走進「塗鴉俱樂部」窺探台灣九位藝術家之風格與創作
當塗鴉走進美術館。
REACH：「我們想把台灣塗鴉藝術帶往另個高度。邀請數個彼此認可的藝術家共聚一堂，花費數周相互交流，共同呈現有別於以往的展演形式。」
約莫一年前，人稱台灣塗鴉先鋒的 REACH 找上了 HYPEBEAST。他告訴我們關於其最新企劃「無限 – 塗鴉俱樂部」的具體方針以及未來藍圖。言談中，不難發現這名資歷堪比《ONE PIECE》連載時間的元老級人物當下有多麼興奮；儘管實際上籌辦場活動對遊走文化與商業市場多年的他來說並非難事，但要將長久以來被視為「街頭」的塗鴉帶進「美術館」，那可稱得上台灣史上頭一遭。
「『塗鴉俱樂部』不單是特展名稱，同時也是意義上的俱樂部，是為促進業內藝術家的交流而成立。」作為朱銘美術館年度特展，本次 REACH 特別邀請九位橫跨老、中、青三代的台灣藝術家，包含 BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR.OGAY、REACH、SEAZK、SONG 等人，他們風格迥異，且多年來各自活躍於海內外。「值得一提的是選才方式。我們最初找了非常多的藝術家們相互推薦，最終這九位便是最多人舉薦的人選。」
藝術家們於朱銘美術館內長達 45 公尺的中央長廊兩側壁面，以日、月、星辰、風雲、金木水火土等九個命題進行聯合創作。
關於塗鴉走進美術館，本次參與者多持樂觀態度。
DISK：「我還是希望把在外面創作那種野性帶到美術館。因為我們每個人的作品本身都很獨特，而我就把它當做一場遊戲在玩。此外，我認為在推廣方面是好事，畢竟大眾目前對塗鴉還是較為陌生，希望透過這種大型的展覽多少讓更多人有機會接觸並了解我們在做些什麼。」而 MR.OGAY 則自認相當擅長團體形式創作，「我一直以來都有參與這種合作方式，把一群藝術家聚集起數周，每天吃喝睡覺都在一起，包含各個年齡層不同領域好好互相交流，對我來說，來這是在交朋友而畫圖反倒是其次。」
至於年資最淺的 SONG 表示：「儘管塗鴉藝術起初是非法行為，而目前不論台灣或海外，非法和合法可能各佔一半，而特別是臺灣的社會氣氛本來就沒那麼鼓勵，所以像這樣的展對於塗鴉藝術而言肯定是有所提升。我不敢說是樹立標桿，但反而是希望未來有更多不同的面向的創作者加入。不一定是要畫圖的人，可能是有很多更多其他專業領域且同樣喜歡街頭藝術的人來一起參與，我覺得會很酷。」接下來，就讓我們逐一介紹本次參展藝術家的各自風格和創作理念。
SEAZK
台灣塗鴉藝術團體「六號病毒」成員，作品遍佈台灣各地，是首位完成環島塗鴉創舉者。SEAZK 習慣以個人成長背景作為靈感來源，此次也不例外，包含童年成長記憶和滑板元素、落地桿等等。在個人展區中的大幅孩童肖像最是令人印象深刻。畫面中，可看見一名手持魚乾的孩童正在哭泣，彷彿訴說著生活中的無奈。
「這次的參展作品主要是描寫一些生活周遭的人事物，是以貧民窟的小朋友為出發點，描繪出他們的表情跟生活。至於為何是貧民窟？可能跟自己成長背景有關係吧。其實我是直到長大後才發現自己以前生活的地方屬於比較貧窮的地區，在那生活的方式很一般人有所差距，其實這次的創作還真的沒什麼特別概念，就只是把當下的心情給表現出來。」
SONG 頌君
SONG 是本次塗鴉俱樂部自認資歷最淺的一位藝術家。由於深受日式漫畫影響，他的作品相較傳統美式風格多了些細膩，整體創作宛如放大版的手繪漫畫，畫面極具故事性。針對這次展覽，SONG 認為是個難得的經驗，「一直以來我都很嚮往參加這種大型藝術活動，能參與並現場看著它從無到有，對我來講就是意義蠻重大的。這次能受邀，也是對我能力上的一種肯定。」
