Transmediale กลับสู่ Berlin ปรับ ‘สายไฟ’ ให้เว็บเชื่อมโลกทั้งใบอีกครั้ง
เทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมดิจิทัล Transmediale ตอกย้ำว่าโครงสร้างเครือข่ายและความสัมพันธ์นั้นมีรากฐานยาวนาน นอกเหนือจากอิทธิพลของ Big Tech.
เรียบเรียงโดย Will Allstetter สำหรับ Hypeart
ช่วงปลายเดือนมกราคม Transmediale กลับมาจัดที่ Berlin อีกครั้งในครั้งที่ 39 เทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมดิจิทัลนี้แทรกตัวไปทั่วเมือง ปักหมุดในโลเคชั่นหลากหลาย ตั้งแต่ Berghain ไปจนถึงสถานเอกอัครราชทูตแคนาดา การจะตามโปรแกรมแต่ละงานให้ทัน ต้องสลับการเดินทางระหว่างรถราง รถไฟใต้ดิน รถบัส และรถยนต์ พร้อมกับเดินย่ำบนฟุตปาธที่ถูกน้ำแข็งจับจนแข็งตัว
แม้จะเป็นผลพวงจากโจทย์ด้านการจัดการอยู่บ้าง แต่เครือข่ายเชิงภูมิศาสตร์ที่เทศกาลถักทอเข้าไปในเมืองก็สอดรับกับธีม “By the Mango Belt & Tamarind Road” อย่างแยบคาย ใน thematic compass, ภัณฑารักษ์ Neema Githere และ Juan Pablo García Sossa เขียนไว้ว่า “เทศกาลนี้ถูกจินตนาการใหม่ให้เป็นโครงข่ายพาหะที่มีชีวิตและหมุนเวียน — เปลญวนของเทคโนโลยีเชื่อมสัมพันธ์ที่ใช้งานอยู่จริง ลากยาวข้ามละติจูด จังหวะ และระบบต่าง ๆ” ชื่อนี้ยังหยอกล้อกับ “One Belt One Road” ของจีน โครงการด้านเศรษฐกิจที่ในสายตาของภัณฑารักษ์ทั้งสองเป็น คำพูด, ว่า “มักเสนอภาพตัวเองว่าเป็นทางเลือกใหม่ของการพัฒนา แต่กลับตอกย้ำโครงสร้างการพึ่งพิงเดิม ๆ”
เมื่อวางกรอบเช่นนี้ เทศกาลจึงยอมรับว่า “เครือข่าย” โดยเฉพาะเครือข่ายดิจิทัล เป็นโครงสร้างที่รับมือไม่ง่าย ทั้งล่องหนอยู่ในโลกดิจิทัลและฝังตัวอยู่ในโครงสร้างพื้นฐานทางกายภาพ ในเชิงอุดมการณ์ อุดมคติแบบยูโทเปียและส่วนรวมก็มักถูกบิดให้กลายเป็นการดึงทรัพยากรและการเอารัดเอาเปรียบอยู่เสมอ ใน “Infrastructure Anxiety” ท่ามกลางภาพ GIF ไอคอนป๊อปคัลเจอร์ต่าง ๆ ที่รวมถึง Paris Hilton,Minecraft และ Serial Experiments Lain ที่วนซ้ำอยู่ไม่รู้จบ — Cade Diehm ตั้งชื่อให้การแต่งงานสุดประหลาดระหว่างดิจิทัลกับกายภาพนี้ว่า “para-real” การไล่ล่ารักษาข้อมูลอย่างหมกมุ่นของไซเบอร์เนติกส์ค่อย ๆ ซึมเข้าสู่โลกกายภาพและก่อให้เกิดอาการพร่าเลือนแบบ para-real Diehm ชี้ให้เห็นอาการต่าง ๆ เช่น ความหวาดระแวงกังวลที่ปกคลุมการสื่อสารออนไลน์ และคำรับสารภาพของอดีตหัวหน้า NSA ที่ว่า “เรา ‘สั่งฆ่า’ ผู้คนจาก metadata”
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
