Romero Britto a coloré le monde, maintenant il réinvente Skechers
L’artiste brésilien installé à Miami apporte son mix de couleurs éclatantes et de good vibes à Skechers.
Romero Brittoa bâti, depuis des décennies, une carrière autour d’une idée simple : l’art doit faire du bien. Né au Brésil et installé à Miami, l’artiste a transformé son mélange signature de couleurs éclatantes, de motifs graphiques et d’optimisme en l’un des langages visuels les plus reconnaissables de l’art contemporain, emmenant son travail bien au‑delà des murs des galeries à travers des installations publiques, des partenariats internationaux et des projets qui touchent des publics aux quatre coins du monde.
Cet état d’esprit est au cœur de sa dernière collaboration avec Skechers. En mêlant l’imaginaire inimitable de Britto au confort du quotidien de la marque, la collection transforme des silhouettes familières en véritables œuvres d’art à porter. Cœurs, palettes de couleurs vibrantes et motifs dessinés à la main, directement tirés des tableaux de l’artiste, se déploient sur l’ensemble de la ligne, offrant sa vision joyeuse à un nouveau public à chaque pas.
Nous nous sommes installés avec Britto au milieu de la collection pour parler de ce qui l’a séduit dans ce partenariat, de la manière dont il a travaillé main dans la main avec l’équipe Skechers tout au long du processus de création, et de ce que cela représente de voir son œuvre quitter la toile pour entrer dans le quotidien des gens. Comme pour une grande partie de son travail, l’objectif reste le même : créer de la joie, susciter des connexions et rendre l’art accessible à tous.
Skechers
Skechers
« L’art a vraiment vocation à être dehors, pas forcément accroché à un mur de musée, de galerie ou chez soi, mais dans la rue, pour que les autres puissent en profiter. »
Qu’est‑ce que ça vous fait d’être face à tout cela, ici ?
Je suis très enthousiaste à l’idée de collaborer avec Skechers. C’est un peu un rêve qui se réalise pour un artiste, parce que je partage du bonheur. Et Skechers, c’est le confort. Ensemble, tout le monde en profite énormément. Ils sont à l’aise avec les Skechers, avec les couleurs et avec l’art. Mon travail va être apprécié par énormément de gens dehors.
Vous avez un style signature très reconnaissable. Qu’est‑ce que cela représente pour vous de le voir apprécié sur un objet fonctionnel comme une chaussure ?
C’est fantastique. J’ai toujours voulu que mon art soit apprécié par un public plus large. Chaque fois que je crée une œuvre, elle part dans une maison, chez un collectionneur, dans une galerie ou dans mon exposition. J’aime aussi l’idée que mon art soit vécu par un grand nombre de personnes, et de diffuser du bonheur en même temps, avec Skechers.
Vous avez dit que cette collection est faite pour être portée, pas pour rester dans une boîte. Qu’est‑ce que cela signifie pour vous de voir votre art voyager dans le monde, aux pieds des gens ?
Cela compte énormément pour moi, parce que je ne veux pas garder mon art pour moi. Je crée parce que j’ai envie de le partager avec les gens. Ça me rendrait tellement heureux de partager mon travail avec autant de personnes, en l’intégrant à une entreprise comme Skechers, avec sa technologie et son confort. J’adore simplement voir les gens les porter. C’est un match parfait.
Vous avez collaboré avec une multitude de secteurs — le sport, le luxe, les biens de consommation. Abordez‑vous différemment une collaboration avec une marque de chaussures par rapport à une institution d’art ?
Ce sont deux moments différents. D’un côté, il y a ces personnes qui vont tous les jours dans les musées et les galeries. Mais il y a aussi tellement de gens, ailleurs en Amérique et dans le monde, qui n’ont pas accès aux musées. Ils vivent loin. L’art a vraiment vocation à être dehors, pas forcément sur un mur de musée, de galerie ou chez soi, mais dans la rue, pour que les autres puissent en profiter. Vous vous faites plaisir en portant ces chaussures, mais, en marchant dans la rue, les autres les voient et en profitent aussi. Elles vont mettre un sourire sur le visage des gens. C’est ça, le plus important : porter quelque chose qui vous fait du bien et vous rend heureux.
Vous avez des liens très forts avec Miami depuis longtemps. À quel point la ville et sa culture infusent‑elles cette collection ?
Oh, totalement. Comme je vis à Miami, je la vois tous les jours, et c’est un endroit incroyable. J’emmène vraiment ma vie et mon quotidien à Miami partout dans le monde quand je montre mon art, et désormais aussi avec cette collaboration avec Skechers. Les chaussures peuvent aller partout, et les gens voyagent partout. Ce serait merveilleux de voir des gens se promener avec et partager du bonheur.
Vous avez porté la flamme olympique en 2016 et collaboré avec des équipes comme le Heat et les Dolphins. Qu’est‑ce qui vous attire dans l’univers du sport ?
Je pense que le sport aide les enfants, et les gens en général, à développer une vraie discipline. Et cette discipline, cette passion, on peut les utiliser au quotidien, à la maison, en famille, au travail. Il y a beaucoup de parallèles avec le métier d’artiste. Si je n’ai pas la discipline de me lever le matin, d’aller à l’atelier et de ressentir cette énergie, cette excitation à l’idée de créer des tableaux et des sculptures, je ne pourrais pas faire ce que je fais chaque jour. Je peins avec mes chaussures.
Brand/Photographer Name
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« Tout ce qui se passe sur ces chaussures est passé par moi. Tout est fidèle à mon art. »
Les collaborations d’artistes avec de grandes marques peuvent parfois paraître très superficielles. À quel point avez‑vous été impliqué dans le processus de création, ici ?
Très impliqué. Absolument. Tout ce qui apparaît sur les chaussures est passé par moi. Tout est fidèle à mon art. Tout vient d’un tableau.
Comment tracez‑vous la frontière en matière de contrôle créatif ?
J’ai eu beaucoup de chance : dans tous les projets que j’ai réalisés jusqu’ici, j’ai travaillé avec des entreprises qui aiment collaborer avec des artistes. C’est pour ça que le propriétaire de la société m’a contacté : il aime mon art, il aime l’art et il le respecte. Travailler avec l’équipe de Skechers a donc été un vrai plaisir. C’était incroyable.
Qu’aimeriez‑vous que les gens ressentent en les enfilant avant de sortir ?
Je veux qu’ils se sentent heureux et à l’aise. Heureux et à l’aise. Et je veux qu’ils continuent à porter mes chaussures.
Maintenant que nous sommes assis devant la collection, y a‑t‑il un détail en particulier qui a été particulièrement gratifiant à faire naître ?
C’est une excellente question. C’est comme demander à une mère lequel de ses enfants elle préfère ! Chacune a quelque chose d’unique. Regardez celle‑ci : quand vous croisez les jambes et voyez la semelle, vous voyez des couleurs et de l’art. Celle‑là, par exemple, résume tout ce qu’il y a dans mon travail : le cœur, l’amour, tout ce que je mets dans mon art. Chacune offre une expérience différente, et je suis sûr que les gens vont vouloir en faire une collection.
La collaboration de Britto avec Skechers est disponible ici.
