從記錄經典到成為傳奇，Sony VX1000 是滑板世界的永恆單品
Sony VX1000 如何成為滑板影片史上最傳奇的設備之一？
儘管當下滑板攝影師有眾多先進的設備可以選擇，但其中許多人依舊固執地使用那些幾乎已被列為過時產品的攝像機，譬如 Supreme 前不久為上海門店開業而拍攝的滑板視頻，其中可以看到 Panasonic HPX170 攝像機錄製的畫面，而這台攝影機已誕生將近 20 年。
除 HPX170 外，Sony VX1000 也曾留下濃墨重彩的一筆。毫不誇張地說，Sony VX1000 攝影機於 1995 年的問世徹底改變了滑板影片的製作方式，儘管這台設備在設計之初並沒有切實考慮到拍攝滑板影片的需求，甚至一度被視為自製成人影片的最佳創作工具。但當第一個滑手出現在 VX1000 的取景器內，它就無法避免地在未來數十年中成為滑板美學不可或缺的重要組成部分。
由滑手 Ryan Garshell 帶領的舊金山滑板品牌 GX1000 憑藉令人振奮且時而令人膽戰心驚的 Hill-bombs 短片迅速走紅。GX1000 這個名字便是 Ryan 最後一個名字的首字母和 VX1000 的組合。Nike SB 亦曾在 2021 年推出過一款 Dunk Low「VX1000 Camcorder」向其致敬。
從垂直的滑板社群到更為廣泛的街頭場景，VX1000 是粗獷、真實視覺敘事的永恆見證，而它本身早已從不斷記錄的工具轉化為被瘋狂採樣的標誌性符號。此番，Hypebeast 便帶大家重溯過往，梳理滑板影片攝影設備發展簡史，同時探究 VX1000 究竟是如何定義當代滑板影片的視覺和音效的。
膠片、磁帶決定最初場景
從某種意義上來說，滑板是一種視覺和表演藝術，需要被看到才能被理解，當然，實時的現場只占少數，流傳更多的無疑還是異步的影像資料。由於其表演性質，滑板運動很快就與記錄、展示它的技術形成了共生關系。
80 年代之前，滑板影片的拍攝工具主要使用 Super 8 和 16mm 等膠片攝像機拍攝，攝影師往往要手動裝片、測光和沖洗膠片，這也就意味著每一步都有可能導致素材丟失，更別說每分鐘的素材所需膠片和沖洗的成本接近 $35 美元。並且這些手持式攝像機基本上沒有麥克風，除非通過 6-8 英尺長的電線連接外部麥克風。
感謝 VHS 與 Hi8 磁帶在八十年代的流行讓滑板攝影師們告別了被膠片支配的噩夢，攝影師將 Panasonic Super-VHS 和 Sony Hi8 扛在肩上記錄那些激動人心的瞬間，然後通過集線器進行較為方便的剪輯。這一代載體的出現對滑板影片最大的貢獻莫過於可以根據音樂剪輯影片，為滑板運動開闢了一條嶄新的創意路徑。
這個時代不得不提的滑板團體是 Tony Hawk 所在的 Bones Brigade，他們幾乎統治了當時屏幕上的滑板運動形象，拍攝地點主要是在專業滑板場內，包括在多部電影中客串。原本只希望將拍攝成本當作營銷費用，但卻意外賺了一大筆錢。《The Bone Brigade Video Show》影片的成功以及隨後的一系列作品，讓更多人看到了滑板運動，愈來愈多的滑板團體、公司和品牌開始記錄滑板，為這一苦苦掙紮的行業帶來了全新的收入來源。
然而 Bones Brigade 製作精良的風格並不適合所有人，不是每一個滑手都能擁有斜坡，但他們大多數都住在街道上。就在 80 年代末，一個更加草根的滑板組織 H-Street 發行了《Shackle Me Not》和《Hokus Pokus》兩部影片，主打街頭滑板。他們將攝像機交由滑手掌控，讓滑手互相拍攝，影片的節奏和動態也隨之發生改變，配以摔跤、音樂和生氣的安保人員，奠定了未來十年的滑板影片模板。不過，這還得歸功於一台即將問世的新設備。
