Coachella 2026で体感するインスタレーションの世界
今年のアートインスタレーションは、ステージの合間にぴったりな“ひと休みスポット”として砂漠に出現。光と色に包まれながら、音楽とはまた違う没入体験を楽しめる。
サマリー
- 「Public Art Company」が「Coachella」2026で、サビーネ・マルセリス（Sabine Marcelis）、キリアコス チャトジパラスケヴァス（Kyriakos Chatziparaskevas）、「Los Angeles Design Group」による新インスタレーションを初披露
- フェス期間を通して公開されるこれらの作品は、砂漠が持つエネルギーと環境そのものに呼応しながら、来場者のための“ひと休み”と内省のためのスポットを各所に生み出している。
今年もまた、「Coachella」ムードに包まれるシーズンが到来。Weekend 1の熱気あふれるステージやパフォーマンスにさらなる高揚感を添えるべく、今年もアートプロバイダーとして「Public Art Company（PAC）」がカムバックし、カリフォルニア・インディオのフェス会場一帯に新たな没入型インスタレーションを“植え付けて”いる。
「PAC」創設者のラフィ・レーラー（Raffi Lehrer）と、「Goldenvoice」のアートディレクター ポール・クレメンテ（Paul Clemente）がキュレーションを手がけた今年のアウトドア作品群は、その場の環境に呼応するかたちで制作された。砂漠に差し込む光とエネルギーの移ろいを映し出しながら、ステージ間を行き来するオーディエンスに、静けさや遊び心、驚きを味わうひとときをもたらしてくれる。
「これらの作品をひとつに結びつけているのは、共通する“寛大さ”です。どのピースも、中に入り、下に腰掛け、内部をさまよい、身体で“本当に感じる”ために設計されています」とレーラーは語る。「私たちは“目”のためであると同時に、“身体”のためのキュレーションも行っているのです」。
今年のプログラムのハイライトとなるのは、オランダ人デザイナー マルセリスによるエア製の迷路型インスタレーション。そのほか、ロンドン拠点の建築家 チャトジパラスケヴァスによる高さ約40フィートのプリーツ状サボテンや、「Los Angeles Design Group（LADG）」が手がけたブルータリズム建築を思わせるトーテミックなタワーなどがラインアップする。ここからは、「Coachella」2026の“アート・プレイグラウンド”の詳細を見ていこう。
“Maze”
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
コーチェラの自然な地形から着想を得たマルセリスの“Maze”は、彼女がこだわり続けてきた光や感覚的な要素、そしてもちろんボールドな色彩への愛情をそのまま形にしたような作品だ。柔らかく峡谷のようにうねるPVCのフォルムが起伏を描き、グラデーションに染まる温かな風景の中に、ひんやりとした思索のポケットを点在させる。日中は「砂漠に浮かぶ蜃気楼のように目に飛び込んでくる」インスタレーションとして光と音をフィルターし、太陽が沈むと内側からほのかに光を放つオアシスへと姿を変える。
“Starry Eyes”
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
チャトジパラスケヴァスは、地元原産のトゲを持つ多肉植物・バレルカクタスをモチーフにし、それを文字どおり“新たな高さ”へと引き上げた。“Starry Eyes”は、プリーツ状のフォルムが幾重にも重なり、そびえ立つクラスターとして立ち上がる。鑑賞者は「サボテン」の根元部分から内部に入り込み、色のうねりが木陰のような休憩スポットとしても機能する空間を体験できる。
“Visage Brut”
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
アンドリュー・ホルダー（Andrew Holder）とクラウス・ベンジャミン・フレインジャー（Claus Benjamin Freyinger）が率いる「LADG」と、コンピュテーショナルな建設手法を扱うグループ 「Stud-IO Construction」がタッグを組み、幾何学的なボックスを積み重ねた高層タワーを制作した。両者は、それぞれのボックスを「構造として破綻する一歩手前」と表現しており、切断され、ねじれ、折りたたまれ、巻き込まれた形状のひとつひとつに、人の姿を思わせる立体が積み重ねられているという。都市の歴史やフォルムを探求してきた両者の関心を反映したこの作品は、日が傾くにつれてソリッドなボリュームから繊細なレース状の格子へと表情を変えていくスカルプチャーとして立ち上がった。
もしWeekend 2に足を運ぶ予定があるなら、ぜひ会場周辺に点在する「Public Art Company」のインスタレーションもチェックして。展示は4月17日（金）から19日（日）まで公開される。
