Mariko Mori fait surgir des paysages oniriques primordiaux dans « Radiance »
L’artiste conceptuelle japonaise acclamée dévoile les coulisses de sa nouvelle exposition à la galerie Sean Kelly.
Faites la connaissance de Mariko Mori, voyageuse du temps. Des cosmologies anciennes aux futurs technologiques, l’artiste japonaise use depuis longtemps de sa pratique comme d’une passerelle entre la matière et l’esprit, ce monde et l’au-delà, révélant les dimensions invisibles qui relient l’univers. Elle voit des liens là où d’autres voient des frontières, et s’emploie à faire advenir ces connexions immatérielles dans une réalité riche et résonnante — une quête qu’elle considère comme sa «mission.»
Cette odyssée métaphysique se prolonge dans son exposition actuellement présentée, Radiance, chez Sean Kelly, à New York, jusqu’au 20 décembre. Mettant en regard sa fascination au long cours pour l’imagination quantique et la foi primordiale, l’exposition explore l’énergie transcendantale des iwakura – des sites rocheux sacrés disséminés à travers le Japon – et, à l’image de ces pierres, les œuvres exposées ne sont pas seulement conçues pour être vues, mais pour être ressenties, par les sens comme par l’esprit.
Effervescente dans ses formes comme dans sa palette, l’exposition présente une nouvelle suite de peintures photographiques, d’œuvres sur papier et de sculptures en acrylique, dont de nouvelles pièces venant enrichir sa Divine Stones série : « Love II » rend hommage aux délicats meoto iwa, ces « pierres mariées », dont les surfaces plient et étirent la lumière avec délicatesse pour évoquer des portails vers le divin. Dans la salle principale, l’artiste érige un « Shrine », abritant deux autres sculptures de pierre, et, disséminés tout autour, ses oniriques Unity tondi qui incarnent le sentiment d’unité universelle au cœur de sa pratique.
Oscillant entre le matériel et l’immatériel, le spirituel et le technologique, l’œuvre de Mori tient de la leçon magistrale de compassion, de transcendance et d’une forme d’amour inconditionnel qui nous survivra. À l’approche de l’exposition, nous avons parlé avec l’artiste de la genèse de Radiance, des états modifiés de conscience et de ce que signifie être l’artisan de son propre destin.
Photographie De David Sims. Avec L’aimable Autorisation De Sean Kelly.
« La matérialité donne l’illusion de la séparation, mais si l’on regarde au-delà, tout est relié. »
Au fil de votre carrière, vous êtes passée d’œuvres à vocation sociale à des pièces animées par le spirituel. Qu’est-ce qui a, au départ, déclenché ce virage et nourri votre intérêt pour la spiritualité ?
Lorsque je produisais l’animation en images de synthèse pour « Dream Temple », je faisais beaucoup de recherches sur l’école de la Conscience-seule du bouddhisme (Mind Only), qui s’intéresse aux mécanismes de la réincarnation. Quand on médite suffisamment profondément, on peut atteindre une conscience qui relie le passé, le présent et le futur. C’est comme un chapelet : chaque perle est une vie et le fil, cette conscience supérieure.
Un jour, j’ai vécu une expérience métaphysique : j’étais entourée de nombreuses âmes flottant dans l’air, en orbite autour d’une lumière très puissante. Elles irradiaient. À la différence de nous, ces âmes n’avaient pas d’ego — cette gravité que le corps exerce sur l’esprit. Elles étaient perçues comme une seule et même entité, un tout. J’ai compris que c’était sans doute le monde tel qu’il est une fois libéré de l’ego. Au regard de ces notions métaphysiques, ce fut une révélation. J’ai alors ouvert un nouveau chapitre.
Pouvez-vous développer cette idée récurrente d’unité dans votre pratique ?
Le bouddhisme, et le zen en particulier, promeuvent cette idée de totalité : nous sommes tous reliés — chaque être vivant — et cela ne se limite ni à cette dimension ni même à cet univers. La matérialité donne l’illusion de la séparation, mais si l’on regarde au-delà, tout est connecté. Dans cette conception, le temps n’est pas linéaire et l’espace est sans limites ; au sens métaphysique, tout est ouvert.
Pouvez-vous m’expliquer votre choix d’employer des techniques et matériaux de pointe pour exprimer ces idées très anciennes ?
Ces pierres sacrées ou divines ont une présence très physique et, en même temps, elles émettent une énergie métaphysique. Cet aspect à la fois visible et invisible des pierres m’intéresse ; pour en rendre la dimension métaphysique perceptible, j’ai pu utiliser de nouveaux matériaux afin d’obtenir une lumière réfléchie ou rayonnante.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
« Si vous créez, ressentez ou croyez en l’amour, ce monde peut devenir un paradis sur terre »
Alors, la technologie n’est-elle qu’un moyen d’approcher cet état métaphysique ; ou est-elle une entité à part entière, séparée de l’humain ou de la nature ?
