獨家專訪 WISDOM® 設計師 HANS CHYI 與好友藝術家 MING YU 聯名合作始末
10 年友誼發酵產生的是泡沫還是火花？
歷經開設十年的台北代表選品店家 WHITEROCK 在去年底進駐信義 A13 遠東百貨，強調為消費者帶來各種層面的結晶體驗，在迎來正式開幕的活動中，帶來了領銜品牌 WISDOM®️ 的 2019-20 HOLIDAY FT. MING YU 聯名系列發售以及展覽登場，MING 在跳脫 OVKLAB 與 SMG 的設計總監身份之餘，以個人藝術創作者名義和 WISDOM®️ 聯手，我們也特別發起了這場與兩位設計師的對談（以下簡稱 H：與 M：），從設計、市場到友情的表裡，請看本回 HYPEBEAST 獨家專訪內容：
兩位結識的緣由？作為工作夥伴或朋友是如何評價對方？
H：「一切的起點還是從 OVERKILL（現為 OVK LAB）開始，當時就知道有個在美國唸書、工作的 MING 是個很有才華的人，某次 MING 回國時一起打籃球而認識，加上後來因為都在自創品牌的環境容易有相同話題，漸漸熟稔有了更深入的私交。這次邀請 MING 是以他個人的藝術創作身份來與 WISDOM®️ 合作，作品我自己非常的喜歡，覺得他有個人特色的創意也能兼顧執行面，做為私人立場來說，他也是個能容易讓我敞開心胸交換意見的朋友，在兼顧理性與感性面的考量來說我們的個性很互補也容易有共鳴，私下的興趣與價值觀都很相似，我們見面總是很有話聊。」
M：「會認識彼此的前因剛剛 HANS 講過了，那我來說說關於作為朋友和工作夥伴的感想，嚴格說起來這次企劃才是認真第一次一起工作，同為工作夥伴跟諮詢對象我覺得他是一個非常值得信任的人，有概念、有邏輯，面對問題都十分直接地給予回饋，也能適當的提出各種適合的建議，做為朋友的話⋯⋯保守的說是個反應快而且幽默風趣到無以復加的人⋯⋯」
合作聯名的契機？
H：「我一直都希望能跟周遭有才華的朋友嘗試各種不同的合作，除了服裝之外，設計能接觸涵蓋的層面非常廣泛，加上從 2019 年開始，WISDOM®️ 從原本的春夏、秋冬兩個季度增加了 SUMMER 與 HOLIDAY 的系列，除了更貼適季節的開發之外，我想要增加整個品牌延展度，與不同的設計師合作企劃是一個相對有趣的切入角度。MING 這幾年相當投入於手繪創作這件事，而 HOLIDAY 系列的發表時間點剛好與 WHITEROCK A13 開幕搭到，原本我們對整個空間的設定就有許多可移動置換的陳列物件，因此透過這次聯名來與 MING 一起策劃一個迷你的作品展，重新回頭搜集他歷年的作品，我自己也很期待整個展覽的呈現。」
請分享這次聯名設計各自負責的部分以及開發過程中的趣事？
M：「這次為了符合 WISDOM®️ 的品牌特色，以及與我相關聯的註記，提案時我重新繪製了許多款不同元素組成的笑臉，要把這個塗鴉覆蓋上 WISDOM®️ 的標示後整個主題的組圖才算完成，才有名為『WISE BUT TROUBLE』的符號形象產生，這塗鴉繪製當中產生了許多種情緒圖像的變化，但最後的還是以影響我最深的幾個方向去呈現：代表宮下貴裕（Takahiro Miyashita）的愛心眼淚、代表 NIRVANA 的 XX 笑臉以及 SWOOSH 的歪嘴笑容，整個創作過程都讓我相當開心。」
H：「其實最一開始我就把 MING 手畫在別處的塗鴉印出來剪下，嘗試放在品牌標籤一角後覺得十分有趣，也決定了整個企劃生成的概念方向，後續也挑戰各種印刷方式，希望能還原他的手繪感，在不同面料材質上的試作其實也花費了不少功夫，服裝上除了原本的機能考量外，也以帶有軍事風格與細節改良的現代旅行時裝出發，同時我們也首度挑戰羽絨服款式，還是保有 WISDOM®️ 一貫挑戰自我、不斷進化的 DNA。」
兩位目前都身兼多重身份，請與我們分享這當中不同的考量心路歷程？
H：「這幾年我透過品牌的面向去認識很多不同的人，有因先認識 WISDOM®️ 而開啟的合作，也有因為不同的合作案或展覽才認識 WISDOM®️ 的人，整體而言是逐漸成為一個新的良性循環，這些不同的合作也讓我能不斷換位思考，或像是 2019 年與格子及葉忠宜一起開設的設計展覽空間 – 森3，這些都讓自己更清楚不同的「任務面向」溝通的也是不同的「目標對象」，不管是藝術作品還是展覽規劃，我自己很開心有更多機會做這樣的角色切換，對我來說能擁有正面的收穫，有時也會是心境上轉換的出口。」
M：「我覺得現階段，我處於一個適應跟調整的階段，正在調整看待自身與品牌的角度，尤其是近幾年更有著各種關於經營品牌上的規劃煩惱，同時也會思考設計上的死角或是對於市場接受的妥協和平衡，這也是其中一個讓我投身插畫與塗鴉的原因之一，從原先相對純粹的設計師到更專心考量營運，甚至從工作到家庭與個人的轉換，我發現自己有想要有更多創作來保持發想的新鮮靈活。」
