Karya 'Ladrón' Milik Enio Arroyo Gomez Menemukan Rumah di Queens

Ringkasan

Karya seniman asal Kosta Rika Enio Arroyo Gomez yang bertajuk 'Ladrón de casas' mengambil alih papan reklame di Astoria sebagai bagian dari inisiatif seni publik Looking In dari SaveArtSpace.

Memadukan imajinasi masa kecil dengan tema migrasi, perpindahan, dan rasa memiliki, karya ini mengeksplorasi hubungan rumit kita dengan rumah.

Teks oleh Matilda Berke

Di atas lahan parkir segitiga yang sederhana di Astoria, Queens, instalasi terbaru dari inisiatif seni publik SaveArtSpace Looking In menampilkan karya pelukis dan pematung Kosta Rika Enio Arroyo Gomez, Ladrón de casas (2018): sebuah penggambaran sosok bermata besar yang fantastis, yang bahkan saat ia melarikan diri dengan sebuah rumah di tangannya, menoleh kembali menatap audiens sambil menunjuk hadiahnya. Pada pandangan pertama, gambar ini sekadar menunjukkan hasil imajinasi aneh yang mudah diakses dan dekat dengan keseharian. Namun, jika diamati lebih dekat, postur dan ekspresi makhluk itu—ditambah penempatannya yang sedikit tidak beraturan dalam latar surealis yang terbingkai rapat—membuatnya lebih sulit untuk ditebak. Kurator dan seniman pemenang penghargaan Jessica Alazraki memilih karya ini dari seri Bestiario milik Gomez, yang menggabungkan bestiary abad pertengahan (kumpulan ensiklopedis tentang hewan nyata dan imajiner) dengan tema dan teknik yang lebih luas dalam praktik sang seniman sendiri serta pekerjaan sehari-harinya sebagai guru seni anak-anak.

Gomez, yang merancang ruang kelas di sekolahnya guna mendorong eksperimen bebas dan memaksimalkan kreativitas murid-muridnya, secara serupa merancang kurikulumnya di seputar jenis menggambar otomatis yang memandu karyanya sendiri. Seperti Ladrón yang kompleks namun mengecoh, seninya tidak senaif yang terlihat pada awalnya. (Seperti yang ditulis Meyer Schapiro dalam “On Some Problems in the Semiotics of Visual Art: Field and Vehicle in Image-Signs,” “sosok itu tampak anomali, tergeser, bahkan tegang secara spiritual… postur yang tertahan dan elemen lain dari gambar tersebut bekerja untuk memperkuat ekspresi yang merenung dan tertutup. Kecenderungan menyukai posisi yang tidak berpusat telah disadari pada gambar-gambar anak yang terganggu secara emosional.”) Garis-garis Gomez, yang ia pelajari dari seorang seniman Chamacoco di Paraguay dan dilatihnya secara rutin saat mengajar, sengaja dibuat menyerupai gambar anak-anak. Karya-karya Bestiario awalnya dibuat sebelum ia mampu membeli kanvas yang layak. Lembaran kasar tempat hewan-hewan mitos ini digambar menyerupai pakaian mereka yang usang: sebuah pilihan material yang didorong oleh alasan ekonomi maupun kebetulan yang membumikan monster-monster menawan ini ke dalam realitas keras dunia kita.

Seperti banyak lukisan Gomez, Ladrón de casas, yang diterjemahkan menjadi “pencuri rumah” atau—secara harfiah—“pencuri dari rumah-rumah,” memperluas pendekatan psikoanalitik sang seniman terhadap bermain sebagai sarana mengakses dorongan bawah sadar: representasi seni sebagai jendela dua arah ke dalam diri sendiri dan ke spektrum pengalaman yang lebih luas. Papan reklame persegi panjang melengkung tempat Ladrón bernaung kebetulan menyerupai arsitektur industrial dari jendela bus atau kereta bawah tanah, mengisyaratkan gaya hidup komuter atau masyarakat yang dinamis. Tanaman kecil yang dilukis di dekat kaki makhluk itu mencerminkan pohon yang sedikit tumpang tindih dengan sisi kanan instalasi, menekankan kehadiran alam organik yang terus-menerus bahkan dalam lanskap perkotaannya yang aneh—dan juga lanskap kita sendiri.