เหล่าผู้เข้าร่วมชวนเราทบทวนว่า “การคำนวณ” ไม่ได้หมายถึงแค่ซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์ที่เราคุ้นชินเท่านั้น
แต่ความเข้าใจนี้ไม่ได้แปลว่าเหล่าศิลปินใน Transmediale หมดศรัทธาในศักยภาพของเน็ต ตรงกันข้าม พวกเขาเดินทางมารวมตัวกันที่ Berlin (และจากต่างแดน ผ่านกลุ่มดาวเทียม “netting groups” ใน Thailand, Papua New Guinea และ Swahili Coast) เพื่อช่วยกันถักทอเครือข่ายของตัวเอง ตามคำของภัณฑารักษ์ เทศกาลนี้ไม่ได้แค่สำรวจวิธีแตกแขนงและอัปเกรดโมเดลที่มีอยู่ แต่ยังมองไปยัง “เขตร้อนและไกลกว่านั้น” เพื่อเสาะหา “สูตรและสถาปัตยกรรมของความสัมพันธ์แบบใหม่ ที่มีอายุยืนกว่ามาตรฐานและความเป็นสากล”
สอดรับกันในทิศทางนี้ บรรดาผู้เข้าร่วมจึงเน้นย้ำว่า การคำนวณไม่ได้จำกัดอยู่ในซอฟต์แวร์กับฮาร์ดแวร์ที่เราคุ้นเคยเท่านั้น ใน “Kolams” (ซึ่งคุณสามารถลองเล่นได้แบบ ออนไลน์) Aarati Akkapeddi นำศิลปะโบราณของชาว Tamil และ Telugu ที่วาดลวดลายซับซ้อนราวขั้นตอนอัลกอริทึมด้วยแป้งข้าวเจ้าและขมิ้น มาตีความใหม่ เป็นการไว้อาลัยต่อคุณยายที่เคยฝึกฝนศิลปะนี้ Akkapeddi สร้างโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่เข้ารหัสตัวอักษรลงในลวดลายเหล่านี้ การคำนวณจึงไม่ใช่แค่ซิลิคอนกับสายไฟ บางครั้งก็เป็นแป้งกับเครื่องเทศ
เมื่อถึงผลงาน QT.Bot, Lucas LaRochelle เสนอกรอบในการมองโครงข่ายของผู้เข้าร่วมตลอดทั้งสัปดาห์ว่า “แตกต่างแต่ร่วมกัน” QT.Bot คือปัญญาประดิษฐ์ที่ถูกเทรนด้วยข้อมูลจากโปรเจกต์ของ LaRochelle อย่าง “Queering The Map,” เว็บไซต์ที่เปิดให้ผู้ใช้แชร์ประสบการณ์เควียร์พร้อมพิกัดบนแผนที่ “Queering The Map” ไม่ใช่ฐานข้อมูลแบบที่คุณคุ้นเคย เพราะจงใจทำให้ทั้งไม่ระบุตัวตนและอ่านไม่ออกหมด ข้อความแต่ละชิ้นลอยตัวอยู่โดด ๆ บันทึกแค่โมเมนต์เฉพาะของมันเอง LaRochelle ยังเจตนาหน่วงโมเดลไม่ให้เก่งการเลียนแบบจนเกินไป แล้วหันมาสร้างภาพแทนแบบ “แตกตัว” ที่มักหลอน เพ้อ ขัดแย้งในตัวเอง และพ่นประโยคกึ่งไร้สาระออกมา เช่น “ผู้หญิงทรานส์สูง 17 ฟุต 4 คนในจัมพ์สูทสีเหลืองโบกรถอยู่หน้าบ้านเราเวลาแปดโมงเช้าใน Midtownhattan” เพื่อต่อต้านมุมมองแบบสรุปรวมของเครือข่ายและผลักดันความหลากหลาย พวกเขาชวนผู้ชมให้สบายใจกับการมีอยู่ของ “ความจริงหลายชุด” เสียงของ LaRochelle ถูกปรับจนจำไม่ได้ เพื่อสวมบทเป็นพลังที่ไม่ใช่มนุษย์ที่คอยถ่ายทอดเสียงของเครือข่าย ระหว่างบรรยายเอาต์พุตของ LLM แม้ถ้าตั้งใจฟังดี ๆ ก็ยังจับสำเนียงแคนาดาแทรกอยู่
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