請介紹各自目前個人的穿著與設計風格？
H：「WISDOM®️ 還是以實用主義為出發點，衣服怎麼樣能夠直接的讓消費者感受到面料材質的舒適親膚性、版型剪裁的修身好活動，一個好的穿衣體驗還是持續努力的目標，而自己隨著年紀增長，舒適便利還是首要條件。」
M：「我自己本身還是比較喜歡跟搖滾音樂有相關的元素及概念類型，包括 OVKLAB 這幾年比較深沉的樂團故事、古著樣貌和次文化相關的素材，但其實最吸引我的還是一些與樂團相關的元素跟圖像。」
對市場轉變的自我觀察與應對措施？
H：「我覺得現在做服裝可以比單純的生產販售有更多的想像，像是透過不同的呈現方式來讓更多人了解設計的有趣之處，或是背後的故事與想傳達的理念，讓風格形成脈絡。我們經歷過實體最好的時代，也見證了它快速下滑的樣貌，但我還是認為實體店面有它存在的必要性，只是怎麼去面對這些隨著時代與需求的不同越來越重要，客群口味一直在變，所以與他們溝通的方式與內容是我們很重視的部分。」
「以前可能是感情的共鳴，現在我們更趨向各種互動細節和感官體驗，這也是為什麼全新的 WHITEROCK A13 在與大家見面時，是以一個能夠跟更多不同族群接觸的百貨通路樓面和具備小型策展應用的空間坪數作為開始，你希望客人走進來能看到什麼、感受什麼？是基於什麼理由留在你的賣場？為什麼買單消費？網路獨特的溝通語法，實體才有的親切與專業，不斷的換位觀察與思考，都是未來我們要更加專注投入的部分。」
M：「這次的聯名其實除了是熟悉彼此的合作之外，其實還帶著友情的牽絆，我們雖然都還在各自努力，但也把最好的那一面結合在一起，跳脫商業考量，我覺得意義重大，除了最後的成品之外，怎麼產生話題或讓人覺得有趣就十分重要了。我是近年開始更有機會思考關於市場經營、消費洞察的事務，以前在做 OVERKILL 時自己還很年輕，目標族群都跟自己差不多大，感覺上比較能掌握看待設計需求，現在 OVKLAB 對於新一代消費者來說可能是個有歷史包袱的街頭品牌，要怎麼開拓品牌應該具備的流行面貌與市場性是很重要的，我們覺得在針對來自網路或實體的客群時也需要採取不同的溝通方式，現在網路上比較會是粉絲與回頭客，因為熟悉品牌設計而產生了信任連結，反而店舖因位在成為觀光重點的西門町，不時會有好奇路過的旅客進來參觀，如何對應不同的群眾或建立第一印象溝通都還有各別階段性任務需要完成。」
雙方去年一整年各自的進展與今年期許？
H：「近年來開始有更多出國的機會，我會盡量的去參訪當地有名的餐廳、商店、咖啡館、藝廊美術館等，思考人群可能會進入與停留的因素，我覺得最終消費者購買帶走的衣服、送進嘴中的美食飲品，仍然是最實在的接觸感受，這也是絕對不能馬虎的地方，整個考量都提升到更全面的層次。個人在去年的部分參與了很多檔展覽，包含方序中的小花計畫、NIKE 的 WORKSHOP、誠品 30 週年的信義計畫、高雄設計節等，品牌透多更多新通路能與不同面貌的消費者對話，也有好幾個聯名企劃催生，2020 年則是希望除了深耕台灣之外，也拓展國際市場上更多的可能性。」
M：「SMG 因為 JJ Lin 的關係本身有較大的聚集力，近年隨著團隊設計越漸成熟，整體樣貌對於大市場的流行方向有更高的掌握，也讓 JJ 有更多餘裕去發想更多品牌發展的可能，去年品牌的 10 週年我們也安排了很多企劃案，包括前往美國參與 NEW ERA 和 MLB 的合作，參與 YOHOOD 及上海店的新落成，現在也同時在進行台北店的規劃，未來將有更多不同的發聲。」
「OVKLAB 相對來說有較多的調整，從溝通繁複深沉的樂團文化，或以直覺性觀察聯想的創作設計，是希望能更好的被看到或被了解，像 2019 年兩個季度都是以發表專輯概念的方式來呈現，品牌識別的調整也是盡量與樂團有視覺上的連結產生，之後的包裝操作也會持續以此概念呈現，而不是累積知識量才能得到『讀懂』的設計趣味，希望嘗試先捕捉眼球再讓後續反應發酵。」
「對於個人塗鴉的部分，雖然才剛結束了與 NIKE 的 +1 合作，這次與 WISDOM®️ 聯名和 WHITEROCK 策展讓我真切感受到一種初次出道的氛圍，即使我並不想要把這樣的創作成為有意識的設定產出，但我期許自己能用比較輕鬆的心態去維持一個不間斷的創作能量，也不設限各種合作可能。」
WISDOM® 攜手插畫藝術家 Ming Yu 打造 2020 最新假日系列將於 1 月 9 日 00 點正式登陸官方商城，11 點於店舖正式發售，有興趣的讀者不妨多加留意，點此即可觀看 Lookbook。
WHITEROCK A13 遠東百貨
台北市信義區松仁路 58 號 6F
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