10 films primés au Festival de Cannes qu'on vous conseille sur Netflix

Alors que la saison 3 de la Casa de Papel arrivera sur Netflix d’ici quelques semaines, nous vous proposons un tour d’horizon de films déjà disponibles sur la plateforme de streaming. Plus particulièrement, notre sélection s’intéresse aux longs-métrages qui ont été récompensés lors du prestigieux Festival de Cannes au fil des années. En effet, si la 72ème édition de l’événement français débutera le 14 mai prochain, de nombreux films salués par le Jury sont disponibles sur Netflix. Cette sélection est l’occasion parfaite de se plonger dans le Festival à quelques heures de son ouverture.

The Artist

Le long-métrage réalisé par Michel Hazanavicius sorti en 2011 a beaucoup fait parler sur le territoire français mais également à l’international. Si le film a été récompensé à multiples reprises aux Oscars, raflant notamment la statuette du Meilleur Film, Meilleur Acteur pour Jean Dujardin et Meilleur Réalisateur, il a également été salué lors du Festival de Cannes en 2012 et a valu à l’acteur principal le Prix d’Interprétation Masculine.

Le film muet en noir et blanc à la manière des œuvres du début du XXème siècle conte l’histoire de George Valentin, un acteur réputé qui voit le succès lui monter à la tête. L’acteur fait la rencontre de Peppy Miller, incarnée par Bérénice Bejo, une actrice en devenir qui va bouleverser sa vie.

Mommy

Réalisé en 2014 par le canadien Xavier Dolan, Mommy a fait sensation aussi bien Outre-Manche qu’en France et a valu au réalisateur le Prix du Jury au Festival de Cannes. À seulement 25 ans, Dolan devenait ainsi le second plus jeune réalisateur à être récompensé de la prestigieuse Palme.

Le long-métrage dramatique imagine un futur proche où une nouvelle loi autorise les parents d’enfants très difficiles à confier ces derniers à un hôpital psychiatrique pour mineur. Dans ce contexte, Mommy nous emmène à la rencontre de Diane et de son fils Steve après l’expulsion du jeune homme d’un centre de rééducation. Dans une situation financière peu stable, Diane peine à s’occuper de l’adolescent qui souffre de troubles psychiques.

The Lobster

The Lobster est un long-métrage réalisé par le grec Yórgos Lánthimos sorti en 2015. Fort d’un casting prestigieux avec Colin Farrell, Léa Seydoux ou Ben Whishaw, ce drame imagine une société où chacun est légalement obligé d’être en couple. Les rares célibataires sont emmenés dans un hôtel particulier où ils auront 45 jours pour trouver leur âme sœur, faute de quoi ils seront transformés en l’animal de leur choix. Dans ce contexte particuliter, le film nous fait suivre l’histoire de David et de son frère qui est devenu un chien. The Lobster remporta le Prix du Jury lors de la 68ème édition du festival de Cannes.

Fahrenheit 9/11

Le réalisateur du documentaire Fahrenheit 9/11 revendique ce long-métrage comme un acte politique visant à la non-réélection de Georges Bush. Sorti en 2004, le documentaire revient sur l’attentat du 11 septembre 2001 et les liens de l’ancien Président américain avec la famille Ben Laden. Il révèle les manœuvres politiques du camp Bush lors de son éléction en 2000 et notamment le trucage des bulletins de vote mais également les réelles raisons de l’invasion de l’Irak par les U.S.A. en 2003. L’œuvre de Michael Moore s’est vu remettre la Palme d’Or au Festival de Cannes, devenant ainsi le deuxième documentaire à remporter le prestigieux prix.

Monthy Python – Le sens de la vie

Le sens de la vie est l’un des longs-métrages les plus connus de la troupe britannique des Monthy Python. La comédie sortie en 1983 enchaîne divers sketchs revenant sur de nombreux thèmes comme la vie, la mort, la guerre, la religion ou encore la quête du bonheur. Empreint de l’humour caractéristique de la troupe, Le sens de la vie se plaît à aborder divers thèmes philosophiques sans chercher de réponse particulière. Le film a remporté le Grand Prix Spécial du Festival de Cannes qui récompense le film le plus original et le plus recherché.

