Le héros d’Advisry pour la FW26 ? Le Space Cowboy

Chaque collection Advisry est une véritable étude de personnage. À mesure que Keith Herron continue de faire évoluer l’univers créatif sans limites de sa marque, entre la Californie et New York, le designer nous rappelle que la narration chez Advisry ne fait que commencer avec les vêtements présentés sur le podium.

Pour le défilé Automne/Hiver 2026 de Herron, baptisé « Return of the Space Cowboy », il s’est concentré sur l’histoire de retour en grâce d’un individu rebelle, largement nourrie par ce qu’il décrit comme sa « perspective futuriste du passé ». Il puise son inspiration dans le futurisme intérieur de Jamiroquai et les paysages de Cowboy Bebop, ce nouveau chapitre Advisry s’impose comme l’exploration stylistique la plus aboutie que nous ayons vue de Herron depuis le lancement du label en 2014 et ses débuts sur le podium de la New York Fashion Week en septembre 2021.

Il est captivant de voir Herron faire évoluer son uniforme créatif avec autant de grâce et de cohérence, en installant des pièces maîtresses fortes et des codes de style fondateurs, tout en les poussant toujours plus loin. Des motifs comme les perles en allover et les mains‑gants réapparaissent systématiquement dans chaque ligne Advisry, mais la façon dont ils se manifestent reste toujours à découvrir.

Organisé dans un restaurant du Lower East Side, le show s’est ouvert sur un numéro de claquettes, Jabowen Dixon parcourant tout le podium sur une musique originale signée par un proche ami de la marque, Cisco Swank. Les couvre‑chefs s’imposaient une fois encore, plus complexes dans leurs constructions que les silhouettes passées. Les perles, pour la première fois, se déclinaient en noir, tandis que les sacs‑appareils photo et les mains‑gants se réinventaient eux aussi dans de nouvelles formes.

Découvrez l’intégralité de la collection dans la galerie ci‑dessus, et retrouvez l’interview complète de Keith Herron ci‑dessous.

Commençons par le nom de la collection ; parlez‑moi un peu plus de « Return of the Space Cowboy ».

C’est une étude de personnage, et ce que j’aime dans le nom de la collection, c’est qu’il porte en lui une narration entière. Quand on entend ce titre, on se dit : « Return of the Space Cowboy », mais qui est cette personne ? Comme c’est un cowboy, cela sous‑entend qu’il est rebelle, et comme c’est un cowboy de « l’espace », il est forcément futuriste. « Return » suggère un passé, lointain ou proche, et j’adore cette dimension référentielle. C’est une perspective futuriste portée sur le passé lui‑même. C’est cet esprit précis que je voulais incarner dans la collection, et beaucoup des personnages du show en étaient l’expression.

Où se situe The Return of the Space Cowboy dans le vaste univers créatif d’Advisry ?

Toutes les collections partent du même langage de base et de l’identité propre de la marque. On retrouve beaucoup des mêmes motifs, des mêmes constructions, des mêmes silhouettes, mais réinventés à travers de nouvelles matières et un nouveau degré d’ambition et de mise en scène, auquel on peut désormais s’attendre de la part de la marque, maintenant que ces codes se sont davantage affirmés.

Comment les motifs signatures de la marque – les mains‑gants, les perles, les couvre‑chefs – ont‑ils évolué dans cette collection en particulier ?

Il s’agit toujours d’utiliser les mêmes outils, mais autrement. Les motifs ne cessent d’évoluer. Cette fois, pour la première fois, on a créé une Black Pearl, parce que tout le monde ne se projette pas en blanc, donc c’était fort de la réinventer dans un coloris plus sombre. Les gants, qu’on a déjà montrés sous tant de formes, se transforment en une nouvelle poche‑gant. On a un gant plat. On a le gant qui garde la marque laissée après son retrait. Le sac‑appareil photo est un autre motif qu’on fait sans cesse évoluer. Cette saison, on a toute une série de nouveaux sacs‑appareils photo. On a des camera bags. On a des camera totes. On a des camera pockets.

Il y avait beaucoup de vert dans cette collection. Pouvez‑vous m’en dire plus sur la palette chromatique ?

Je voulais que tout cela paraisse naturel. Il y a beaucoup de teintes terre – beaucoup de bruns, de jaunes et de verts.

Le show s’ouvrait sur un grand numéro de claquettes – pourquoi ce choix ?

Je voulais que les claquettes du début donnent littéralement l’impression d’un générique d’ouverture ou d’un thème musical d’introduction.

Dans la même veine, pouvez‑vous en dire plus sur la bande‑son du défilé cette saison ? Cisco Swank, qui avait accompagné le show en live la saison dernière, a bien réalisé le mix, n’est‑ce pas ?

Oui, on a demandé à Cisco de créer une version acoustique de « Space Cowboy », pensée pour celles et ceux qui allaient la reconnaître. Je voulais que la bande‑son plonge véritablement le public dans le monde du personnage.