Hypebeast 專訪藝術家龍家昇 探索香港首個大型展覽 《EVERYBODY KNOWS》
為觀眾打開通往龍家昇異世界奇幻童話之門。
出生於香港的比利時籍藝術家龍家昇自 2011 年起以插畫家的身份嶄露頭角，創作了一系列引人注目的繪本及原創角色。特別是在 2015 年，受北歐神話啟發，他創作的「The Monsters」系列精靈角色引起廣泛關注。這些角色不僅融入了龍家昇對現代童話世界的想象，其中像 Labubu 這樣的可愛的角色更是深受喜愛，與香港知名玩具品牌 How2Work 合作推處的同名玩偶，更成為眾多收藏家的寶貴收藏，並經常成為其他品牌合作的熱門對象。
近年來，龍家昇專注於繪畫創作，穿梭於香港、比利時及世界各地的畫廊，不斷展示其藝術才華。在本年度的香港藝術月期間，龍家昇與置地廣塲、BELOWGROUND 和 How2Work 攜手策劃了他在香港的首次大型個展《EVERYBODY KNOWS》。由屢獲殊榮的製作公司 Kennedy London 於置地廣塲中庭特設展覽，展覽外圍飾以龍家昇筆下角色的景點剪影。展覽帶來了 25 幅全新畫作，當中包括點題代表作《EVERYBODY KNOWS》三聯畫。
此外，展覽還擴展至 BELOWGROUND 的整個空間，呈獻龍家昇不同形式的藝術作品，包括雕塑、素描和合作項目。其中，更展出了他多年來所創作，共超過 700 多個人偶，囊括了 Labubu、Zimomo 和 KingMon 等廣受歡迎的角色；展覽還將展示龍家昇多達 200 幅手稿、畫作及雕塑，為觀眾打開通往龍家昇異世界奇幻童話之門。藉著今次展覽我們有幸與龍家昇老師探討了他的創作靈感及背後的故事。
老師，這次您是何時抵達香港的？
我大概三週前回到香港。每次長途飛行後我都會受到時差的困擾，常常睡不好。不過這個星期開始，我的狀態慢慢調整過來了。這也是為什麼我會選擇在展覽開始前提前來到當地，給自己一些時間適應。
平時您繪畫的過程是怎樣的？是否有固定的日常流程？
我通常早上 8 點起床，然後吃早餐。過去我會送女兒上學，但她現在已經上中學，不再需要我送了。所以現在早餐後，我會先看看報紙，然後開始畫畫，一直到中午才停下來做午餐。吃過午飯後，我會繼續創作，直到下午 4、5 點左右結束一天的工作。除非有急迫的工作要處理，不然我其實喜歡有規律的生活節奏。
如果不是急於完成項目，您一天大約會完成多少幅畫作？
如果是黑白手稿，一天可以完成十幾張。至於彩色畫作，像是 80 cm x 80 cm 的畫作，我一天也可以完成一張。實際上，畫畫所需的時間並不長。我花最多時間的是在構思階段。比如說，為了這次展覽的 25 幅新作，我花了差不多半年的時間來構思。
談談這次的展覽吧，畢竟這是您在香港舉辦的首次大型個展。
是的，上一次在香港舉辦展覽已經是 7 年前的事了，那次的規模和場地都沒有這次這麼大。這次的展覽更可以分佈在不同的空間，可以展示更多不同類型的作品。
這次的展覽中，我希望藉這次機會探討一些我關心的議題，例如環保以及自然災害和環境氣候變化等這攸關我們未來的事情，我發現很多人其實都知道這危機正在發生，但大家都選擇避而不談甚至冷處理。記得我小時候上學時聽說過，地球人口如果超過 100 億會出現很多問題，現在應該也接近 80 億了吧，我們已經快達到一個臨界點。如果人口達到 100 億，我們將面臨嚴重的水資源和糧食危機，以及很多連帶的環境污染問題。我想把關於這主題的信息都融入到作品的細節中，希望能引發大家為此作出反思。
這次的展覽規模宏大，並分成了數個不同的區域。在每一個區域，您希望傳遞什麼信息或提供何種體驗？
我們現在所處的這一區，其實是模擬畫室的設計。這裡展出了我自 2005 年以來的作品，其中包括我為比利時雜誌和兒童繪本所創作的插畫，以及與其他作家的合作項目。此外，我還展出了自 2010 年與 How2work 合作推出的立體作品；還有一些我過去未曾公開展示的「Monster」系列作品。我把這些年來創作的玩具森林系列和「Monster」系列，以及我參與的聯名作品、書籍和產品草圖，都匯聚於此。