VX1000 問世改變遊戲規則
1995 年，Sony VX1000 的發售改變了滑板影片的遊戲規則，大約 $3,000 美元的實惠價格、小巧的外形和新型數字磁帶 MiniDV 讓 VX1000 在同類產品中脫穎而出，通過 Firewire 將影片訊息傳輸到 PC 即能輕鬆在家裡實現剪輯工作。
對於滑板愛好者而言，其位置合理的手柄、極高的分辨率和清晰的音頻錄制更是他們難以抗拒的理由，VX1000 讓他們得以一邊滑板一邊捕捉低角度、身臨其境的鏡頭，使觀眾比以前更接近令人興奮的滑板動作。
VX1000 所呈現出的風格化色彩也成為這一時期優秀滑板影片的標誌之一，以至於讓同一時期的其他同類產品所拍攝的內容顯得過時。攝像機明亮、鮮艷的色調與加利福尼亞蔚藍的天空相得益彰，與購物中心停車場和其他適合滑板的城市場所的米色和瀝青形成鮮明對比。
與其配套的是被稱作「死亡鏡頭」的 Century Optics MK1 魚眼鏡頭，魚眼美學提供了一種在最後一秒揭示障礙和技巧的景觀構圖，在感官上加快了滑板的速度，用獨特的視覺語言使其展現出運動中的詩意和原始身體動作反應的完美融合。
聲音部分，VX1000 同樣具有不俗的聲音拾取能力，街頭滑行的嘈雜聲和滑板與障礙物間的碰撞摩擦聲，每一處細微的響聲幾乎都能被其形狀獨特的立體聲麥克風陣列一一收錄，與觀眾建立了一種直觀、真實的聯繫。直至現在，攝像師 Chris Ray 依舊在他的作品中使用 VX1000 的音頻，為此他特地提取了一個 VX 音頻庫。
VX1000 的黃金年代即滑板影片的黃金年代，《Yeah Right!》、《Photosynthesis》、《This Is Skateboarding》等滑板史上最具影響力的影片均由 VX1000 拍攝記錄。「滑板運動中還沒有出現過像這樣有影響力的相機。我認為永遠也不會再有了」，Chris Ray 向 Engadget 說道。
新一代設備催生更多可能
正如 VX1000 因其畫面、成本等不容忽略的優勢成功取代了 Panasonic Super-VHS 和 Sony Hi8 等設備，成為滑手們的首選錄像設備，隨著科技與潮流的更替，VX1000 亦無法免俗地讓位給新一代設備。
擁有更好的畫質與便宜的固態存儲卡，諸如 Panasonic HVX 200 之類的高清攝像機逐漸受到滑手與攝像師們的青睞，隨後單反、iPhone、GoPro、無人機等設備的湧現提供了無數多元的選項，讓許多以往因為設備限制而無法實現的拍攝角度、效果都一一成為可能。
更為專業的需求還可以選擇要價數萬美金的 RED Epic-M Dragon DSMC 6K 攝影機之類的專業設備，使最初更偏 DIY 屬性的滑板影片能與成熟的商業電影相媲美。
早已停產的 VX1000 顯然在技術上遠遠比不上上面所述的新型設備，但它從未被遺忘，屢屢以不同的形式被人們提起，或是服飾上的印花，或是以墨水的形式永遠留存在滑手們的皮膚上。也有專門從事維修和改裝 VX1000 的團隊，靠自己的執念讓這一滑板視頻傳奇繼續。
就如同滑板運動本身，VX1000 帶給我們的不僅是精彩的瞬間，更是一段難忘的記憶，激勵著無數人不斷探索、挑戰和創新。在滑板視頻的世界里，VX1000 永遠是一個不可磨滅的符號，它將與滑板文化緊密相連，像本文一樣，在未來再度被無數次提起。