“Pengalaman migrasi paksa ini memanifestasikan diri mereka dalam ‘pencuri rumah’ yang terasing dan lingkungannya yang aneh serta tidak stabil.

Sinkronisitas ini mewakili contoh kuat dari kapasitas seni untuk mengubah hal yang personal menjadi universal secara alkemis dengan memvisualisasikan perasaan bawah sadar. Gomez hampir terus-menerus berpindah setelah meninggalkan rumah masa kecilnya; pengalaman migrasi paksa ini memanifestasikan diri mereka dalam “pencuri rumah” yang terasing dan lingkungannya yang aneh serta tidak stabil. Pada bulan Januari 2020, sesaat sebelum pandemi COVID-19 melanda, patron dan kolektor Viljon Caka secara tidak sengaja masuk ke sebuah galeri di Buenos Aires tempat ia pertama kali menemukan Ladrón, yang akan menjadi karya pertama (sekaligus inti emosional) dalam Koleksi Pensofino miliknya. Meskipun Caka sama sekali tidak akrab dengan dunia seni saat menemukannya, ia langsung terhubung dengan lukisan ini; sebagai imigran Albania, ia menemukan pengalamannya sendiri tercermin dalam potret diri implisit Gomez, yang kemudian Caka ajukan untuk dipertimbangkan oleh SaveArtSpace atas nama sang seniman. Seperti entri bestiary arketipal dalam sejarah, yang masing-masing biasanya menyertakan deskripsi simbolis hewan yang dirancang untuk menyampaikan pelajaran moral tertentu, sosok “pencuri rumah” tersebut menyampaikan keterasingan dan ketidakstabilan dari gaya hidup nomaden yang dipaksakan oleh kondisi yang rapuh.

Dalam konteks khusus ini, monster yang rentan tersebut bergema lebih dekat lagi dengan misi SaveArtSpace. Sama seperti sang pencuri yang tampak terperangkap oleh batas-batas kanvas, keseluruhan gambar itu sendiri terpagari oleh perimeter logam papan reklame. Namun bahkan dalam batasan ini, ia berhasil melatih bentuk-bentuk kekuatan subversif tertentu. Papan reklame yang ada di sebelah SaveArtSpace (bingkai paralel, yang ukuran dan bentuknya sama persis, mengelilingi konten komersial biasa) mengingatkan kita bahwa karya seni ini secara efektif “mencuri” ruang iklan. Posisi instalasi di Astoria ini—titik pertemuan bersejarah bagi berbagai budaya, termasuk komunitas imigran Yunani, Italia, Albania, Mesir, dan Lebanon—memperkuat keinginan Gomez untuk membingkai ulang realitas melalui ekspresi pribadi. Di dinding jalan bawah tanah yang menopang Ladrón, tokoh-tokoh raksasa dari mitologi Yunani telah digambar oleh para siswa dari Frank Sinatra School of the Arts; Gomez pernah memimpin proyek mural serupa di masa lalu. Meskipun SaveArtSpace memilih lokasi proyeknya murni berdasarkan visibilitas, ini adalah kebetulan membahagiakan lainnya bahwa seniman internasional ini menemukan rumah di komunitas yang begitu internasional.

Dalam lukisan itu sendiri (yang sebenarnya direntangkan dan dibingkai di sebuah toko di Astoria, tempat Caka sendiri pernah tinggal), menara-menara gedung pencakar langit yang tipis dan berwarna-warni yang mengelilingi Ladrón mengisyaratkan visi imajinatif tentang kota sebagai serangkaian balok yang ditumpuk, seperti mimpi seorang anak tentang New York. Penggambaran yang menyenangkan ini mengisyaratkan kebenaran yang lebih dalam tentang tata kota: seperti ruang kelas Gomez sendiri, kota-kota dirancang secara khusus untuk mendorong cara pandang dan cara hidup tertentu. Dengan mengukir ruang khusus untuk pertemuan budaya yang mungkin sebelumnya tidak dapat diakses, inisiatif seni publik mendorong kita untuk melihat lebih dekat pada tekstur harian kehidupan kita, memungkinkan kita mencuri pandang ke dunia di dalam maupun di luar diri kita.