「堅強少年是個甲蟲系的男孩，由於我本身的風格偏向日式漫畫，所以這次全都是以日式漫畫結合塗鴉的元素來繪製。或許這個風格是目前亞洲比較新的風格，因此之前的作品理念都比較偏向是童趣、帶點熱血感，甚至有些中二（笑）。不過這次我比較想要呈現內心區塊的東西，於是使用這種比較誇張的方式演繹，例如爆炸、放射性這類元素，我想把附加一層意義就是它有可能是有更多的意涵在裡面，而不是說只有強烈的視覺效果而已。」
COLASA
當代藝術家 COLASA 的高曝光率無庸置疑，出身正規美術系統，但反倒憑藉放浪不羈的反叛作風贏得各界好評。幾年來，我們可以看到 COLASA 與各家名所、精品品牌如 CHANEL、agnès b.、Nike 的跨界合作，不同於傳統美式塗鴉作法，他的美感源自於自身長年累積的體悟，而塗鴉對他而言或許也僅是一種表現手法，其延伸的廣度與內涵則才是更值得觀賞者們所注意的部分。
「這次創作載體全是在海邊撿取的漂流木和垃圾，再通過多彩顏色賦予截然不同的面貌。」COLASA 將本次個人展區八幅作品稱作《遺忘的音樂會》，是以有意無意地用創作來反映環境問題；與此同時，同步打造兩個醒目的裝置作品《瀑布》，運用大量發泡膠凝聚而成，視覺上彷彿無數色彩如浪花般灑下，「整個過程花了很時間，最終效果很是滿意。」
MR.OGAY
「裸男」絕對是 MR.OGAY 的標誌。幾年來不僅經常現身潮流媒體，也因為作品爭議而屢遭民眾檢舉、登上新聞，自嘲為「台灣塗鴉史上被檢舉次數最多的創作者」。事實上，MR.OGAY 的幽默感是從內而外的，即便不認識本人，也能通過其作品感受他對於社會環境的關懷，特別是擅長以獨特鮮明的塗鴉形式與色彩傳達至觀賞者的內心。此次，身兼父親身份的 MR.OGAY 想創造各個年齡層都會喜愛的互動性作品，包含可以容納人的小房子和兒童汽車等等，浮誇的創作方式令其展區尤其引人側目。
「這次為展覽特別繪製一張新圖跟屋子，其他多數是去年或是在前年之前所製作。因為我想讓大家看到是我作品發展的脈絡。幾年前我關注的議題是跟食物有關的，接著是人跟食物的關係，然後慢慢的轉變再轉變。而這次因為主題和塗鴉相關，所以我也放了比較多的塗鴉元素，用塗鴉為主題去做一個呈現。這個空間就是一個『過程』。至於屋子的部分我稱作黑漆妙妙屋，原本預設是打造讓小朋友看了會很開心，人們可以坐在裡面靜靜的發呆，邊看牆上的作品，邊思考人生。」
DISK
DISK 的風格無疑是獨特的。叛逆且不受拘束的線條與色塊並進，創作過程中，許多角色配合著其心境逐一浮現，他說，那是當下精神的象徵。在此次聯合創作中，DISK 的主題元素是「火」，以至於將火苗作為 Icon 延伸至作品之中。「這個場景可能…也不知道是一個什麼樣的地方，也許僅是我內心中的一塊領域吧？」
「我不太想畫太具體的東西，所以會利用一些色塊組成個造型；此外，我也不太喜歡把東西畫得太死，在創作的過程中，我更傾向保留想像空間，盡量讓自己畫得舒服。往往會在某些地方放掉，而某些地方卻沒放掉，甚至有些地方是會額外加上個什麼圖像，比如說有想像一個爆炸的煙霧正在燃燒。至於究竟在燃燒什麼？其實我自己也沒有辦法講很清楚，也許是心中有一塊東西在燃燒，也有可能唯有細細品嚐自己之後的狀態才可以知道自己在做什麼。我現在角色、身體的組成有點像圖像中的這個武士，也許像是對塗鴉的一場奮鬥，且不只是武士，我也有可能是那隻狗或神獸、旗子，是處於一種精神的象徵。」
BLACKZAO
BLACKZAO 於台灣台中起家，為「 六號病毒」成員。
才剛走進 BLACKZAO 的展區就被眼前的圖像所震懾，滿滿的宗教元素與高彩度風格，已然成為這位塗鴉經歷超過十餘載藝術家的視覺標配。有別於早年黑暗硬派畫風，當前的 BLACKZAO 更為重視精神世界，他的作品不單囊括表象所呈現的揉和自然、宗教、音樂與街頭文化等元素，還匯聚了自身心境的反射。值得一提的，BLACKZAO 於本次「無限 – 塗鴉俱樂部」特別展出與台灣樂團血肉果汁機合作的《GOLDEN 太子 BRO》專輯美術美術原稿，總計多達 12 幅一字排開，為場內另類焦點。
