Ang pinakabago naming cover story tungkol kay Tyshawn Jones ay sumisisid nang malalim sa kanyang skating career, ang pagiging Louis Vuitton ambassador niya, at Hardies Land, ang warehouse skatepark na binuksan niya sa New Jersey bago pa man maikabit ang mga tubo. Kung hindi mo pa iyon nababasa, doon ka muna magsimula. Ang kasunod ay ibang lente sa parehong paksa: ang business philosophy na tahimik na umaandar sa ilalim ng lahat nito.

May isang sandali sa career ni Tyshawn Jones na nagsasabi ng lahat tungkol sa paraan niya mag-isip. Nang malaman niyang hindi binabayaran ng Supreme ang mga rider nito, humingi siya ng bayad. Nang umabot sa $83,000 kada buwan ang deal, nagtayo siya ng tatlong brand sa gilid. At nang tumigil nang maging makatwiran ang mga kondisyon, naglakad siya palayo. Pagsapit niya ng 27, ang two-time Thrasher Skater of the Year ay may walong bahay, isang 12,000-square-foot na skate HQ, at isang portfolio ng mga kumpanyang dinisenyong tumagal lampas sa kanyang skating career. Ang batang galing Bronx, hindi lang basta “nakalusot” sa skateboarding. Ginawa niyang parang business school ang skateboarding.

Narito ang ilan sa mga aral na natutunan niya.

Alamin ang Halaga Mo — At Siguruhing Bayaran Nila Ito

Ang unang leksiyon ni Tyshawn ay galing sa kanyang ina: “Kailangan mong gawin ang tama para sa’yo, huwag mong hayaang pigilan ng mga kumpanyang ’yan ang paglago mo,” sabi nito sa kanya. Tinuring niya iyon nang literal. Nang dumating ang alok ng Volcom nang maaga pa sa career niya, ginamit niya iyon bilang leverage sa Supreme para magkaroon siya ng bayad. Ang instinct na iyon — ang pagtrato sa sarili niyang halaga bilang isang asset na pwedeng pag-usapan, hindi basta desisyon ng iba — ang naging pundasyon ng lahat ng sumunod. Ang hiwalayan nila ng Supreme, gaano man kagulo at ka-public, ay parehong lohika lang sa mas mataas na pusta. “A million dollars, hindi na ganoon kalaking pera kapag nakatira ka sa New York at 50% ang binabayad mo sa buwis,” sabi niya. “Nakakakita tayo ng basketball player na kumikita ng $5 million para lang umupo sa bench, at walang nagkukuwestiyon doon.” Alam niya kung hanggang saan kaya ng market — at hinintay niya iyon.

Ihanda ang Infrastruktura Bago Mo Pa Ito Kailanganin

Ang Hardies Land, ang 12,000-square-foot na warehouse na kasalukuyan niyang pinapagawa sa New Jersey, ay hindi vanity project. Isa itong vertical integration play. Photo studio, production company, gym, music studio, skatepark — bawat piraso ng operasyon, nasa iisang bubong at pag-aari niya mismo. “Kung may gustong mag-book sa akin para sa shoot,” sabi niya, “puwede nilang ibigay ang budget sa Hardies Production.” Pareho ang lohikang iyon sa kanyang real estate portfolio, sa mga brand niya, at sa paraan niya sa paghawak ng pera. Matagal na niyang binubuo ang off-ramp papunta sa ibang proyekto habang malakas pa kumita ang skateboarding career niya. “May na-build na akong skill set at [gumagawa na ako ng] ibang bagay habang active pa ako. Hindi ako maghihintay hanggang hindi ko na kayang gumawa ng tricks bago magsimula.” Sa kulturang karamihan sa skaters ay nagka-cash out nang huli na o minsan hindi pa, ibang laro ang nilalaro niya.

Magpatakbo ng Portfolio, Hindi Lang Isang Brand

May tatlong kumpanya si Tyshawn at bawat isa ay may malinaw na role. Ang King ang board company — masikip ang kita, ayos lang, dahil tungkol ito sa komunidad at kredibilidad. Inilunsad noong late 2022 kasabay ng “Kingdom Come” video part niya, ang roster ay parang listahan ng sino-sino sa New York street skating: Na-Kel Smith, Zach Saraceno, at Caleb Barnett. “Kahit zero dollars pa ang kitain ng King at mga board lang ang meron kami para makapag-skate, mas mahalaga iyon sa akin kaysa mag-sponsor ng mga taong ayokong makasama.”

Ang Brick Underneath naman ang volume play, mga mass-market basics na gusto niyang makita kahit saan. Sa merkadong halos walang malinaw na cultural figure sa likod ng men’s basics, halatang-halata ang oportunidad — posibleng maging male Skims, nakatukod sa isa sa pinaka-recognizable na pangalan sa street culture.

At naroon ang Hardies NYC, ang brand na pinaka-pinagtiyatiyagaan niya. Nagsimula noong 2015 bilang nuts-and-bolts hardware company, tahimik itong um-evolve into something na may totoong fashion range — kamakailang drops ang nag-feature ng collabs kasama si Denim Tears’ Tremaine Emory at mga uptown staple na Avirex at G-Shock, mga brand na pinapangarap lang bilhin ni TJ noong bata pa siya.
May sarili na rin itong tahanan ngayon: isang 12,000-square-foot na warehouse sa Jersey side ng Hudson, na ginagawa na ngayong full compound — skatepark, gym, photo studio, music studio, production company, lahat-lahat na. Tinatawag niya ang Hardies na “slow burner,” pero ang ambisyong nakakabit dito ay malayo sa mabagal: gusto niyang dumating sa puntong “nabubuhay ito sa ibang espasyo, tulad ng Palace o Stüssy.”

Tatlong brand, tatlong magkaibang merkado, tatlong magkaibang timeline. Hindi iyon aksidente — isa itong portfolio strategy na bihirang maisip buuin ng karamihan sa skate entrepreneurs.

Makipag-Collab Lang sa Sarili Mong Kondisyon

Nakikipagtrabaho si Tyshawn kay Tremaine Emory dahil si Emory ay “isang mahusay na storyteller na nakatindig para sa Black empowerment.” Makikipag-collab siya kina Avirex at G-Shock dahil tunay silang konektado sa pinanggalingan niya. Puwede pa niyang pagbigyan ang CitiBank, pero kung financial literacy course lang para sa mga skater na may Hardies logo sa card. Ang through-line: siya ang laging nagtatakda ng terms.

“Minsan may mga taong makakita lang ng pera, sasabihin na, ‘Sige, gagawin ko kahit ano,’ pero hindi ganoon kaganda ang kalalabasan,” sabi niya sa cover story namin. “Pero kung ipaglalaban mo talaga ang paninindigan mo, may makukuha kang isang bagay na ipinagmamalaki mo.” Sa kulturang maraming collab ang ginagawa lang para tuloy ang ilaw, pambihira ang prinsipyo ng filter niya — at ang kalidad na iyon ay brand asset na sa sarili nito.

Basahin ang buong cover story namin tungkol sa skate icon dito, at kumuha ng kopya ng Hypebeast Magazine #37: The Architects Issue sa HBX.