Transmediale Festival Berlin 2026 เทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมดิจิทัลใน Berlin

เรียบเรียงโดย Will Allstetter สำหรับ Hypeart

ช่วงปลายเดือนมกราคม Transmediale กลับมาจัดที่ Berlin อีกครั้งในครั้งที่ 39 เทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมดิจิทัลนี้แทรกตัวไปทั่วเมือง ปักหมุดในโลเคชั่นหลากหลาย ตั้งแต่ Berghain ไปจนถึงสถานเอกอัครราชทูตแคนาดา การจะตามโปรแกรมแต่ละงานให้ทัน ต้องสลับการเดินทางระหว่างรถราง รถไฟใต้ดิน รถบัส และรถยนต์ พร้อมกับเดินย่ำบนฟุตปาธที่ถูกน้ำแข็งจับจนแข็งตัว

แม้จะเป็นผลพวงจากโจทย์ด้านการจัดการอยู่บ้าง แต่เครือข่ายเชิงภูมิศาสตร์ที่เทศกาลถักทอเข้าไปในเมืองก็สอดรับกับธีม “By the Mango Belt & Tamarind Road” อย่างแยบคาย ใน thematic compass, ภัณฑารักษ์ Neema Githere และ Juan Pablo García Sossa เขียนไว้ว่า “เทศกาลนี้ถูกจินตนาการใหม่ให้เป็นโครงข่ายพาหะที่มีชีวิตและหมุนเวียน — เปลญวนของเทคโนโลยีเชื่อมสัมพันธ์ที่ใช้งานอยู่จริง ลากยาวข้ามละติจูด จังหวะ และระบบต่าง ๆ” ชื่อนี้ยังหยอกล้อกับ “One Belt One Road” ของจีน โครงการด้านเศรษฐกิจที่ในสายตาของภัณฑารักษ์ทั้งสองเป็น คำพูด, ว่า “มักเสนอภาพตัวเองว่าเป็นทางเลือกใหม่ของการพัฒนา แต่กลับตอกย้ำโครงสร้างการพึ่งพิงเดิม ๆ”

เมื่อวางกรอบเช่นนี้ เทศกาลจึงยอมรับว่า “เครือข่าย” โดยเฉพาะเครือข่ายดิจิทัล เป็นโครงสร้างที่รับมือไม่ง่าย ทั้งล่องหนอยู่ในโลกดิจิทัลและฝังตัวอยู่ในโครงสร้างพื้นฐานทางกายภาพ ในเชิงอุดมการณ์ อุดมคติแบบยูโทเปียและส่วนรวมก็มักถูกบิดให้กลายเป็นการดึงทรัพยากรและการเอารัดเอาเปรียบอยู่เสมอ ใน “Infrastructure Anxiety” ท่ามกลางภาพ GIF ไอคอนป๊อปคัลเจอร์ต่าง ๆ ที่รวมถึง Paris Hilton,Minecraft และ Serial Experiments Lain ที่วนซ้ำอยู่ไม่รู้จบ — Cade Diehm ตั้งชื่อให้การแต่งงานสุดประหลาดระหว่างดิจิทัลกับกายภาพนี้ว่า “para-real” การไล่ล่ารักษาข้อมูลอย่างหมกมุ่นของไซเบอร์เนติกส์ค่อย ๆ ซึมเข้าสู่โลกกายภาพและก่อให้เกิดอาการพร่าเลือนแบบ para-real Diehm ชี้ให้เห็นอาการต่าง ๆ เช่น ความหวาดระแวงกังวลที่ปกคลุมการสื่อสารออนไลน์ และคำรับสารภาพของอดีตหัวหน้า NSA ที่ว่า “เรา ‘สั่งฆ่า’ ผู้คนจาก metadata”

Transmediale Festival Berlin 2026 งานศิลปะและผลงานศิลป์ดิจิทัล

เหล่าผู้เข้าร่วมชวนเราทบทวนว่า “การคำนวณ” ไม่ได้หมายถึงแค่ซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์ที่เราคุ้นชินเท่านั้น

แต่ความเข้าใจนี้ไม่ได้แปลว่าเหล่าศิลปินใน Transmediale หมดศรัทธาในศักยภาพของเน็ต ตรงกันข้าม พวกเขาเดินทางมารวมตัวกันที่ Berlin (และจากต่างแดน ผ่านกลุ่มดาวเทียม “netting groups” ใน Thailand, Papua New Guinea และ Swahili Coast) เพื่อช่วยกันถักทอเครือข่ายของตัวเอง ตามคำของภัณฑารักษ์ เทศกาลนี้ไม่ได้แค่สำรวจวิธีแตกแขนงและอัปเกรดโมเดลที่มีอยู่ แต่ยังมองไปยัง “เขตร้อนและไกลกว่านั้น” เพื่อเสาะหา “สูตรและสถาปัตยกรรมของความสัมพันธ์แบบใหม่ ที่มีอายุยืนกว่ามาตรฐานและความเป็นสากล”