โดยไม่ตัดสิน เทศกาลชวนให้ผู้เข้าร่วมลองจัดวาง “แนวคิด” ของตัวเองใหม่ ไม่ใช่ในฐานะวัตถุที่เอาไว้รีดคุณค่าการใช้งาน แต่เป็นโหนดหนึ่งในสายใยความคิดที่ถักร้อยสืบต่อกันมา
ต่อมา Tsige Tafesse รับหน้าที่นำกิจกรรมแนวสมาธิ “Embodied Citation” เมื่อผู้ชมหลับตา แต่ละคนถูกชวนให้ย้อนรอย “ลำดับเครือญาติ” ของแนวคิดที่ตัวเองเลือกขึ้นมา ในกรณีนี้ เครือข่ายจึงเป็นทั้งด้านเวลาและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เธอยืนหันหน้าเข้าหาผู้ชม ชวนให้คิดว่าแนวคิดของเรา (ผู้เขียนเลือกสุภาษิตที่แม่ส่งต่อมา) ถูกปั้นแต่งขึ้นผ่านกาลเวลาและการสื่อสารอย่างไร พร้อมทั้งโยนคำถามถึงวิธีที่ “ไวยากรณ์แห่งอำนาจ” บิดเบือนแนวคิดเหล่านั้น โดยไม่ตัดสิน เทศกาลจึงชี้ชวนอีกครั้งให้เรามองแนวคิดเหล่านี้ใหม่ ไม่ใช่ในฐานะวัตถุที่รีดมูลค่าการใช้ประโยชน์ แต่เป็นโหนดหนึ่งในเส้นสายความคิดที่ทอร้อยต่อกันมา
นอกเหนือจากการแสดงสด เทศกาลยังจัดแสดงงานจัดวาง (installation) อีกหลายชิ้น “LAWALAWA,” ตะกร้าสาน Isola Tong ใบหนึ่ง ถูกแขวนไว้เหนือทางเข้าอาคาร Silent Green, ฐานที่มั่นหลักของเทศกาล โครงสานโปร่งนี้อ้างอิงฟังก์ชันการ “รองรับ” ของตะกร้า กลายเป็นเมทาฟอร์ของพื้นที่ที่มันเชื้อเชิญให้เข้ามา—สภาพแวดล้อมที่โอบกอดให้เราได้หยุด ครุ่นคิด และฟื้นตัว เมื่อก้าวเข้าไปด้านใน ผลงานของ Hoo Fan Chon อย่าง “Tilapia Shrine” เข้าโจทย์เรื่องการคิดเชิงระบบจากอีกมุมหนึ่ง บนชั้นหนังสือด้านหลังห้องมืด Hoo วางตู้ปลาที่เปล่งแสงเรืองอยู่ ภายใน น้ำถูกสาดสว่างด้วยแผง LED matrix ที่กะพริบกราฟิกและข้อความ “Tilapia Shrine (Closed System for Care and Circulation)” อย่างรัว ๆ ขณะที่ปลาของเล่นลอยเคว้งไปมา สำหรับ Hoo ปลานิลคือสายพันธุ์ที่อยู่ตรงจุดตัดของใยสัมพันธ์มากมาย: ผลกระทบทางเศรษฐกิจ บทบาทต่อสิ่งแวดล้อม และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวมาเลเซีย-จีน ด้วยแสงจัดจ้านและปลาปลอม ๆ ศาลเจ้าเช่นนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อยกย่องใยวัฒนธรรมอันซับซ้อนที่เรากำลังว่ายเวียนอยู่ ยอมรับว่าความยั่งยืนในอนาคตอาจไม่ได้งดงามแบบชนบทในฝัน ที่อีกฟากของเมือง ใน Dong Xuan Center ป้าย LED คล้ายกันก็เข้าร่วมเครือข่ายนี้ เหนือแผงขายของในศูนย์ค้าส่งสินค้าเอเชียขนาด 500 เอเคอร์ บทกวีแบบตัววิ่งของ Ben Okri ส่องสว่างสินค้าจากทั่วโลก ด้วยถ้อยคำว่า “In the beginning there was a river. The river became a road and the road branched out to the whole world. And because the road was once a river it was always hungry.”
