Ruth Asawa : une rétrospective majeure au Guggenheim Museum Bilbao

La grande rétrospective Ruth Asawa arrive au Guggenheim Museum Bilbao

Résumé

Le Guggenheim Museum Bilbao s’apprête à accueillir « Ruth Asawa: Retrospective », après ses étapes au MoMA et au SFMOMA.
Inaugurée en mars, l’exposition retrace six décennies de vie et de création, depuis son enfance dans un camp d’internement pour personnes d’origine japonaise jusqu’aux œuvres réalisées dans son atelier à domicile au cours de ses dernières années.
Parmi les œuvres présentées : des pièces en fil de fer noué inspirées par la nature, des moulages en argile et en bronze, des pliages de papier, des peintures, des dessins, des carnets de croquis, des lithographies, ainsi qu’une profusion de ses célèbres sculptures en fil de fer bouclé.

« Un artiste n’est pas quelqu’un de spécial », disait un jour la légendaire Ruth Asawa. « Un artiste est une personne ordinaire qui peut prendre des choses ordinaires et les rendre extraordinaires. » Figure culte de la West Coast devenue un nom incontournable, Asawa a créé une œuvre qui bouleverse notre regard sur le monde élémentaire et les leçons qu’il peut nous offrir.

Après ses présentations au Museum of Modern Art de New York et au San Francisco Museum of Modern Art, « Ruth Asawa: Retrospective » doit poser ses valises au Guggenheim Museum Bilbao. Ouverte du 19 mars au 13 septembre, cette rétrospective coïncide avec ce qui aurait été le centième anniversaire de l’artiste – et difficile d’imaginer plus bel hommage qu’une première grande exposition muséale embrassant chaque facette de sa pratique raffinée et révolutionnaire.

En dix sections couvrant la période de 1947 à 2006, l’exposition déroulera toute l’ampleur de sa vie et de sa démarche novatrice : de son enfance dans un camp d’internement pour personnes d’origine japonaise à son passage au Black Mountain College expérimental, jusqu’à son engagement pour l’éducation artistique et l’action culturelle à partir des années 1960, sans oublier les notes issues de son atelier domestique. Parmi les œuvres exposées : des pièces en fil de fer noué inspirées par la nature, des moulages en argile et en bronze, des pliages de papier, des peintures, des dessins, des carnets de croquis, des lithographies, et une profusion de sculptures en fil de fer bouclé, qui ont fait sa renommée.

À la fois vaste et prestigieuse, la rétrospective nuance l’aura starifiée d’Asawa par une profonde intimité, perceptible dans les éphémères et les photographies d’archives disséminées tout au long du parcours. Dans la décennie qui a suivi sa disparition en 2013, l’attention portée à son œuvre n’a cessé de croître, et cette présentation arrive à un moment idéal, invitant un public international à plonger dans l’inlassable curiosité et l’infinie puissance créative d’une telle « artiste » – au sens le plus authentique du terme.