而最重要的是展廳中央那面牆。這次展覽的核心是大廳中的 25 幅草圖。這 25 幅作品的構思耗時甚長，差不多花了半年的時間。我每次策劃展覽都會制作一份提案、草圖和概念設計，就像編排一份分鏡劇本。我用了 3 到 4 個月的時間繪製這些畫作。以往我從未有過將我的分鏡圖公開於展覽的經驗，但這次我把這些創作過程背後的草圖全部展出，讓大家欣賞。
每一幕草圖都經過無數次的修改，就像歌手錄製一首歌會多次錄音以求最佳效果一樣。在繪製分鏡圖時，我會試驗不同的構圖和排列。有些作品甚至繪製了五十餘次。每策劃一次展覽，我的太太都會幫我訂購一批影印紙。這次我們訂購的大量影印紙全數用盡，由此可見這些草圖的龐大數量。
在「Monster」系列中我們經常可以見到一些非常熟悉的角色，例如大家很喜愛的 Labubu，這些年來，這個角色有何轉變或保持不變的部分？
隨著時間的推移，我的內心世界也有了巨大的變化，Labubu 作為一個角色，也隨之經歷了多樣的轉變。創造這個角色之初，我並不太了解我自己。在過去的 9 年裡，隨著我經歷了各式各樣的工作和事件，Labubu 也似乎與我一同成長。以前我可能會認為它既怪異又不友好，但現在，我反而覺得它變得更加可愛、穩重了。
多年來，您持續創作了新的角色。目前，您最喜歡的前三名角色是哪些？
A: 我非常喜歡 Labubu，因為它是我創作的第一個角色，它既可愛又淘氣，既乖巧又怪異。我還特別喜歡 Yaya，這個角色是以我女兒的暱稱命名的，所以對我來說具有特殊的情感聯結。此外，我對 Zimomo 也情有獨鍾，它是 Labubu 種族中的一位領袖，相比之下，如果把 Labubu 比作一隻小貓咪，Zimomo 則顯得魁梧許多。
在創作角色時，您如何確保它們的名稱獨一無二？
在構思角色名稱時，我希望它們在 Google 搜索時能夠獨樹一幟。因此，我花了很多時間來確保這些名稱不會與其他名稱重複。例如 Zimomo 這個名字就是由我女兒想出的。
在這次展覽中，有哪三幅作品讓您特別有感觸或者特別喜歡？
《LEANING!》是這次展覽的第一幅作品，也是最能代表展覽概念的作品，對我而言意義非凡。另一幅是《CONFUSION》，它蘊含了當今社會許多重大事件的訊息，透過新角色的視角觀察世界上發生的事，希望大家能夠從中發掘更多。至於《MACHINE》則描繪了我們社會和地球上正在發生的事情，在這個作品中，所有角色都穿著白色的衣服，象徵他們的純潔；周圍圍繞著的一些污染物質，如工業染料等，代表著我們的世界正被污染。
今年還有哪些其他的計畫嗎？
接下來，我會先計劃一趟旅行。實際上，我過去創作最多的是繪本，但已有一段時間沒有新作品了，出版社的編輯也來一直在等待我的新作，所以在結束目前的所有工作後就開始著手繪製新繪本。因此，下半年以及之後的時間，我應該會專注於繪本的創作。
能否透露新書的主題？
當然可以。我目前有兩本新書在籌備中。其中一本是與一位比利時作家合作的，我們之前已有多次的合作，這本書將會圍繞日常生活中的小趣事展開。另一本則是我個人獨立創作和構思的繪本，其內容將會呈現一些古怪的童話故事。
龍家昇首次大型個人作品展《EVERYBODY KNOWS》由即日起至 4 月 17 日於置地廣塲舉行，除了專題展區，還有龍家昇老師於與著名品牌 Globe-Trotter、Vans、retaW Fragrance 和 Hidden NY 等聯乘作品。訪客同時可選購是次展覽專為置地廣塲及 BELOWGROUND 而獨家設計的限量版商品，感興趣的朋友可到展覽專頁了解更多。
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