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
ในเครือข่ายโลกาภิวัตน์ลักษณะนี้ ผู้ชมไม่ได้แค่มีส่วนร่วม แต่ยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย แบกรับมันเข้าไปข้างในตัวเองด้วย
แม้จะเต็มไปด้วยการคาดการณ์ไปข้างหน้า เทศกาลก็ไม่ละสายตาจากความจริงด้านเศรษฐกิจ ใน “Current·Seas” ศิลปินแต่ละคนเล่าถึงวิธีที่โครงสร้างเศรษฐกิจทางเลือกหล่อเลี้ยงการทำงานของพวกเขา Gladys Kalichini อธิบายว่า Chilimbas — ระบบออมทรัพย์แบบใช้เครดิตในชุมชนของแซมเบีย — เอื้อให้เธอสามารถผลักดันงานของตัวเองได้อย่างไร Kalichini ไม่ได้นำเสนอ Chilimbas ว่าเป็นยูโทเปียทางการเงินที่เหนือกว่าระบบเดิม เพราะ “ธนาคารก็ใช้ตรรกะเดียวกัน” แต่ด้วยความเป็นเครือข่ายชุมชนที่เติบโตจากความไว้เนื้อเชื่อใจ เมื่ออิงกับ Chilimbas เธอจึงไม่ได้แค่มีเงินทุนใช้ แต่ยังเปลี่ยนการลงทุนเหล่านั้นให้กลายเป็นแรงส่งที่ชวนสมาชิกชุมชนมาร่วมลงแรงสร้างงานศิลปะด้วย
การค้าขายยังเกิดขึ้นในตัวเทศกาลเองด้วย คืนเปิดงาน ผู้เขียนหยอดเงินหกยูโรเข้าไปในผลงานของ Kathleen Bomani อย่าง “Deera World” เพื่อแลกกับเสื้อผ้าหนึ่งชิ้น ผู้คนเริ่มมามุงดูด้วยความสงสัยว่าในแพ็กเกจจิ้งสะท้อนแสงขนาดกะทัดรัดในตู้ขายของอัตโนมัตินั้นคืออะไร สิ่งที่หล่นออกมาคือ Deera ผืนหนึ่ง เสื้อผ้าสตรีแบบ Swahili สีสันสดและหอมเย้ายวน Bomani อธิบายว่า “เสื้อผ้าชิ้นนี้หมุนเวียนอยู่ในเศรษฐกิจนอกระบบที่วางอยู่บนสายสัมพันธ์ เกือบครึ่งของ Deera ทั้งหมดไม่ใช่ของที่ถูกซื้อ แต่เป็นของขวัญ ของยืม ผ้าที่ล่องลอยไปมาระหว่างครัวเรือน” เธอใช้บริบทนี้เพื่อเน้นให้เห็น “เครือข่ายแบบไม่ดึงรีดทรัพยากรของการเกื้อหนุนกันระหว่าง femme การคุ้มกัน และการแบ่งปันทรัพยากร” แต่ในฐานะผลผลิตของการหมุนเวียน ผืนผ้านี้ก็เป็นเครื่องเตือนถึงการแผ่ขยายอันควบคุมยากของเครือข่ายด้วย เดิมทีถูกออกแบบให้เป็น “เทคโนโลยีทรงพลังของการต่อต้านในแบบ Swahili femme” น้ำหนักเชิงสัญลักษณ์ของชิ้นงานกลับเลือนรางลงมาก เมื่อท้ายที่สุดมันถูกชายอเมริกันผิวขาวคนหนึ่งใน Berlin ซื้อไป
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
ในเครือข่ายโลกาภิวัตน์ลักษณะนี้ ผู้ชมไม่ได้แค่มีส่วนร่วม แต่ยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่าย แบกมันไว้ภายในตัวเองด้วย คอนเทนต์ที่ฉันเสพและแรงงานที่ฉันลงมือ ล้วนหมุนเวียนอยู่ในโครงข่ายเศรษฐกิจ สังคม และดิจิทัลแบบเดียวกับที่เทศกาลหยิบมาพูดถึง เพื่อตอบรับความจริงข้อนี้ เทศกาลยังมีงานศิลปะแบบ “กินได้” ให้ลองชิมกันด้วย ในผลงาน “Liquid Assets” Gosia Lehmann, Sarah Friend และ Arkadiy Kukarkin แปรสภาพธนบัตรสหรัฐให้กลายเป็นไซรัป แล้วนำมาผสมเป็นค็อกเทลเสิร์ฟผู้เข้าร่วม ทั้งสามในชุดจัมพ์สูทเสิร์ฟเครื่องดื่มในบีคเกอร์ พร้อมชื่อเก๋ ๆ อย่าง “Legal Tender” และ “Pyramid Scheme” ที่แต่ละแก้วยังมีกติกาเป็นของตัวเองในการ “หามา” และ “ดื่มมัน”
ท่ามกลางผลงานศิลปะ การแสดง และเวิร์กช็อปที่ Transmediale คลี่ออกมาทั้งหมด ไม่มีข้อสรุปเดียวที่เด่นชัดออกมาเป็นแกนกลาง เส้นใยระหว่างโหนดต่าง ๆ ไม่ได้พุ่งเข้าไปหาข้อมูลชุดเดียว ซึ่งในหลาย ๆ แง่ นั่นแหละคือประเด็น มุมมองแบบดึงรีดทรัพยากรจากเครือข่ายมักพยายามทำให้โครงข่ายซับซ้อนกลายเป็น “ผลลัพธ์” ที่จับต้องได้เพียงชิ้นเดียว ขณะที่ใย โครงตาข่าย และโครงรองรับที่ถูกนำเสนอในเทศกาลนี้ กลับยินดีโอบรับความหลากหลายของการอยู่ร่วมกันอย่างเต็มหัวใจ
