“Through The Lens（スルー ザ レンズ）”は、世界中の著名もしくは新進気鋭のフォトグラファーにスポットライトを当て、ポートレート、ランドスケープ、ファインアート、ファッション、ドキュメンタリーなど、さまざまな写真のカテゴリーを独自の視点から切り取る『HYPEBEAST』英語版のシリーズ企画である。

1938年生まれの森山大道は、デザイナーから転身し、岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て、1964年にフリーの写真家として活動を開始した。“アレ・ブレ・ボケ”と称される粒子が荒くハイコントラストでざらついた作風で広く知られ、これまでに国内外で数多くの賞を受賞。50年以上にわたり日本各地の街で写真を撮り続けている。

森山大道は2020年にYOSHIROTTEN（ヨシロットン）率いるYARとチームアップし、“SHINJUKU_RESOLUTION（新宿レゾリューション）”という作品シリーズを発表。森山氏によって撮影された新宿を断片の中から、YOSHIROTTENが新たなイメージを見出したビジュアルとなっている。

これらのプリント作品は、現在『HBX』にて先行販売中。作品のリリースを記念して、『HYPEBEAST』ではYOSHIROTTENに、本プロジェクトの成り立ちや制作背景について伺った。

“オーディエンスに何を感じてもらいたいか？”

今回のプロジェクトにあたり、どのように使う写真を選んだのですか？

YOSHIROTTEN : 新宿を表しているイメージからです。まず、実際に作業できる線引きを考え、再構築できる作品を選択する必要がありました。画像の選び基準は、主にフィーリングですね。

大道さんのモノクロ写真をモニターで入念にチェックした際、荒い粒子がドットやピクセルに変化しているのが確認できました。その現象に興味を引かれ、これこそコラボレーターとして自分が取れるアプローチだと思いました。これが今回の作品が生まれた理由になります。「オーディエンスに何を感じてもらいたいか？」と自分自身に問いかけました。

“大道さんの捉えた新宿をデジタルで“見学”できる作品を制作しました”

今回の作品はどのようにして誕生したのですか？

YOSHIROTTEN : 新宿は森山大道さんが長年撮影してきた街です。これを現代的な方法で再解釈したかったのです。その方法については多くの議論を重ねました。多くのデータが送られてきて、それらを自由に編集できる裁量をいただきました。最初は、大道さんの作品には自分の“入り込む隙がない”と思っていましたが、デジタル形式の写真ファイルをデスクトップで開くと、高密度の粒子が正方形のピクセルに変わっていることに気が付きました。

そこから“レゾリューション（解像度）”という言葉が思い浮かび、自分が見ている場面がリアルなのかバーチャルなのかわからなかったので、思考を形にするために、大道さんの捉えた新宿をデジタルで“見学”できる作品を制作しました。それは、画像からの瞬間瞬間の一種の“切り分け”になるだろうと思いました。

All Prints ©YOSHIROTTEN by courtesy of ©Daido Moriyama Photo Foundation ©CALM & PUNK GALLERY