Apple Mengumumkan Designers of Tomorrow untuk Tahun 2026

Apple telah mengumumkan Parafernalia, Yoonjeong Lee, Salem S. Charabi, dan Isabel Rower sebagai empat penerima penghargaan “Designers of Tomorrow” untuk tahun 2026.

Kabar ini diungkapkan dalam sebuah pameran yang berlangsung selama Design Miami Paris tahun ini, dengan karya-karya baru dari keempat desainer tersebut dipamerkan, yang masing-masing merespons tema “Design for Presence”.

“Setiap karya mengundang Anda untuk melihat lebih dekat dan melibatkan berbagai indra,” kata anggota juri Jennifer Dunlop Fletcher, yang merupakan kurator di SFMOMA. “Alih-alih menyajikan tontonan, setiap karya mengajak kita untuk melakukan pertemuan empat mata demi memperhatikan detailnya. Detail-detail ini membawa pengalaman intim dari karya tersebut ke dalam momen yang penuh fokus dan kehadiran.”

Bagi Parafernalia, sebuah studio yang terdiri dari desainer Sebastián Zorrilla dan Genki Matsumura (yang masing-masing berbasis di Monterrey dan Mexico City), tema ini membuat mereka berpikir tentang keramahtamahan sebuah kehadiran, dan mencatat bahwa hal tersebut “jarang menjadi sebuah kondisi yang tunggal.”

Hal ini diwujudkan dalam MonoAmbiente 1, sebuah karya multifungsi yang mengeksplorasi bagaimana berbagai bentuk kehadiran – seperti percakapan, atau permainan catur – dapat hidup berdampingan di dalam satu objek.

Saat ditutup, mereka mendeskripsikan unit ini sebagai sebuah “lanskap” dengan permukaan baja tahan karat yang dietsa dengan asam. Di dalamnya, Anda akan menemukan bangku, meja, dan papan catur – satu set buah catur dibuat oleh Matsumura, dan set lainnya oleh Zorrilla.

The Installation At Design Miami

Arsitek keturunan Mesir-Denmark, Salem S. Charabi, beralih ke salah satu cara tertua untuk mengumpulkan orang-orang. “Cahaya adalah sesuatu yang secara naluriah menarik perhatian kita, sejak awal mula kita mengenal api,” ungkapnya, sebuah pemikiran yang membawanya pada penciptaan lentera.

Hasilnya adalah The Eminence of Light. Selubungnya terbuat dari kertas pisang, menggunakan teknik Jepang yang diaplikasikan pada palem Mesir, dan ditempatkan di atas kerangka pelepah kurma yang disusun menggunakan tangan di atas dasar batu kapur yang beralur. Setiap helainya memiliki lebar tiga milimeter, dibelah dengan tangan dan dibor, dengan ujung yang ditajamkan menggunakan pahat agar dapat saling mengunci.

Isabel Rower yang berbasis di Brooklyn tertarik pada apa yang terjadi ketika objek sehari-hari dibuat dari sesuatu yang tidak dapat langsung diidentifikasi oleh orang-orang. Karyanya yang bernama Padded Chair 1860 mengambil proporsi yang dilebih-lebihkan dari furnitur dan objets d’art papier-mâché abad ke-18 dan ke-19, dengan menata hasil akhir yang sangat mengkilap bersanding dengan pinggiran manik-manik keramik di sepanjang dudukan kursinya.

“Permukaan benda tersebut berfungsi sebagai sebuah ruang rasa ingin tahu bagi saya,” jelas Rower. “Orang-orang tidak selalu tahu terbuat dari apa karya-karya saya, bahkan ketika mereka menyentuhnya. Sungguh menawan ketika sesuatu yang tidak mudah dipahami mengambil bentuk objek yang familiar, seperti meja atau teko. Hal tersebut menciptakan semacam gesekan yang membawa Anda pada kesadaran langsung akan objek-objek yang kita gunakan setiap hari.”

Bagi Yoonjeong Lee yang berbasis di Seoul, tema ini menjadi kesempatan untuk membawa objek latar belakang yang terabaikan menjadi pusat perhatian. New Form berfungsi sebagai meja dan juga lampu: lembaran-lembaran kertas membentuk kap lampunya, ditahan oleh tiga pensil usang yang digunakan sebagai paku, sementara bagian dasarnya dibangun dari sekitar 5.000 lembaran tipis venir yang ditumpuk, sebuah penghormatan terhadap pendekatan khasnya dalam membangun volume melalui pengulangan.

“Saya ingin mengekspresikan tema tahun ini melalui sesuatu yang kecil yang dapat kita semua kenali — sebuah pengalaman bersama,” jelas Lee. “Kisah ini tidak membawa sebuah narasi yang besar. Sebaliknya, karya ini mengajak kita untuk melihat kembali hal-hal yang familiar guna membantu Anda menemukan kembali apa yang diam-diam telah terlupakan.”

Tahun 2026 menandai tahun kedua dari inisiatif ini, yang bertindak sebagai kolaborasi antara Apple dan Design Miami, dalam rangka menghadirkan talenta-talenta baru dari seluruh dunia di panggung yang terkemuka. Proses pemilihannya diawasi oleh dewan juri, dan kemudian pameran akhirnya dikurasi oleh Rodman Primack, pendiri galeri desain koleksi AGO Projects yang berbasis di Mexico City.

Designers of Tomorrow dapat disaksikan di Design Miami Paris, Hôtel de Maisons, 51 Rue de l’Université, 75007 Paris, mulai tanggal 20 Oktober.