Bagaimana Mia Scarpa dan Grace Horan Menjadikan Persahabatan Sebagai Medium Berkarya
Dalam pameran duet terbaru mereka, “Kinda True,” di Whaam! New York, sang pelukis dan pematung mengenang perjalanan sejak masa sekolah seni dan berbagi cerita tentang bertumbuh di kancah seni kontemporer dengan sahabat terbaik selalu di sisi.
Anak-anak anjing yang tidur pulas di tumpukan lembaran 100-an, batu keberuntungan, teks afirmasi, perut penuh tato, Hello Kitty yang bengal, hingga gremlin yang asyik mengisap lintingan — sirkus visual serupa ikut mengerubungi percampuran lukisan dan patung dalam pameran Mia Scarpa dan Grace Horan yang terbaru ini, Kinda True. Berada di dalam ruang pamer, rasanya sulit membayangkan kedua seniman ini tidak dalam satu kebersamaan.
Keduanya datang ke Whaam! di New York awal musim panas ini untuk pameran kedua mereka bersama. Komposisi airbrush karya Scarpa dan lampu kaca karya Horan memenuhi ruangan dengan kilatan humor dan rasa bermain, kehangatan dan ketulusan, seolah menyerahkan seluruh ruang galeri pada racikan imajinatif mereka.
Sekilas saja sudah jelas bahwa mereka berada di tepi sesuatu yang sedang menggelegak di seni kontemporer: sebuah garda baru yang peka pada retakan budaya digital, sekaligus pandai merangkul sisi bermain-mainnya. Namun di luar bobot wacana sebuah gerakan, di luar manifesto post-post-internet apa pun, pameran ini adalah studi lembut tentang kolaborasi — atau lebih tepatnya, tentang segala kemungkinan kreatif yang muncul ketika persahabatan ditempatkan di depan. Bahkan judulnya, Kinda True, menjaga semuanya tetap lepas dan santai. Ia tahu betul untuk tidak terlalu menganggap dirinya serius.
Keduanya pertama kali bertemu saat masih sarjana di RISD, ketika Scarpa menjadi asisten di kelas menggambar tahun pertama Horan. Saat mahasiswa lain pulang untuk liburan musim panas, mereka justru makin dekat lewat pekerjaan bersama di bengkel logam. “Itu beberapa kenangan kuliah terbaikku, sudah pasti,” cerita Scarpa di samping sebuah lukisan yang terinspirasi dari masa mereka di Providence: dua pasang kaki terjulur santai berdampingan di depan api unggun.
Bukankah sahabat adalah kolaborator terbaik? David Welch menyamakan keduanya, “The Painter, The Sculptor,” dengan lensa merah dan biru pada kacamata 3D: “Begitu kedua sudut pandang itu menyatu, lahirlah kedalaman baru sepenuhnya,” tulisnya di catatan pameran. “Ada semacam keajaiban yang muncul pada momen penyatuan itu.”
Berkaitan dengan Kinda True, kedua seniman ini mengajak kita mengintip babak kedua persahabatan mereka, sambil mengerucutkan makna kolaborasi menjadi sesuatu yang terjadi di ruang intim antara dua orang.
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Apa yang memicu ide pameran ini? Bagaimana kalian akhirnya menjatuhkan pilihan pada judulnya?
Mia Scarpa: Kami menggelar pameran berdua pertama kami di Austin pada 2024. Kami sadar karya kami saling menguatkan saat dipamerkan berdampingan, jadi keputusan untuk membuat pameran kedua terasa cukup mudah. Judulnya datang dari daftar panjang opsi, tapi akhirnya kami memilih Kinda True karena judul itu membuka lebih banyak ruang tafsir.
Grace Horan: Kami juga memang sangat suka bekerja bersama. Judulnya terasa kasual dan tidak terlalu serius, selaras dengan dinamika persahabatan kami dan ruh pamerannya. Banyak karya yang memakai citra-citra akrab tanpa satu makna tunggal.
Baik di pameran ini maupun di Cool Day, kalian menampilkan karya-karya yang berangkat dari tumpukan batu. Bagaimana kalian memakai citra ini untuk menyentuh tema-tema seperti nostalgia dan ingatan, sekaligus beresonansi dengan praktik masing-masing?
MS: Kami mencoba memikirkan tema yang bisa mengakomodasi dua gaya kerja kami, dan citra batu ternyata enak dimainkan dalam bentuk 2D maupun 3D. Aku suka fakta bahwa benda-benda itu seperti koleksi kecil dan murah yang biasanya kamu temukan di toko suvenir atau toko serba dolar. Mereka tidak dimaksudkan sebagai objek berharga, tapi karena ada kata-kata di atasnya, atau karena seseorang memberikannya padamu, tiba-tiba mereka terasa istimewa.
GH: Kami selalu menyukai citra batu. Kami sama-sama tertarik pada benda-benda generik atau massal yang justru disimpan orang dan ditempeli kenangan. Sesuatu yang begitu sederhana bisa berubah menjadi sangat personal.
Setelah sekian tahun bekerja bersama, bagaimana kalian saling memengaruhi sebagai seniman dan sebagai sahabat?
GH: Karena kami sudah berteman begitu lama, kami berbagi banyak ketertarikan yang sama, selalu saling bertukar referensi, dan memang menyukai hal-hal serupa. Kami sama-sama sangat berdedikasi di studio dan selalu saling mendukung. Itu sangat membentuk kami berdua sebagai seniman.
MS: Karya kami jelas tumbuh bersama dan bisa saling dikaitkan dalam banyak cara. Waktu panjang yang kami habiskan bersama, kuliah di Providence — semua itu berkontribusi pada bagaimana karya kami saling memengaruhi.
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Courtesy Of Mia Scarpa And Whaam!
Bagaimana dengan kosakata visual yang kalian pakai ini?
GH: Kami tertarik pada gambar dan objek temuan yang sudah punya asosiasi tertentu, seperti hewan, peliharaan, sampul album, tengkorak, awan, pelangi, stiker, mainan. Banyak yang datang dari tempat dan benda sehari-hari yang sering kali tidak dianggap serius — dan itu justru bagian yang kami suka.
MS: Imaji yang kupakai sebagian besar datang dari koleksi foto yang kuambil sendiri dan tangkapan layar gambar-gambar acak dari mana saja. Kami berdua punya kebiasaan menimbun benda dan gambar, jadi wajar kalau ada banyak tumpang tindih dalam sumber yang kami olah.
Sejauh mana peran persahabatan — bukan hanya kolaborasi — di dalam karya kalian?
GH: Persahabatan sangat membentuk cara kami berpikir dan berkarya. Kami sangat menghargai teman-teman kami, dan banyak hal yang kami buat tumbuh dari relasi-relasi itu.
MS: Salah satu hal favoritku dari proses berkarya adalah persahabatan yang bisa kubangun karenanya. Membuat karya seni kadang terasa sangat menyendiri, kamu menghabiskan begitu banyak waktu sendirian di studio. Momen ketika kamu bisa berkarya bersama dan saling menguatkan sebagai sesama seniman itu sangat berharga. Kami berdua benar-benar menjaganya.
Kinda True kini tengah dipamerkan di New York hingga 3 Juli di galeri Whaam!.