La créativité est dans notre nature. La première création humaine fut une hache de pierre, et il y a 100 000 ans déjà, c’était une belle hache. Nous faisions des choix esthétiques en fabriquant ces outils. Nous créons du nouveau, nous y projetons une idée de beauté et, à travers elle, nous entrevoyons l’éternel. C’est ainsi que fonctionne la nature humaine.
Autrefois, les sociétés faisaient des offrandes. En grec, on appelle cela « agalma », un présent destiné à plaire aux dieux. Les humains produisaient pour offrir ; aujourd’hui, nous créons pour nous-mêmes — c’est devenu notre tradition.
Votre regard sur la technologie est plein d’espoir et rafraîchissant. Pour vous, il s’agit davantage de curiosité et d’invention.
La technologie est notre outil ; la façon dont nous l’utilisons relève de notre responsabilité. L’avenir sera ce que nous imaginons qu’il soit, il n’est donc pas souhaitable de l’anticiper dans la peur. La technologie est le reflet de notre esprit, et notre esprit est la source de notre avenir.
Les œuvres de Radiance sont décrites comme exprimant le « lien éternel entre la présence divine et tous les êtres vivants ». Vous avez même baptisé la sculpture du couple « Love II ». Voyez-vous l’amour comme une forme de spiritualité en soi ?
Je ne parle pas de romance. Cet amour-là relève davantage de la miséricorde et de la compassion. Je crois que chaque être vivant est ici pour faire l’expérience de l’amour. Il y a beaucoup de conflits, mais si l’on crée, ressent ou croit en l’amour, ce monde peut devenir un paradis sur terre.
« Quand on est enfant, on suit son imagination et l’on crée ensemble différentes réalités… Je veux éprouver du plaisir en faisant, alors j’ai toujours gardé ce sens du jeu. »
À l’approche de votre rétrospective au Mori Art Museum l’an prochain, quand vous repensez à votre parcours, quels fils voyez-vous relier vos premiers projets photographiques à vos œuvres plus récentes ?
On grandit à travers son travail, donc tout est assez différent. Mais ce que mes œuvres partagent depuis le tout début, encore aujourd’hui, c’est un véritable esprit de jeu. Quand on est enfant, on suit son imagination et l’on crée ensemble différentes réalités. Certains peintres sont attirés par la représentation de la lutte ; c’est très bien aussi, mais moi, je préfère m’amuser. Je veux éprouver du plaisir en créant, alors j’ai toujours conservé ce sens du jeu.
Même si les sujets et les médiums ont évolué, vous revenez à des formes particulières et à des palettes de couleurs douces. D’où viennent-elles ?
Je voulais ramener sur Terre, dans la société, la lumière et les couleurs de cette expérience métaphysique. Ma mission est de nous le rappeler, alors j’ai essayé d’utiliser des matériaux à même d’évoquer ces sensations.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
Photographie De Jason Wyche. Avec L’aimable Autorisation De L’artiste Et De Sean Kelly.
« Quand j’ai vécu cette expérience… c’était l’amour le plus profond et le plus immense que j’aie ressenti dans ce monde. Je produis ce type d’œuvre pour me le rappeler, afin de ne pas l’oublier. »
Parfois, on a l’impression d’évoluer dans un écosystème de pessimisme, à l’égard de la technologie comme de l’humanité. De quoi le monde a-t-il le plus besoin aujourd’hui ?
La relation entre l’humain et la nature doit être repensée. Elle est dans un état assez fragile. J’ai créé la Faou Foundation pour promouvoir le concept de ne faire qu’un avec la nature. La séparation entre nous et la nature est une construction ; en réalité, elle n’existe pas. Quand nous endommageons le monde naturel, nous nous blessons nous-mêmes — et c’est exactement ce qui se passe aujourd’hui.
En quoi votre expérience métaphysique, ou ces états modifiés de conscience, vous ont-ils aidée à nourrir un sentiment d’espoir dans vos œuvres ?
Quand j’ai vécu cette expérience, j’étais si heureuse. C’était l’amour le plus profond et le plus immense que j’aie ressenti dans ce monde. Si je le pouvais, j’aimerais ressentir cela chaque jour, mais une telle intensité ne se présente qu’une fois tous les quelques ans. Je produis ce type d’œuvre pour m’en souvenir, pour ne pas l’oublier.