สอดรับกันในทิศทางนี้ บรรดาผู้เข้าร่วมจึงเน้นย้ำว่า การคำนวณไม่ได้จำกัดอยู่ในซอฟต์แวร์กับฮาร์ดแวร์ที่เราคุ้นเคยเท่านั้น ใน “Kolams” (ซึ่งคุณสามารถลองเล่นได้แบบ ออนไลน์) Aarati Akkapeddi นำศิลปะโบราณของชาว Tamil และ Telugu ที่วาดลวดลายซับซ้อนราวขั้นตอนอัลกอริทึมด้วยแป้งข้าวเจ้าและขมิ้น มาตีความใหม่ เป็นการไว้อาลัยต่อคุณยายที่เคยฝึกฝนศิลปะนี้ Akkapeddi สร้างโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่เข้ารหัสตัวอักษรลงในลวดลายเหล่านี้ การคำนวณจึงไม่ใช่แค่ซิลิคอนกับสายไฟ บางครั้งก็เป็นแป้งกับเครื่องเทศ

เมื่อถึงผลงาน QT.Bot, Lucas LaRochelle เสนอกรอบในการมองโครงข่ายของผู้เข้าร่วมตลอดทั้งสัปดาห์ว่า “แตกต่างแต่ร่วมกัน” QT.Bot คือปัญญาประดิษฐ์ที่ถูกเทรนด้วยข้อมูลจากโปรเจกต์ของ LaRochelle อย่าง “Queering The Map,” เว็บไซต์ที่เปิดให้ผู้ใช้แชร์ประสบการณ์เควียร์พร้อมพิกัดบนแผนที่ “Queering The Map” ไม่ใช่ฐานข้อมูลแบบที่คุณคุ้นเคย เพราะจงใจทำให้ทั้งไม่ระบุตัวตนและอ่านไม่ออกหมด ข้อความแต่ละชิ้นลอยตัวอยู่โดด ๆ บันทึกแค่โมเมนต์เฉพาะของมันเอง LaRochelle ยังเจตนาหน่วงโมเดลไม่ให้เก่งการเลียนแบบจนเกินไป แล้วหันมาสร้างภาพแทนแบบ “แตกตัว” ที่มักหลอน เพ้อ ขัดแย้งในตัวเอง และพ่นประโยคกึ่งไร้สาระออกมา เช่น “ผู้หญิงทรานส์สูง 17 ฟุต 4 คนในจัมพ์สูทสีเหลืองโบกรถอยู่หน้าบ้านเราเวลาแปดโมงเช้าใน Midtownhattan” เพื่อต่อต้านมุมมองแบบสรุปรวมของเครือข่ายและผลักดันความหลากหลาย พวกเขาชวนผู้ชมให้สบายใจกับการมีอยู่ของ “ความจริงหลายชุด” เสียงของ LaRochelle ถูกปรับจนจำไม่ได้ เพื่อสวมบทเป็นพลังที่ไม่ใช่มนุษย์ที่คอยถ่ายทอดเสียงของเครือข่าย ระหว่างบรรยายเอาต์พุตของ LLM แม้ถ้าตั้งใจฟังดี ๆ ก็ยังจับสำเนียงแคนาดาแทรกอยู่

Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio

โดยไม่ตัดสิน เทศกาลชวนให้ผู้เข้าร่วมลองจัดวาง “แนวคิด” ของตัวเองใหม่ ไม่ใช่ในฐานะวัตถุที่เอาไว้รีดคุณค่าการใช้งาน แต่เป็นโหนดหนึ่งในสายใยความคิดที่ถักร้อยสืบต่อกันมา
ต่อมา Tsige Tafesse รับหน้าที่นำกิจกรรมแนวสมาธิ “Embodied Citation” เมื่อผู้ชมหลับตา แต่ละคนถูกชวนให้ย้อนรอย “ลำดับเครือญาติ” ของแนวคิดที่ตัวเองเลือกขึ้นมา ในกรณีนี้ เครือข่ายจึงเป็นทั้งด้านเวลาและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เธอยืนหันหน้าเข้าหาผู้ชม ชวนให้คิดว่าแนวคิดของเรา (ผู้เขียนเลือกสุภาษิตที่แม่ส่งต่อมา) ถูกปั้นแต่งขึ้นผ่านกาลเวลาและการสื่อสารอย่างไร พร้อมทั้งโยนคำถามถึงวิธีที่ “ไวยากรณ์แห่งอำนาจ” บิดเบือนแนวคิดเหล่านั้น โดยไม่ตัดสิน เทศกาลจึงชี้ชวนอีกครั้งให้เรามองแนวคิดเหล่านี้ใหม่ ไม่ใช่ในฐานะวัตถุที่รีดมูลค่าการใช้ประโยชน์ แต่เป็นโหนดหนึ่งในเส้นสายความคิดที่ทอร้อยต่อกันมา

