Central Saint Martins M.A.-Show 2026: 23 neue Visionär:innen erobern den Laufsteg
Entdecke die Abschlusskollektionen der M.A.-Designer:innen von CSM – inklusive Preisträger Finnerty Mackay, der Hypebeast exklusiv backstage Einblicke gegeben hat.
Londons renommierte Designschule Central Saint Martins (CSM) hat einige der einflussreichsten Designer:innen der Branche hervorgebracht – von Legenden wie Lee Alexander McQueen und John Galliano bis hin zu zeitgenössischen Größen wie Grace Wales Bonner und Sarah Burton. Jedes Jahr richtet die globale Modewelt ihren Blick auf die CSM-M.A.-Show bei der London Fashion Week, um einen Blick in die Köpfe der Mode von morgen zu werfen.
In der vergangenen Woche schickte CSM die Abschlusskollektionen von 23 M.A.-Studierenden über den Laufsteg – ein Live-Supercut der akribischen Handwerkskunst und kreativen Raffinesse, die die teilnehmenden Designer:innen in ihre Projekte gesteckt haben.
In diesem Jahr, so CSM in einem offiziellen Statement, sei „die kollektive Stimmung nicht von Perfektion besessen, sondern neigt zu einer Haltung, die bewusst und offen im Fluss ist“. „Es gibt einen erneuerten Fokus auf Handwerk, Handarbeit und Lesen als Wege, sich in einer Branche zu orientieren, die zunehmend über ihre eigene Position verunsichert ist. Wie treffen Machen und Bedeutung aufeinander?“
Die beiden Gewinner:innen des jährlichen L’Oréal-Preises,Maxina Brewer und Ennis Finnerty Mackay, führen eindrucksvoll vor Augen, dass ihre Kreationen nicht nur von künstlerischem Ausdruck, sondern auch von tiefgreifender Bedeutung durchzogen sind. Im Gespräch mit Hypebeast hinter der Bühne erläuterte Finnerty Mackay die Themen, die seine Kollektion geprägt haben.
„Mich hat es sehr interessiert, Sucht als Thema zu beleuchten – und zwar als soziologische Konstante, die wir alle als Menschen in uns tragen. Wir sind in unserer Natur darauf programmiert, im Laufe unseres Lebens irgendeine Form von Sucht zu erleben.“ Die Kollektion ist durch vier vom Designer definierte Schlüsselfasen gefiltert: Kontrolle, Euphorie, Hysterie und Melancholie. Korsetterie steht für Kontrolle, Latex für Euphorie, und mit flüssigem Latex von Hand betupfte Wolle erinnert subtil an die „grippy socks“, die rutschfesten Socken aus Entzugseinrichtungen.
„Euphoria“ ist auch das Wort, das Maxina Brewer gegenüber der L’Oréal-Preisjurorin Sophia Neophitou, Chefredakteurin des 10 Magazine, für ihre Kollektion gewählt hat. Brewers skulpturale Konstruktionen und andereweltliche Silhouetten verkörpern die Dualität körperlichen Ausdrucks, angetrieben vom Spannungsfeld zwischen Euphorie und „Dysphorie“. Bekannt für ihre außerirdisch anmutenden Brillen aus upgecycelten Gläsern – bereits von FKA Twigs getragen – setzt Brewer das übrige Material als Applikationen in der gesamten Kollektion ein und schichtet es wie Schuppen.
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Adaptives Re-Use zieht sich wie ein roter Faden durch alles. „Ich fand es extrem spannend, meine Materialität so weit wie möglich auszureizen – und Latex verhält sich wie nichts anderes“, sagte Finnerty Mackay. Neben flüssigem Latex, so der Designer weiter, sei „die andere Seite die Verwendung unbenutzter, abgelaufener Kondome gewesen, die ich zu einem neuen Textil upgecycelt habe, um ihren Wert innerhalb der queeren Community zurückzuerobern“.
Auf die Frage, was er sich von der Branche künftig stärker wünscht, sagte der Designer: „Ich würde mir mehr Ehrlichkeit wünschen, vor allem in den sozialen Medien. Viele Menschen legen die Messlatte auf ein Niveau, das für die meisten gar nicht erreichbar ist – sei es finanziell oder geografisch. Viele stehen vor diesen Hürden, und Social Media kann sie zwar überbrücken, aber zugleich entsteht die Erwartung, dass man nicht gut ist, wenn man nicht auf diesem Level arbeitet. Ich glaube wirklich, dass das ziemlich schädlich sein kann.“
Grenzen zu überschreiten und Gatekeeper herauszufordern, ist ein vertrautes Anliegen junger Designer:innen – und dieses Thema manifestiert sich auch ästhetisch. Eine weitere herausragende Kollektion kam von Tito Crichton Stuart, betitelt „American Sissy“, die amerikanische Prep-Codes mit einem hyperfemininen Touch neu interpretierte.
An anderer Stelle zeigte Gemma Dolan, Trägerin des The Alexander McQueen Scholarship, die Kollektion „FEMALE SOPHISTICATION“, die die mit Minimalismus verknüpften Assoziationen von Männlichkeit und Rationalität infrage stellen sollte. Stattdessen stellen laute Prints, Farben und Texturen den vermeintlichen Vorrang des Minimalismus infrage und schaffen „einen Raum für die kompromisslose Fülle zeitgenössischer Weiblichkeit“.
Für die herausragenden Talente von CSM stellt sich oft die Frage, was nach dem Studium kommt. Doch wie viele Designer:innen betonen, hört das Lernen nicht auf, sobald man die Flure der Universität verlässt. „Ich habe noch so viel zu lernen und möchte unbedingt ein Unternehmen und ein Team finden, in dem ich mich wie ein kleiner Fisch in einem großen Teich fühle und so viel Wissen aufsaugen kann wie nur möglich – und was dann kommt, weiß nur Gott“, sagte Finnerty Mackay.
Die komplette 2026er CSM-M.A.-Abschlusskollektion sehen Sie in der Galerie oben – und bleiben Sie bei Hypebeast dran für die neuesten Insights aus der Fashionbranche.
