Mariko Mori beschwört urzeitliche Traumlandschaften in „Radiance“
Die gefeierte japanische Konzeptkünstlerin spricht über die Entstehung ihrer neuen Ausstellung in der Sean Kelly Gallery.
Lernen Sie Mariko Mori kennen, die Zeitreisende. Von antiken Kosmologien bis zu technologischen Zukünften nutzt die japanische Künstlerin ihre Praxis seit Langem als Brücke zwischen Materie und Geist, dieser und der nächsten Welt – und legt die unsichtbaren Dimensionen frei, die das Universum zusammenhalten. Sie erkennt Verbindungen, wo andere Grenzen sehen, und setzt alles daran, diese immateriellen Fäden in eine dichte, resonante Realität zu übersetzen— eine Aufgabe, die sie als ihre „Mission.“
Diese metaphysische Reise setzt sich in ihrer laufenden Ausstellung fort, Radiance, bei Sean Kelly in New York, zu sehen bis zum 20. Dezember. Im Spannungsfeld ihrer anhaltenden Faszination für quantenhafte Vorstellungskraft und archaischen Glauben erkundet die Schau die transzendentale Energie von iwakura – heilige Felsstätten in ganz Japan – und wie diese Steine sind die gezeigten Arbeiten nicht nur zum Anschauen gedacht, sondern dazu, sinnlich wie spirituell erfahren zu werden.
Schillernd in Form und Palette präsentiert die Ausstellung ein frisches Ensemble aus Fotomalereien, Arbeiten auf Papier und Acrylskulpturen, darunter neue Ergänzungen ihrer Divine Stones Reihe: „Love II“ zollt den zarten meoto iwa, verheirateten Steinen, Tribut – mit Oberflächen, die Licht sanft biegen und dehnen, um Portale zum Göttlichen zu öffnen. Im Hauptsaal richtet die Künstlerin einen „Shrine“ ein, der zwei weitere Steinskulpturen beherbergt, und über den Raum verstreut finden sich ihre traumhaften Unity Tondi, die jenes Gefühl universeller Einheit verkörpern, das im Zentrum ihrer Praxis steht.
Zwischen Materiellem und Immateriellem, Spirituellem und Technologischem pendelnd, ist Moris Werk eine Meisterklasse in Barmherzigkeit, Transzendenz und einer Art bedingungsloser Liebe, die uns alle überdauern wird. Im Vorfeld der Ausstellung sprachen wir mit der Künstlerin über die Entstehung von Radiance, veränderte Bewusstseinszustände und darüber, was es bedeutet, das eigene Schicksal selbst zu gestalten.
Fotografie Von David Sims. Mit Freundlicher Genehmigung Von Sean Kelly.
„Es gibt eine Illusion der Trennung, wenn es um Körperlichkeit geht – doch blickt man darüber hinaus, ist alles verbunden.“
Im Laufe Ihrer Karriere sind Sie von sozial engagierten zu spirituell geprägten Arbeiten übergegangen. Was hat diesen Wandel und Ihr Interesse an Spiritualität ursprünglich ausgelöst?
Als ich die Computergrafik-Animation für „Dream Temple“ produzierte, habe ich viel zur Mind-Only-Schule des Buddhismus recherchiert, die sich auf die Mechanismen der Wiedergeburt konzentriert. Wenn man tief genug meditiert, kann man ein Bewusstsein erreichen, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet. Es ist wie eine Gebetskette: Jede Perle ist ein Leben, und der Faden ist dieses höhere Bewusstsein.
Eines Tages hatte ich eine metaphysische Erfahrung: Ich war umgeben von vielen Seelen, die in der Luft schwebten und um ein sehr starkes Licht kreisten. Sie strahlten. Anders als wir hatten diese Seelen kein Ego – eine Schwerkraft, die der Körper auf den Geist ausübt. Sie alle wurden als eins betrachtet, als Ganzes. Mir wurde klar, dass dies die Welt sein muss, nachdem man vom Ego befreit ist. Im Hinblick auf diese metaphysischen Ideen war das eine bewusstseinserweiternde Erfahrung für mich. Damals habe ich ein neues Kapitel aufgeschlagen.
Können Sie die wiederkehrende Idee der Einheit in Ihrer Praxis näher erläutern?
Buddhismus und Zen-Buddhismus vertreten die Idee der Ganzheit, dass wir alle verbunden sind – jedes Lebewesen, nicht auf diese Dimension oder gar dieses Universum begrenzt. Es gibt eine Illusion der Trennung, wenn es um Körperlichkeit geht, doch wenn man darüber hinausblickt, ist alles verbunden. In diesem Verständnis ist Zeit nicht linear und Raum grenzenlos – im metaphysischen Sinn ist also alles offen.
Können Sie den Entschluss erläutern, Hightech-Techniken und -Materialien zu nutzen, um diese uralten Ideen auszudrücken?
Diese heiligen oder göttlichen Steine besitzen eine sehr physische Präsenz und strahlen zugleich eine metaphysische Energie aus. Mich interessiert dieser sichtbar-unsichtbare Aspekt der Steine, und um diesen metaphysischen Anteil erfahrbar zu machen, konnte ich neue Materialien einsetzen, die reflektiertes oder strahlendes Licht erzeugen.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
„Wenn man Liebe erschafft, erfährt oder an sie glaubt, kann diese Welt ein Himmel auf Erden sein“
Ist Technologie also ausschließlich ein Mittel, um sich diesem metaphysischen Zustand zu nähern – oder ist sie ein eigenes Wesen, getrennt vom Menschen oder der Natur?
