HYPEBEAST 專訪新銳時裝品牌 Professor.E 談論台灣的快時尚文化影響
Professor.E：服裝是一個最簡單的自我表達媒介，你的衣著選擇在某個意義上也代表了你這個人。
台灣商業圈近年深受各大國際快時尚文化的入侵，包括 H&M、ZARA 與 Forever 21 等品牌，雖然近年熱度呈現下滑現象，但不可否認的是「快時尚文化」的確在台灣成功刮起一陣炫風。過去上述品牌曾受到許多大小官司纏身，案件原因多半落在抄襲或侵權等議題上，該這也是「快時尚文化」中最為人詬病的一點，有興趣的讀者可留意 The Fashion Law 盤點 2017 年時尚圈十大官司的報導。
近日 H&M 因為推出爭議性的衛衣引發種族歧視的負面新聞，令 The Weeknd 宣布中斷合作關係，可見一個產業對於「文化」議題的重視顯得格外重要，今番希望與台灣新銳時裝品牌 Professor.E 交流這則話題，聆聽這位「E 教授」的個人看法。
Professor.E 作為一個新崛起的台灣新銳時裝品牌，憑著手工技法、前衛時裝的輪廓以及濃烈的影像氛圍，伴隨著 2017 秋冬形象的釋出，成功在街頭與國外社群上引起了強烈關注與討論，或許有少部分的朋友是透過國內外媒體報導、Icon 著用等管道，逐漸知悉這支品牌。藉由這次深度訪談，HYPEBEAST 試圖揭開這位匿名設計師的神秘面紗，讓觀眾一窺背後蘊含的世界觀及其反烏托邦式美學。
請問品牌名稱的意義及品牌核心理念為何？
Professor.E 是一位試圖探究真理的教授，也是一位瘋狂科學家，獨來獨往，性格乖僻，痛恨仗勢欺人的懦夫，熱愛人類的同時也痛恨人類。他擁有一間自己的實驗室叫 Relab，源自於「Rebel 反抗」這個字的重組，他喜愛音樂與熱愛藝術，自認是位思想上的貴族 。
請問這位「E 教授」為何選擇以時裝的方式呈現其作品？
人都渴望藉由自我表達展現自身個體的獨特性，以區分自己與他人的不同，來達到意識自身存在的目的，服裝是一個最簡單的自我表達媒介，你的衣著選擇在某個意義上也代表了你這個人（You are what you wear.），而時裝也是「E 教授」感興趣的一種美學傳遞形式，人類是會意識到美醜的生物，加上我思想下的產物與觀者、穿著者之間可能產生的化學變化，非常值得觀察與玩味。
為何選擇蒙面受訪？
在這個各種 Icon 充斥螢光幕前的時代，我們想要傳遞的是一種質問與思考本質，並做出行動的方法。思考構成行為的動機，在此核心訴求之下，重要的不是我是誰，而是我做了什麼讓你產生思考，進而作出選擇，而我剛好認為行動本身即是精神存在的證明，於是任何人都可以成為 E 教授，E 教授也可以是任何人，我的目的也就達成了，而且我會害羞，不愛拋頭露面。
服裝是一個最簡單的自我表達媒介，你的衣著選擇在某個意義上也代表了你這個人（You are what you wear.）。
你的動機與蒙面受訪的形式，令我聯想到電影《V for Vendetta》，你們之間有關連嗎？
他是我哥哥。這是開玩笑的，《V for Vendetta》影響我們很深，會反映到我們的作品上或是思考邏輯的沿用，正是因為文化（電影）跟自身經驗產生連結的結果。舉例來說，你曾經歷過某種面對不合理的反抗，對於同樣的情境出現在生活中其他處時，也會產生某種共鳴，而這種共鳴也恰巧是我想傳遞給大眾的，喚起大家共同經歷過的記憶。
Professor.E 受到哪些文化影響？
文化象徵著人類思考與行動的結果，同時也是一個積累的過程，已經發生的同時也正在進行，而我只是這宏觀歷史脈絡中的一份子，我接受了許多來自哲學、音樂、藝術的影響，古典與當代、繪畫、攝影、雕塑、建築、舞蹈，音樂的部分以古典樂、搖滾樂、爵士樂影響特別深，特別喜愛的是文藝復興時期的作品以及搖滾思想，畢竟「E 教授」天生反骨，基本上什麼都看，只要能激起我的思考跟質疑。觀者能從我的作品中看到什麼影子，就可以知道我最近在研究什麼。
那請 E 教授分享近期喜愛的一本書、一幅畫、一首音樂？
書的部分是坂口安吾《墮落論》。近期喜歡的一幅畫是 Caspar David Friedrich 的《monk by the sea》，他的精神風景總能牽引我進入某種不可言喻的狀態。音樂則是拉威爾的一首小調序曲《Perlude in A Minor》，很短、但很美，我很喜歡。
互聯網的發達導致了資訊與慾望的過度膨脹，「快時尚」只是看準了這點去提供一個消費者可以輕易接觸的商品。
台灣是個受快時尚影響很深的國家，當初執行 Professor.E 時有顧慮到台灣人不買單的窘境嗎？
