9 Ausstellungen, die du während der Art Basel Paris 2025 nicht verpassen darfst

In Paris liegt Kunst in der Luft, wenn Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie Händlerinnen und Händler ins Grand Palais zur diesjährigen Kunstwoche strömen. Während die Energie vom Messegelände auf die Straßen überschwappt, heißen zahlreiche Museen und Galerien in der französischen Hauptstadt Besucherinnen und Besucher willkommen, um einige der meistdiskutierten Ausstellungen des Jahres zu erleben.

Von Gerhard Richters monumentaler Retrospektive über eine Hommage an Sci‑Fi‑Legende H.R. Giger und das hundertjährige Jubiläum von Robert Rauschenberg bis hin zu Tyler Mitchells vielbeachtetem Pariser Solo und Helen Martens, von Miu Miu unterstützter, Bespielung des Palais d’Iéna: Der Kalender dieser Saison bietet eine fesselnde Mischung aus zeitgenössischen Ikonen und regelbrechenden Newcomern. Hier ist der Hypeart‑Überblick über Ausstellungen, die Sie während der Art Basel Paris 2025 nicht verpassen sollten.

Gerhard Richters Louis‑Vuitton‑Retrospektive

Gerhard Richter hat Paris in dieser Woche besonders fest im Griff – mit zwei parallelen Ausstellungen bei Louis Vuitton und David Zwirner sowie einem Gemälde von 1987, „Abstraktes Bild (Abstract Painting)“, führte bei den VIP-Day-Verkäufen mit 23 Millionen US-Dollar. Die Fondation Louis Vuitton zeigt derzeit die bislang umfassendste Werkschau Richters und versammelt über 270 Arbeiten in ihren zehn Galerien. Noch bis zum 2. März 2026 zu sehen, reicht die Schau von frühen figurativen Experimenten bis zu jüngeren abstrakten Arbeiten – das Porträt eines Künstlers mit unstillbarer, malerischer Neugier.

Fondation Louis Vuitton
8 Av. du Mahatma Gandhi,
75116 Paris

Helen Martens „30 Blizzards“

Miu Miu kehrt als Partner von Art Basel Paris zurück und gewinnt diesmal die Turner-Prize-Gewinnerin Helen Marten dafür, das neoklassizistische Palais d’Iéna mit 30 Blizzards, einem neu konzipierten, multidisziplinären Projekt, zu verwandeln. Bis zum letzten Messetag, dem 26. Oktober, vereint die Installation fünf Skulpturen, fünf Filme und eine 30-köpfige Performance, die gemeinsam die seltsame Choreografie menschlicher Existenz zwischen Chaos und Zärtlichkeit, Absurdität und Anmut einfängt.

Palais d’Iéna
9 Pl. d’Iéna,
75016 Paris

Bourse de Commerce: „Minimal“

Die verführerische Coolness des Minimalismus steht in der Bourse de Commerce im Mittelpunkt – mit einer weitläufigen Ausstellung mit Werken aus der Pinault Collection, zu sehen bis zum 19. Januar 2026. Als erste große, der minimalistischen Kunst gewidmete Schau des Hauses präsentiert sie über 100 Arbeiten – von Pionierinnen und Pionieren bis hin zu zeitgenössischen Positionen, darunter Donald Judd, Susumu Koshimizu, Lee Ufan, Felix Gonzalez-Torres und Agnes Martin – und zeichnet Entwicklung und Wesen der Bewegung nach.

Bourse de Commerce
2 Rue de Viarmes,
75001 Paris

Precious Okoyomons „It’s important to have ur fangs out at the end of the world“

Für die erste Soloausstellung bei Mendes Wood DM, zu sehen bis zum 17. Januar 2026, erkundet Precious Okoyomon die Beziehung zwischen Ökologie, Intimität und Emotion – mittels Tapeten, Dioramen, Zeichnungen und einer Konstellation aus Plüschbären. Wie es der Titel It’s important to have ur fangs out at the end of the world, verrät, begreift die Präsentation Zerbrechlichkeit und Zärtlichkeit als radikale Form von Stärke. Themen von Zugehörigkeit und Transformation entfalten sich in üppigen, verspielten und zutiefst emotionalen Innenwelten, in denen Erotik und Unschuld zusammenfließen.