Le Scaphandre et le Papillon

Paru dans les salles en mai 2007, Le Scaphandre et le Papillon est une adaptation franco-américaine du livre du même nom de Jean-Dominique Bauby. L’écrivain racontait alors sa propre histoire, celle d’un homme rédacteur en chef du magazine Elle qui plonge dans le coma en 1995 suite à un lourd AVC. Il se réveille quelques jours plus tard et, souffrant du locked-in syndrome, ne peut s’exprimer qu’à travers sa paupière gauche. Lettre par lettre et grâce à des clignements, Bauby dicte alors son livre autobiographique et revient sur les effets matériels, affectifs et psychologiques du syndrome dont il est atteint. Le film reprend fidèlement le roman en modifiant certains aspects dans l’intérêt du scénario. Le réalisateur Julian Schnabel remporte le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour son interprétation de Le Scaphandre et le Papillon.

La Reine Margot

Inspiré du célèbre roman d’Alexandre Dumas, le film La Reine Margot sorti en salles en 1994 raconte la vie de la princesse Marguerite de Valois dite “Margot”. Le long-métrage revient notamment sur le massacre de la Saint-Barthélemy, une période sombre des guerres de Religion datant de l’année 1572 lors de laquelle plusieurs protestants furent tués à Paris et en Province. On retrouve notamment au casting Isabelle Adjani et Daniel Auteuil. Le film remporte le Prix du Jury du Festival de Cannes et l’actrice Virna Lisi se voit quant à elle récompensée du Prix d’interpretation féminine pour son rôle de Catherine de Médicis.

Le Fils de Saul

Film dramatique hongrois réalisé par László Nemes, Le Fils de Saul conte deux journées de la vie de Saul Aüslander en 1944. Prisonnier juif hongrois du camp d’Auschwitz, l’homme est enrôlé de force dans le Sonderkommando, un groupe de prisonniers ayant pour charge la crémation des victimes de l’extermination de masse. Mais alors que le groupe exaspéré souhaite se révolter, Saul imagine reconnaître son fils dans le corps d’un enfant décédé et décide de lui épargner la crémation pour l’enterrer selon les rites religieux. Le Fils de Saul remporte le Grand Prix du Festival de Cannes en 2015 ainsi que le Prix FIPRESCI également connu comme celui de la critique internationale.

Nola Darling n’en fait qu’à sa tête

Réalisé par le célèbre Spike Lee, Nola Darling n’en fait qu’à sa tête ou She’s Gotta Have It est le deuxième long-métrage du réalisateur américain. Il conte l’histoire d’une jeune femme, Nola Darling, de sa voisine lesbienne qui tombe sous son charme et de ses amants : Mars Blackmon le cycliste, Greer Childs le séducteur et Jamie Overstreet. Nola réunit tous ses prétendants autour d’une table le temps d’un diner. Le long-métrage de Spike Lee remporte le Prix de la jeunesse et du film étranger lors du Festival de Cannes de 1986.

Looking for Eric

Looking for Eric est une comédie dramatique sortie en 2009 mettant notamment en scène Eric Cantona jouant son propre rôle. Le film nous emmène dans le quotidien de Eric Bishop, fan de football et postier. Le jeune homme plonge dans son passé douloureux lorsqu’il reprend contact avec sa première femme Lily tout en devant gérer les deux adolescents de sa seconde femme dont il vient de se séparer. Dans ses moments de désespoir, son héros Eric Cantona lui vient en aide sous la forme de visions. Le long-métrage remporte le Prix du jury œcuménique du Festival de Cannes décerné par des chrétiens engagés dans le monde du cinéma.

N’hésitez pas à vous rendre sur Netflix pour vous plonger dans notre sélection de films qui ont été primés au Festival de Cannes.

Et si vous l’aviez raté, le documentaire Homecoming consacré à Beyoncé sortait sur la plateforme de streaming il y a quelques jours.