「我喜歡這樣的色彩運用，同時也將過去的作品展現在大家面前。」符號與符號之間的堆疊，如何既不違和又得以獨特新創顯然是道難題。擁有多年設計與藝術歷練的 BLACKZAO 利用自身風格將許多為人熟知的符號重新運用，在強烈且迷幻的視覺手法下，既有如龍般騰雲駕霧的情緒起伏，亦有如觀世音所帶來的平靜安寧，在在體現其純熟內斂的思維與工法。
DEBE
DEBE 也是本次「無限 – 塗鴉俱樂部」的資深藝術家，最早於 2005 年開始創作，特別擅長於英文字母的創作和變化，早先更開班授課教學塗鴉藝術。與此同時，DEBE 的合作邀約也從不間斷，除了參與塗鴉俱樂部外，近期也與 MR.OGAY、BLACKZAO 共同參與 Art Formosa 福爾摩沙藝術博覽會，另外也獲得手機保護殼品牌 Rhinoshield 青睞推出聯名款式。至於在本次展覽聯合創作部分，位於 COLASA 和 SONG 之間的他則以「月」作為主題，通過線條和幾何圖形形式反映月球的神秘與未知。
「至於個人展區部分則均為過往作品，特別將英文字母系列再次展示出來。」正如長久以來對字體設計的專注，此次 DEBE 總共放至了多達 36 幅以英文字母為藍本的設計作品。藉由字體本身形狀構思、注入不同元素，其變化和創意表現總是令人折服。此外，除了手繪畫作作外，亦展出個人作品《Breathe》，以富含印度宗教意味的「Mandala（曼荼羅）」所構成，無形給予祥和氛圍。
DZUS
DZUS 是台灣不可多得的塗鴉好手，從早年美國傳統風格起家，近年風格融合塗鴉和中文元素，在我們熟悉的中文字體架構下賦予全新面貌。或許是難得的嘗試，也或許是同樣身處華人世界的緣故，DZUS 的中文字體作品給予人相當程度的親切感，總想不到原來我們所使用的文字還有這麼多的可能性；也或許正和中文起源之一的「象形」和「指事」不謀而合，DZUS 的創作擁有極高的辨識度，舉凡此次個人展區斗大的「乾」「坤」字樣便是極為吸睛，以下，為關於該作品的創作來由。
「選用『乾、坤』兩字的原因不外乎和另外兩幅『天、地』相關，既指陰陽對立，亦指天地、日月。所以我也採用兩種顏色與之相對，再加上中文字體運用，讓天、地、乾、坤之間相呼應，既可分，亦可合。」至於談到本次參與「無限 – 塗鴉聚樂部」，與許多參與成員一樣，DZUS 認為是個難得的經歷，雖然美術館環境和外面相當不同，也受到一定程度的限制，但正因如此必須絞盡腦汁應對不同情況，整體而言稱得上「突破」。
REACH
台灣塗鴉先鋒，至今仍不懈創作。雖然身兼策展人，但 REACH 對於自身作品毫不馬虎，創作理念反映二十多年來的經驗結晶，以 CAT PAW 元素呼應自身主題「太陽」，創作三幅名為《SUNNET》的圖像。值得一提的是，REACH 所居住的城市高雄本就以夕陽聞名，由他來創作太陽主題是再適合也不過。而雖然同樣是以相似圖像打造，但通過色彩與技法變化，三幅「落日」的呈現方式竟是如此截然不同，同時也為觀賞者帶來不一樣的心情氛圍。
「能將塗鴉帶進美術館是個里程碑。不得不說，聚集一群人共同花費數個月完成一件事非常有成就感。」如同 REACH 給予自己的定位 —— 出身於街頭的藝術家。現在的他既能保持與年輕時一樣的熱忱偷偷上街 Bombing，也始終盡心於藝術創作之中。或許對他而言兩者並非相互排斥，反而能因自身而產生關聯，正所謂「街頭是養分，能通過塗鴉展現出其藝術特質」。
無限 – 塗鴉俱樂部
展期：即日起至 2022 年 6 月 5 日
展覽地點：朱銘美術館第一展覽室（台灣新北市金山區西勢湖 2 號）
詳情：@graffiti_social_club