นอกเหนือจากการแสดงสด เทศกาลยังจัดแสดงงานจัดวาง (installation) อีกหลายชิ้น “LAWALAWA,” ตะกร้าสาน Isola Tong ใบหนึ่ง ถูกแขวนไว้เหนือทางเข้าอาคาร Silent Green, ฐานที่มั่นหลักของเทศกาล โครงสานโปร่งนี้อ้างอิงฟังก์ชันการ “รองรับ” ของตะกร้า กลายเป็นเมทาฟอร์ของพื้นที่ที่มันเชื้อเชิญให้เข้ามา—สภาพแวดล้อมที่โอบกอดให้เราได้หยุด ครุ่นคิด และฟื้นตัว เมื่อก้าวเข้าไปด้านใน ผลงานของ Hoo Fan Chon อย่าง “Tilapia Shrine” เข้าโจทย์เรื่องการคิดเชิงระบบจากอีกมุมหนึ่ง บนชั้นหนังสือด้านหลังห้องมืด Hoo วางตู้ปลาที่เปล่งแสงเรืองอยู่ ภายใน น้ำถูกสาดสว่างด้วยแผง LED matrix ที่กะพริบกราฟิกและข้อความ “Tilapia Shrine (Closed System for Care and Circulation)” อย่างรัว ๆ ขณะที่ปลาของเล่นลอยเคว้งไปมา สำหรับ Hoo ปลานิลคือสายพันธุ์ที่อยู่ตรงจุดตัดของใยสัมพันธ์มากมาย: ผลกระทบทางเศรษฐกิจ บทบาทต่อสิ่งแวดล้อม และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวมาเลเซีย-จีน ด้วยแสงจัดจ้านและปลาปลอม ๆ ศาลเจ้าเช่นนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อยกย่องใยวัฒนธรรมอันซับซ้อนที่เรากำลังว่ายเวียนอยู่ ยอมรับว่าความยั่งยืนในอนาคตอาจไม่ได้งดงามแบบชนบทในฝัน ที่อีกฟากของเมือง ใน Dong Xuan Center ป้าย LED คล้ายกันก็เข้าร่วมเครือข่ายนี้ เหนือแผงขายของในศูนย์ค้าส่งสินค้าเอเชียขนาด 500 เอเคอร์ บทกวีแบบตัววิ่งของ Ben Okri ส่องสว่างสินค้าจากทั่วโลก ด้วยถ้อยคำว่า “In the beginning there was a river. The river became a road and the road branched out to the whole world. And because the road was once a river it was always hungry.”

ในเครือข่ายโลกาภิวัตน์ลักษณะนี้ ผู้ชมไม่ได้แค่มีส่วนร่วม แต่ยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย แบกรับมันเข้าไปข้างในตัวเองด้วย

แม้จะเต็มไปด้วยการคาดการณ์ไปข้างหน้า เทศกาลก็ไม่ละสายตาจากความจริงด้านเศรษฐกิจ ใน “Current·Seas” ศิลปินแต่ละคนเล่าถึงวิธีที่โครงสร้างเศรษฐกิจทางเลือกหล่อเลี้ยงการทำงานของพวกเขา Gladys Kalichini อธิบายว่า Chilimbas — ระบบออมทรัพย์แบบใช้เครดิตในชุมชนของแซมเบีย — เอื้อให้เธอสามารถผลักดันงานของตัวเองได้อย่างไร Kalichini ไม่ได้นำเสนอ Chilimbas ว่าเป็นยูโทเปียทางการเงินที่เหนือกว่าระบบเดิม เพราะ “ธนาคารก็ใช้ตรรกะเดียวกัน” แต่ด้วยความเป็นเครือข่ายชุมชนที่เติบโตจากความไว้เนื้อเชื่อใจ เมื่ออิงกับ Chilimbas เธอจึงไม่ได้แค่มีเงินทุนใช้ แต่ยังเปลี่ยนการลงทุนเหล่านั้นให้กลายเป็นแรงส่งที่ชวนสมาชิกชุมชนมาร่วมลงแรงสร้างงานศิลปะด้วย