Kreativität liegt in unserer Natur. Die erste Erfindung des Menschen war eine Axt aus Stein, und selbst vor 100.000 Jahren war es eine schöne Axt. Wir trafen ästhetische Entscheidungen beim Herstellen dieser Werkzeuge. Wir erschaffen etwas Neues, projizieren einen Sinn für Schönheit darauf und sehen darin das Ewige. So ist die menschliche Natur.
Früher brachten Gesellschaften Opfer dar. Auf Griechisch heißt das „agalma“, ein den Göttern gefälliges Geschenk. Der Mensch produzierte einst um des Opfers willen, doch heute schaffen wir für uns selbst; das ist unsere Tradition.
Ihre Perspektive auf Technologie ist hoffnungsvoll und erfrischend. Für Sie geht es mehr um Neugier und Erfindung.
Technologie ist unser Werkzeug; wie wir es nutzen, liegt in unserer Verantwortung. Die Zukunft ist das, was wir uns vorstellen – daher ist es nicht gut, sie mit Angst zu überfrachten. Technologie ist ein Spiegel unseres eigenen Geistes, und unser Geist ist die Quelle unserer Zukunft.
Die Arbeiten in Radiance werden als Ausdruck des „ewigen Bandes zwischen der göttlichen Präsenz und allen Lebewesen“ beschrieben. Sie haben die Paarskulptur sogar „Love II“ genannt. Sehen Sie Liebe als eine eigene Form von Spiritualität?
Ich spreche nicht von Romantik. Diese Form der Liebe hat mehr mit Barmherzigkeit und Mitgefühl zu tun. Ich glaube, jedes Lebewesen ist hier, um Liebe zu erfahren. Es gibt viele Konflikte, aber wenn man Liebe erschafft, erfährt oder an sie glaubt, kann diese Welt ein Himmel auf Erden sein.
„Wenn man ein Kind ist, folgt man seiner Fantasie und erschafft gemeinsam unterschiedliche Wirklichkeiten … Ich möchte beim Machen Lust empfinden – dieses spielerische Moment habe ich mir immer bewahrt.“
Mit Ihrer Retrospektive im Mori Art Museum im nächsten Jahr: Wenn Sie auf Ihre Karriere zurückblicken, welche roten Fäden verbinden Ihre frühen fotografischen Projekte mit Ihren jüngeren Arbeiten?
Man wächst durch die eigene Arbeit, daher ist vieles recht unterschiedlich. Aber eines teilt mein Werk von Anfang an, bis heute: Verspieltheit. Wenn man ein Kind ist, folgt man seiner Fantasie und erschafft gemeinsam unterschiedliche Wirklichkeiten. Manche Maler:innen fühlen sich zur Darstellung von Konflikt hingezogen – das ist großartig –, aber ich genieße lieber den Prozess. Ich möchte beim Machen Lust empfinden, deshalb habe ich mir dieses Spielerische immer bewahrt.
Auch wenn sich Themen und Medien im Laufe der Zeit verändert haben, kehren Sie zu bestimmten Formen und sanften Farbpaletten zurück. Woher kommen sie?
Ich wollte das Licht und die Farben aus dieser metaphysischen Erfahrung zurück auf die Erde, in die Gesellschaft bringen. Meine Mission ist es, uns daran zu erinnern, also habe ich Materialien gewählt, die diese Empfindungen hervorrufen können.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
Fotografie Von Jason Wyche. Mit Freundlicher Genehmigung Der Künstlerin Und Sean Kelly.
„Als ich diese Erfahrung machte … war es die tiefste und gewaltigste Liebe, die ich je in dieser Welt gespürt habe. Ich schaffe diese Art von Arbeit, um mich daran zu erinnern – damit ich es nicht vergesse.“
Manchmal fühlt es sich an, als lebten wir in einem Ökosystem des Pessimismus – gegenüber Technologie ebenso wie gegenüber der Menschheit. Wovon braucht die Welt heute mehr?
Das Verhältnis von Mensch und Natur muss neu gedacht werden. Es ist ein äußerst fragiler Zustand. Ich habe die Faou Foundation gegründet, um das Einssein mit der Natur zu fördern. Die Trennung zwischen uns und der Natur ist von uns konstruiert, aber sie existiert eigentlich nicht. Wenn wir die natürliche Welt verletzen, verletzen wir uns selbst – genau das geschieht gerade.
Wie haben Ihre metaphysischen Erfahrungen oder veränderten Bewusstseinszustände Ihnen geholfen, in Ihren Arbeiten eine hoffnungsvolle Haltung zu nähren?
Als ich diese Erfahrung machte, war ich so glücklich. Es war die tiefste und gewaltigste Liebe, die ich je in dieser Welt gespürt habe. Wenn ich könnte, würde ich gern jeden Tag so empfinden, aber so etwas kommt nur alle paar Jahre. Ich schaffe diese Art von Arbeit, um mich daran zu erinnern – damit ich es nicht vergesse.
