樣的感覺，感覺身上都是負能量，且找不到方法去消耗。
除了音樂的創作之外，現今許多音樂人們也透過造型來表現個人態度，能否用一句話描述專屬於 ALI 的服裝風格？
就是「西裝」。穿西裝的樂團很帥，然後我們也是一支爵士樂團，我們喜歡的樂團也都穿西裝，所以穿西裝演出非常剛好。現在日本穿西裝的樂團可以說是越來越少了，所以我想要把這種風格傳承下去，關於這點我們是絕對不會退讓的。
主唱 Leo 經常受邀拍攝 Wacko Maria 形象，能否談談你與他們的關係？
Leo：Wacko Maria 設計師森敦彥就像是我的父親，從剛開店的第一天我就在那上班了，就算到了現在我還是在一週內找一天回到店裡幫忙顧店或是拍些照片，就連跟老婆吵架，我也會選擇去店裡靜靜跟同事聊聊天。
最後，聊聊你們怎麼看待越來越多日本歌手與樂團演唱動漫主題曲的現象？
原先對於演唱動漫主題曲的心情相當平常，但在推出之後有明顯感受到樂團的關注度有所提升；一開始創作《BEASTARS》片頭曲《Wild Side》時，就打算讓它聽起來別那麼「動漫」。在這之後，慢慢發現越來越多有名的樂團也跟著唱起動漫歌曲，以前是一流樂團不接這些工作，新人才會有機會接到，但現在卻反過來變成一流的樂團也想唱這些動漫歌曲。
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