專訪 Jeff Staple 及書法藝術家朱敬一: 探討雙方跨界合作背後的故事
東、西方文化，以及傳統與新興元素的一次跨界碰撞。
作為一個擁有 21 年歷史的美式街頭品牌，Staple Design 今季攜手中國書法藝術家朱敬一，共同打造名為「飛鴿傳書」的全新聯名企劃，實現了東、西方文化，以及傳統與新興元素的一次跨界碰撞。學習國畫出生的朱敬一，以「南門字體」為名開創了一種「不楷不隸不篆不草」的全新書法派別，再加上以戲谑意味為主的「毒雞湯」字句，成為風靡網絡的新派藝術載體。而為了慶祝本次聯名企劃的誕生，Staple Design 創始人 Jeff Staple，與朱敬一共同出席了在上海 WZK 的發佈和簽售活動，朱敬一更現場創作了以 Staple Design x Nike SB Dunk 為靈感的巨幅墨筆畫，引得 Jeff 連連讚嘆，而 HYPEBEAST 也在現場與兩位不同文化的代表人物進行了簡單對談，共同探討藝術與街頭之間的內在聯繫。
鴿子「眼睛」的處理讓 Jeff 讚嘆不已
你們雙方的這次合作是怎麽促成的？
Jeff Staple：我一直很喜歡中國的傳統書法，也很欣賞朱敬一的作品。當我在選擇合作對象的時候，我非常遵循自己內心的意願跟喜好，在我看來他是書法界的大師之一，所以我們就找到他看看是否有機會進行合作，去創造一個融合東西方文化的跨界企劃。
朱敬一：據我所知 Staple Design 近兩年想在中國進行一些市場方面拓展，也想找一些比較有個性的藝術家合作，後來他們在微博上找到了我，就一拍即合創造了這個合作系列。
主打「飛鴿傳書」概念的跨界系列
整個系列想要表達什麽樣的概念或態度？
朱敬一：我們這次合作的主題是「飛鴿傳書」，大家講到 Staple 都會聯想到「鴿子」Logo，不過之前它一直是個站立的靜態形象，這一次我們想讓它「飛」起來，所以設計了一隻張開翅膀的鴿子，並且在爪子中刁着書信，放大來看就是我們特別設計的聯名包裝桶，預示它從大洋彼岸飛到中國，為我們帶來新的信息和連接。
Jeff Staple：這個有關「鴿子」的創意我真的非常喜歡，我其實不希望大家對於 Staple Design 的印象只是鴿子，或者一個 Hardcore 的街頭品牌，我希望我們是一個更加多元的創意單位。
在我的概念中，「傳統」其實是一個動詞，其實每一個時代的傳統都在不斷的變化當中，我覺得好的藝術作品一定要包含它所處時代的信息在裡面。— 朱敬一
朱敬一老師的作品可以說是傳統書法的一種現代變體，如何看待這種傳統與現代的碰撞？
Jeff Staple：這種「傳統」與「現代」的融合與碰撞，正是我最欣賞 Master Zhu 的地方，他的作品完美體現了兩者的精髓。
朱敬一：在我的概念中，「傳統」其實是一個動詞，其實每一個時代的傳統都在不斷的變化當中，我覺得好的藝術作品一定要包含它所處時代的信息在裡面，所以當我在創作的時候，腦袋中是沒有傳統這個概念的。回到書法本身其實就是書寫，而我希望能通過自己的藝術風格，或者是自成系統的一套書寫方式來抒胸達意。
中美街頭和藝術文化存在哪些共性與差異？
朱敬一：我本人是非常喜歡「街頭文化」這個概念的，現在的年輕人也很追求街頭和潮流的生活方式。其實中國也有屬於自己的街頭文化了，比如中國古代的「市井」概念，但現在這些原本屬於街頭的東西已經逐漸消失了，而現代意義上的街頭文化可以說是是從美國傳過來的，比如 Hip-Hop 和塗鴉文化等等，當然它在中國一定會發生變異，未來中國的街頭文化究竟會發展成什麼型態，我們拭目以待。
Jeff Staple：沒錯，中國擁有 5,000 年歷史，有很多傳統藝術作品是非常美妙的。街頭文化對於中國的年輕人來說就像是門新的藝術，我每次來中國都能感受到年輕人的巨大熱情，而我也希望能通過自己的微薄之力，將更多新鮮的事物和理念帶給大家。
朱敬一在現場以球鞋為載體進行創作
朱敬一老師是如何看待藝術與商業之間關系的？