Mendes Wood DM
25 Pl. des Vosges,
75004 Paris

H.R. Giger bei Long Story Short

Long Story Short hat kürzlich eine gleichnamige Ausstellung zu Ehren des Schweizer Visionärs H.R. Giger eröffnet, die bis zum 15. November läuft. Präsentiert in Zusammenarbeit mit der Mai 36 Galerie und dem Kaleidoscope Magazine, zeichnet die Schau die Entwicklung von Gigers düsteren Welten nach – von Zeichnungen aus den späten 1960er-Jahren bis zum ikonischen Auftritt eines lebensgroßen Necronom aus Alien III. Als Architekt des dystopischen Horror-Looks, wirkt sein Œuvre auch ein Jahrzehnt nach seinem Tod erstaunlich frisch und lässt Traum und Albtraum in fleischigen, mechanischen Formen ineinanderfallen.

Long Story Short
23 Rue Charlot,
75003 Paris

Meriem Bennanis „Sole Crushing“

Die marokkanische Künstlerin Meriem Bennani inszeniert bei Lafayette Anticipations eine Symphonie der Sohlen mit Sole Crushing, zu sehen bis zum 8. Februar 2026. Die kinetische Installation lässt 192 Flip-Flops und Pantoffeln in einem „Ballett‑Symphonie‑Aufruhr“ nordafrikanischer Rhythmen klappern und verhandelt Ideen des Zusammenlebens, der Individualität und der Zugehörigkeit. Seit ihrer ursprünglichen Präsentation in der Fondazione Prada im vergangenen Jahr wurde die Arbeit von Reda Senhaji neu vertont und so angepasst, dass sie den architektonischen Charakter der Institution unterstreicht.

Lafayette Anticipations
9 Rue du Plâtre,
75004 Paris

Harry Nurievs „Objets trouvés“

An der École des Beaux-Arts lädt Designliebling Harry Nuriev Sie ein, an Objets trouvés, einer neuen partizipativen Installation, teilzunehmen. Bis zum 26. Oktober ordnet das Werk Alltagsgegenstände in neue Beziehungen und verwandelt sie in zufällig entstehende Kunstobjekte. Besucherinnen und Besucher werden ermutigt, einen persönlichen Gegenstand zurückzulassen und im Gegenzug einen anderen mitzunehmen – Tauschhandel als Form der Gemeinschaft und geteilten Autorschaft, der zugleich konventionelle Vorstellungen von Wert hinterfragt.

École des Beaux-Arts
14 Rue Bonaparte,
75006 Paris

Tyler Mitchells „Wish This Was Real“

Nach Stationen in Helsinki, Lausanne und BerlinWish This Was Real landet in der Maison Européenne de la Photographie (MEP) und markiert das mit Spannung erwartete Pariser Solo-Debüt des Künstlers. Bis zum 25. Januar 2026 zeichnet die Schau Mitchells Entwicklung über Fotografie, Video und Skulptur nach und verstärkt Visionen Schwarzer Muße, Schönheit und Utopie vor dem Hintergrund historischer Komplexität und Gewalt. Eine gleichnamige Monografie erscheint später in diesem Jahr und wird auf Englisch und Französisch erhältlich sein.

MEP
5/7 Rue de Fourcy,
75004 Paris

Robert Rauschenbergs „Gluts“

Thaddaeus Ropac eröffnete Gluts, die letzte Skulpturenserie von Robert Rauschenberg, nur wenige Tage vor dem, was der 100. Geburtstag des Künstlers gewesen wäre. Der Titel bezieht sich auf das Ölüberangebot von 1985, das in seiner Heimat Houston in eine Wirtschaftskrise mündete. Mit verschiedensten Assemblagen aus Schrottmetall haucht die Ausstellung sonst aussortierten Auspuffrohren, Fahrradrahmen und Kühlergrills neues Leben ein. „Ich denke an die Gluts als Souvenirs ohne Nostalgie“, erklärte der Künstler einst. „Worum es ihnen wirklich geht, ist, Menschen die Erfahrung zu ermöglichen, alles im Hinblick auf seine vielen Möglichkeiten zu betrachten.“

Thaddaeus Ropac
7 Rue Debelleyme,
75003 Paris