การค้าขายยังเกิดขึ้นในตัวเทศกาลเองด้วย คืนเปิดงาน ผู้เขียนหยอดเงินหกยูโรเข้าไปในผลงานของ Kathleen Bomani อย่าง “Deera World” เพื่อแลกกับเสื้อผ้าหนึ่งชิ้น ผู้คนเริ่มมามุงดูด้วยความสงสัยว่าในแพ็กเกจจิ้งสะท้อนแสงขนาดกะทัดรัดในตู้ขายของอัตโนมัตินั้นคืออะไร สิ่งที่หล่นออกมาคือ Deera ผืนหนึ่ง เสื้อผ้าสตรีแบบ Swahili สีสันสดและหอมเย้ายวน Bomani อธิบายว่า “เสื้อผ้าชิ้นนี้หมุนเวียนอยู่ในเศรษฐกิจนอกระบบที่วางอยู่บนสายสัมพันธ์ เกือบครึ่งของ Deera ทั้งหมดไม่ใช่ของที่ถูกซื้อ แต่เป็นของขวัญ ของยืม ผ้าที่ล่องลอยไปมาระหว่างครัวเรือน” เธอใช้บริบทนี้เพื่อเน้นให้เห็น “เครือข่ายแบบไม่ดึงรีดทรัพยากรของการเกื้อหนุนกันระหว่าง femme การคุ้มกัน และการแบ่งปันทรัพยากร” แต่ในฐานะผลผลิตของการหมุนเวียน ผืนผ้านี้ก็เป็นเครื่องเตือนถึงการแผ่ขยายอันควบคุมยากของเครือข่ายด้วย เดิมทีถูกออกแบบให้เป็น “เทคโนโลยีทรงพลังของการต่อต้านในแบบ Swahili femme” น้ำหนักเชิงสัญลักษณ์ของชิ้นงานกลับเลือนรางลงมาก เมื่อท้ายที่สุดมันถูกชายอเมริกันผิวขาวคนหนึ่งใน Berlin ซื้อไป

ในเครือข่ายโลกาภิวัตน์ลักษณะนี้ ผู้ชมไม่ได้แค่มีส่วนร่วม แต่ยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย แบกมันไว้ภายในตัวเองด้วย คอนเทนต์ที่ฉันเสพและแรงงานที่ฉันลงมือ ล้วนหมุนเวียนอยู่ในโครงข่ายเศรษฐกิจ สังคม และดิจิทัลแบบเดียวกับที่เทศกาลหยิบมาพูดถึง เพื่อตอบรับความจริงข้อนี้ เทศกาลยังมีงานศิลปะแบบ “กินได้” ให้ลองชิมกันด้วย ในผลงาน “Liquid Assets” Gosia Lehmann, Sarah Friend และ Arkadiy Kukarkin แปรสภาพธนบัตรสหรัฐให้กลายเป็นไซรัป แล้วนำมาผสมเป็นค็อกเทลเสิร์ฟผู้เข้าร่วม ทั้งสามในชุดจัมพ์สูทเสิร์ฟเครื่องดื่มในบีคเกอร์ พร้อมชื่อเก๋ ๆ อย่าง “Legal Tender” และ “Pyramid Scheme” ที่แต่ละแก้วยังมีกติกาเป็นของตัวเองในการ “หามา” และ “ดื่มมัน”

ท่ามกลางผลงานศิลปะ การแสดง และเวิร์กช็อปที่ Transmediale คลี่ออกมาทั้งหมด ไม่มีข้อสรุปเดียวที่เด่นชัดออกมาเป็นแกนกลาง เส้นใยระหว่างโหนดต่าง ๆ ไม่ได้พุ่งเข้าไปหาข้อมูลชุดเดียว ซึ่งในหลาย ๆ แง่ นั่นแหละคือประเด็น มุมมองแบบดึงรีดทรัพยากรจากเครือข่ายมักพยายามทำให้โครงข่ายซับซ้อนกลายเป็น “ผลลัพธ์” ที่จับต้องได้เพียงชิ้นเดียว ขณะที่ใย โครงตาข่าย และโครงรองรับที่ถูกนำเสนอในเทศกาลนี้ กลับยินดีโอบรับความหลากหลายของการอยู่ร่วมกันอย่างเต็มหัวใจ