JUNTAE KIM FW26 : un reset radical pour la marque
Intitulée « ANARCHO PUNK », la collection rompt avec le romantisme des précédentes saisons.
Résumé
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JUNTAE KIM FW26 « ANARCHO PUNK » marque le lancement de l’ère 2.0 de la marque, qui délaisse son esthétique romantique au profit d’un cadre structurel radical, provocateur et nourri d’un esprit DIY.
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La collection balaie les systèmes binaires en fusionnant tailoring classique, découpes laser subversives et corseterie, pour des pièces pensées afin d’offrir à la personne qui les porte une totale autonomie sur sa silhouette.
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Le designer basé entre Londres et Séoul poursuit son travail de modernisation des techniques historiques et de détournement des codes culturels, pour revendiquer une mode fluide, affranchie des classes et affranchie du genre.
Marquant une évolution décisive pour la maison, JUNTAE KIM dévoile sa collection Automne/Hiver 2026, intitulée « ANARCHO PUNK ». Ce lancement de « JUNTAE KIM 2.0 » acte une rupture avec les penchants kitsch et romantiques des saisons précédentes, au profit d’un langage de design plus provocateur et viscéral. Plutôt que de se contenter de rejouer les codes visuels du punk, Kim puise dans le mouvement Anarcho-punk une base structurelle et éthique, infusant les principes d’anti-autorité et de DIY au cœur même de l’architecture des vêtements.
La collection s’impose comme une véritable masterclass dans l’art de défaire les constructions binaires. Kim y déploie ses emblématiques découpes laser et entailles froncées pour manipuler les volumes, en convoquant une corseterie qui bouscule les contraintes traditionnelles des corps masculin et féminin. Le tailoring y devient un médium fluide : les silhouettes classiques sont déconstruites avec une énergie empruntée à la rue, donnant naissance à des pièces volontairement ouvertes, en suspens. En refusant les classifications rigides de genre, de classe et de morphologie, la collection FW26 entend fissurer les canons de beauté établis et inventer un nouveau genre de mode autonome.
Depuis sa nomination en tant que demi-finaliste du LVMH Prize en 2023, le designer basé entre Londres et Séoul concentre sa recherche sur la libération du corps plutôt que sur son contrôle. Son travail détourne régulièrement les costumes féminins historiques et certains codes culturels asiatiques pour instaurer un véritable dialogue sans genre. Avec « ANARCHO PUNK », cette quête atteint son expression la plus radicale et la plus aboutie, affirmant que la véritable résistance naît du refus d’être assigné à une catégorie.
