Felipe Pantone et Etai transforment le mobilier en art cinétique
Pour leur première exposition commune, le duo mêle art cinétique, textiles sur mesure et design de collection.
Résumé
Felipe Pantone et Etai dévoilent leur toute première exposition commune chez albertz benda Los Angeles.
Le parcours met en regard les œuvres cinétiques de Pantone avec du mobilier moderniste réinventé et des textiles sur mesure.
Ensemble, ils explorent le croisement entre art optique, savoir‑faire et design fonctionnel.
Felipe Pantone et le designer installé à Los Angeles Etai Drori s’associent pour Parallel Practices: Tailored Structures & Kinetic Surfaces, leur première exposition commune, actuellement présentée à la galerie de Los Angeles d’albertz benda.
Installée dans la maison moderniste des années 1950 qui abrite la galerie, l’exposition fait dialoguer les œuvres murales cinétiques de Pantone avec une nouvelle série de meubles conçus à quatre mains. Plutôt que de fondre leurs pratiques en un style unique, le projet laisse transparaître les méthodes propres à chacun, reliant les systèmes graphiques de Pantone à l’intérêt d’Etai pour la déconstruction, la coupe et le travail des matériaux.
La collaboration a débuté avec des meubles vintage du milieu du XXe siècle, chinés à travers Los Angeles. Etai a cartographié numériquement, démonté puis reconstruit chaque pièce, tandis que Pantone a créé des tissus sur mesure produits par la maison textile italienne Limonta. Ses dégradés, motifs géométriques et effets optiques quittent les murs pour habiller les surfaces rembourrées, insufflant une nouvelle intensité visuelle à ces formes emblématiques du design sans en effacer totalement la structure d’origine.
Les œuvres de Pantone servent de points d’ancrage tout au long de l’exposition. Fondées sur la répétition, la couleur et la sensation de mouvement, elles reflètent son intérêt plus vaste pour la circulation des images entre les écrans et l’espace physique. Ces mêmes systèmes chromatiques se prolongent sur le mobilier, faisant de la galerie un environnement cohérent plutôt qu’une collection d’œuvres distinctes dispersées dans cet intérieur domestique de Los Angeles.
Ensemble, les artistes envisagent la collaboration comme un échange continu entre création d’images, mode, artisanat et design fonctionnel, tout en explorant les façons dont une œuvre peut être regardée, utilisée et intégrée au quotidien.
Parallel Practices: Tailored Structures & Kinetic Surfaces est à découvrir jusqu’au 8 août 2026.