朱敬一：我認為這是未來的一種趨勢。比如大家都熟悉的街頭藝術家 KAWS，去年余德耀美術館給他做了一場大型的個人作品展，其實這場展覽的意義很重大，因為它在某種程度上表達了傳統美術館系統對於「街頭」藝術的認可，因為這種規模的展覽對於街頭藝術家來說並不多見。一方面傳統畫廊會希望有一些新鮮的血液進來，而對於街頭藝術家來說他們也會希望自己的影響力能夠跨越街頭，從而走上一個更高階的舞台。而從我個人的角度而言，我是不排斥商業的，藝術品從某種角度而言也是一種商品，我們不能把「藝術」跟「商業」完全區分開來。雖然在很多人的概念中藝術品是消費不起的，但是我覺得未來會有更多具有藝術性的東西進入到大眾生活之中，比如 KAWS 的玩偶或是 T-Shirt 等等，它們都讓藝術變得更為普及。
Jeff 作為街頭文化的 OG 人物，是什麼一直在激發你創造新的東西？
Jeff Staple：其實「年輕人」一直是我的最大的靈感源泉，他們真的不斷帶給我新的理念。就像我與 HYPEBEAST 合作的播客節目「Business of HYPE」，通過它我與很多年輕一代的設計師們進行了深入的交流，比如 A-COLD-WALL* 的設計師 Samuel Ross，他在 23 歲的時候建立了自己的品牌，而短短三年後就已經交出了如此非凡的成績。無論是比我小 20 歲的 Samuel Ross，還是更加 OG 的藤原浩，我們之間的交談都很順暢且不存在隔閡，我希望能通過這檔節目讓更多年輕人去了解整個行業背後的故事。不得不說這已經成為我現在最喜歡的事情，從年輕人身上得到啟發，並給年輕人帶去靈感。
去年以黑色版本重新回歸的 Staple Design x Nike SB Dunk
現在中國正在湧現出越來越多的街頭品牌，對於這些年輕的設計師你有什麼忠告嗎？
Jeff Staple：我認為大家最需要搞清楚的一點，是你做這個品牌的「根」在哪裡，而不僅僅只是生產一些 T-Shirt 為了賺錢。當你在設計一件單品的時候，你需要更多的考慮怎樣能把設計背後的故事呈現給大家，很多品牌形象的建立，都是需要花費很多時間和精力的，或許這樣做並不能幫你快速賺錢，但這是一個品牌能夠長久發展的關鍵。Staple Design 現在已經 21 歲了，當你回顧我們這些年的設計，你會發現「Consistency 連貫性」幫助我們堅持到現在，而我也不會追求當下流行的熱點或過於「HYPE」的設計。
Reed Space 已經結業兩年了，我們什麼時候會看到它的回歸？
Jeff Staple：可能很多人不知道，目前我正在 Extra Butter 承擔一些事務，這家店擁有一支專業有效的團隊，因此無論是在商業還是文化傳播上都取得了巨大的成功。我是一個非常忙碌的人，手頭上總是有很多不同的工作要做，但 Extra Butter 團隊非常支持我，因為他們總是相信我的眼光，與他們一同工作的經歷非常有趣，而我也在那學到很多東西。我現在不會急於讓 Reed Space 重新開張，而是先要組建一支堅實可靠的團隊，並重新找到 Reed Space 未來的發展方向。
我想當大家重新看到 Reed Space 的時候，它會以一個領先當下 5 年的「未來型態」出現，或許從現在的眼光看來這不會很酷，但大家慢慢就會發現我們所有的理念都是超前的，在我看來新的 Reed Space 一定要代表「未來」。— Jeff Staple
那麼未來 Reed Space 會是怎樣的一個零售空間？會考慮把店開到中國來嗎？
Jeff Staple：這個問題我一直有在思考。坦白講現在市場上已經有太多零售店鋪，如何能像 KITH、Dover Street Market、Concepts 它們那樣突出重圍，是我重點思索的問題。我想當大家重新看到 Reed Space 的時候，它會以一個領先當下 5 年的「未來型態」出現，或許從現在的眼光看來這不會很酷，但大家慢慢就會發現我們所有的理念都是超前的，在我看來新的 Reed Space 一定要代表「未來」。在中國開店也是我一直在摸索的事情，或許未來 Reed Space 會在中國率先開業，然後才回歸紐約，因為在我看來中國正代表着未來。