Professor.E 擁有許多手工製作的單品，必須耗費大量時間製作，考慮到單價，當初確實有想過台灣市場不買單的狀況，所以我們不單單只把目光放在台灣，但其實台灣還是有潛在的受眾，我們的台灣販售點 HYST 就證明了這點，仍是有客人願意靜下心來好好用手觸摸我們的作品，慢慢去感受有溫度的衣服在身上所產生出的火花。
除了「快時尚」外，還有什麼潮流現象是你不願在 2018 年在看到的？
其實我不會不願看到「快時尚」的出現，相反的，我認為這樣子的產業出現是一種資訊透明、資本主義 M 型社會底下必然的產物，互聯網的發達導致了資訊與慾望的過度膨脹，「快時尚」只是看準了這點去提供一個消費者可以輕易接觸的商品。「物件」本身是中性的，它單純被創造出來，工業革命後其實所有物件都是「快」的，快時尚也只是一種表現形式，之所以為人詬病，單純是因為「時尚」本就是資產階級創造出來作為身份認證的東西，現在只是隨著快速複製跟生產技術的成熟，某種程度上打破了那個階級疆界而已。
真要說的話，我反而希望快時尚可以發展得更成熟些，例如我在店內試穿完，確定要購買的當下可以立即生產，讓資源的浪費跟環境污染達到最小化、零庫存等。每個人在意的事物不一樣，我深信喜歡帶有溫度的物件的人仍舊會喜歡這樣的事物；相反的，如果一個人壓根不在乎這些東西，說服他就沒有太大的意義，但也不代表這樣的人沒有自我，只是選擇而已。
2018 年我並無特定不願意看到的事物，反倒是期待更多元的風格可以再被創造，更多資源與資訊可以被整合，看似風格能被快速複製的時代，其實更能凸顯出真正用心發展個人 Style 的東西，這也是我對人性的期待之一，總是有人能在看似一片無聊的景色中發展出令人耳目一新的東西。總而言之，專注思考發展個人風格，與自問“到底什麼是我真正想要的”，才需要你我的心力投注。
我覺得大家不必特別敵視所謂的「快時尚」，專注思考發展個人風格，與自問“到底什麼是我真正想要的”，才需要你我的心力投注。
如何看待現今台灣的時尚風貌？Professor.E 能給予什麼改變？
時尚在台灣的紮根還不是很深，台灣人對自身美學的體會與建立還有很大的成長空間，上段提及的快時尚之所以能在台灣快速發展，除了定價策略以及暴力行銷的手法以外，我不相信能長期真正打動人心。試問，如果每個人都穿著大量複製的時下最流行款式，你的命中註定該如何在人群中找到你的身影？思維會造就選擇， 如果你不明白真正渴望的事物本質，永遠只會變成取巧者的標靶，而快時尚就是看準了這點；換言之，如果不清楚自己到底想要什麼，我們很容易變成沒有自我的現代奴隸。至於 Professor.E 能做出什麼改變，我無法保證，只是我相信每個時代都會出現像我這樣的怪咖，以前有過，相信以後也會有，無論形式如何，重要的是思想的傳遞，也是我們所提倡的核心 —— Ideas are bulletproof.（思想不死）。
未來 Professor.E 有機會找來合作夥伴嗎？（暗指聯名）
二月預計會發佈跟獨立樂隊破地獄的合作，算是我們第一個正式的聯名系列，詳情還不能透露太多，大約會在農曆年前發佈。
未來有什麼全新計畫正在醞釀嗎？
征服世界。這也是開玩笑的，我們從下一季開始就會慢慢導入新的系統跟許多迷你企劃，希望可以帶給觀眾更多不同的體驗，隨著我們這次的香港 Pop-up 計畫的實行，接下來也有巡迴計畫，可能會在首爾，也可能是在上海、東京，就敬請期待指教了。
如果每個人都穿著大量複製的時下最流行款式，你的命中註定該如何在人群中找到你的身影？
這幾年時裝圈大家紛紛對快時尚流行文化提出質疑，它給予大環境的改變有好有壞，而當中筆者最重視的議題，就是創作設計中的「文化使用」。當一個設計師的創作足以反映一個時代或是經典，讓消費者的好奇心觸角有所感應，在筆者眼中即是成功了一半。如今各式各樣的新興品牌雨後春筍般地冒出，看似創造出了新的趨勢或是價值，但本質底下蘊藏著多少實力有誰知道，而身為消費者的我們假如一昧追隨、不去理解，就等於是被資本主義創造的「物慾」所綁架，就像是 David Fincher 的《Flight Club》中 Edward Norton（the narrator），盲目的購買將會延伸無所謂的資源浪費，這樣的消費行為極不明智。
Professor.E 在過去就是筆者十分感興趣的新銳時裝品牌，渴望在機械複製的時代中反溯，嘗試將服裝面料回歸至初始原貌，品牌的理念像是反其道而行的革命組織向前運行著，緊扣著《V for Vendetta》中強調的價值核心（Ideas are bulletproof），將屬於「E」的 Idea 推播至整個世界，Professor.E 未來能再給我們哪些文化反饋，將會是「E 教授」的一大課題。
有興趣的讀者歡迎追蹤 Professor.E 的官方粉專與 Instagram，亦可順勢閱讀更多 HYPEBEAST 報導的最新特輯。
