Nagbabalik ang Transmediale sa Berlin, Inirere-wire ang Web na Umaabot sa Buong Mundo
Ipinaalala ng art at digital culture festival na matagal nang umuusbong ang mga networked at relational na istruktura sa labas ng impluwensya ng big tech.
Isinulat ni Will Allstetter para sa Hypeart
Pagsapit ng huling linggo ng Enero, Transmedialeay nagbalik sa Berlin para sa ika-39 nitong edisyon. Ang art at digital culture festival ay humabi sa buong lungsod at nag-ugat sa sari-saring venue, mula Berghain hanggang Canadian Embassy. Para makasunod sa programa, kailangan mong magpalipat-lipat ng tram, subway, bus at kotse, habang dahan-dahang naglalakad sa nagyelong mga bangketa.
Bagama’t bunga rin ng lohistika, ang heograpikong network na itinahi ng festival sa lungsod ay matalas na tumutugma sa tema nitong “By the Mango Belt & Tamarind Road.” Sa kanilang thematic compass, isinulat nina curator Neema Githere at Juan Pablo García Sossa na “ang festival ay muling iniisip bilang isang buháy na recursive carrier net — isang duyan ng relational technologies sa praktika na humihilab sa iba’t ibang latitude, ritmo at sistema.” Ang pamagat ay pagpupugay sa “One Belt One Road” ng China, isang economic initiative na, sa mga salita, ay “madalas magpakilalang alternatibo sa development ngunit lalo lang nagpapatatag ng mga estrukturang umaasa at umaalipin.”
Sa ganitong pagpoposisyon, kinikilala ng festival na ang mga network, lalo na ang digital, ay tuso at kumplikadong mga estruktura. Sabay silang panandaliang digital at sabay na nakaangkla sa pisikal na imprastraktura. Sa antas ng ideolohiya, ang mga utopikong kolektibong ideal nito ay madalas umuuwi sa extraction at exploitation. Sa “Infrastructure Anxiety” — habang tumatakbo ang mga GIF ng pop-culture iconography, kabilang sina Paris Hilton, Minecraft at Serial Experiments Lainna paulit-ulit — pinangalanan ni Cade Diehm ang nakakakilabot na pagsasanib ng digital at pisikal bilang “para-real.” Ang “psychopathic pursuit to preserve data” ng cybernetics ay tumatagos sa ating pisikal na mundo at lumilikha ng malabong para-real na mga epekto. Itinuro ni Diehm ang mga sintomas tulad ng balisang paranoia na bumabalot sa online interaction at ang pag-amin ng dating hepe ng NSA: “we kill people based on metadata.”
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Ipininaalala ng mga kalahok na ang computation ay hindi lang tungkol sa software at hardware na nakasanayan na natin.
Hindi rin ibig sabihin ng pagkaunawang iyon na sumuko na ang mga artist ng Transmediale sa potensyal ng net. Sa halip, nagsama-sama ang grupo sa Berlin (at sa iba’t ibang panig ng mundo, sa pamamagitan ng satellite na mga netting groups” sa Thailand, Papua New Guinea at Swahili Coast) para pasimulan ang sarili nilang network. Ayon sa mga curator, layon ng festival na tuklasin hindi lang kung paano papalawakin at papaunlarin ang kasalukuyang mga modelo, kundi tumingin din sa “tropics and beyond” para sa ganap na bagong “recipes and architectures of relation na mas tatagal kaysa standardisation at universality.”
Sa ganitong linya, computation, paalala ng mga kalahok, ay hindi lang ang software at hardware na kilala na natin. Sa “Kolams” (na maaari mong subukan online), inangkop ni Aarati Akkapeddi ang Tamil at Telugu art form ng pagbuo ng algorithmically complex na mga disenyo gamit ang harina ng bigas at luyang-dilaw. Bilang pagdadalamhati para sa kanyang lola na nagpraktis ng art form na ito, lumikha si Akkapeddi ng computer program para i-encode ang text sa mga disenyong iyon. Ang computation ay hindi laging silicon at mga kable—minsan, harina at pampalasa rin ito.
Sa pagpapakilala sa QT.Bot, naglatag si Lucas LaRochelle ng framework para maunawaan ang web ng mga kalahok ngayong linggo: “in difference, together.” QT.Botay isang artificial intelligence na sinanay sa data mula sa proyekto ni LaRochelle, “Queering The Map,”isang website na nagbibigay-daan sa mga user na magbahagi ng geotagged na queer experiences. “Queering The Map”ay hindi ang tipikal na database. Sinadya itong maging anonymous at opaque. Lumulutang nang magkakahiwalay ang mga entry, at ang text ay kumakapit lamang sa bawat indibidwal na sandali. Pinipigilan ni LaRochelle ang model bago ito masyadong humusay sa panggagaya. Sa halip, lumilikha sila ng “dissociative” na representasyon na madalas mag-hallucinate, kontrahin ang sarili at maglabas ng pseudo-nonsense, gaya ng linyang “four 17-foot tall trans women in yellow jumpsuits hitched rides outside our house at 8AM in Midtownhattan.” Sa pagkontra sa malinis na buod ng network at sa pagtataguyod ng plurality, hiniling nila sa manonood na maging komportable sa “multiple realities.” Ang boses ni LaRochelle ay binago hanggang hindi na makilala upang katawanin ang isang hindi-taong puwersang dumadaloy sa network, habang binibigkas nito ang output ng LLM. Gayunman, kung makikinig ka nang mabuti, sumisilip pa rin ang kanilang Canadian accent.
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Walang paghatol, hinikayat ang mga dumalo na i-reframe ang kanilang mga konsepto: hindi bilang mga bagay na pipigain para sa use-value, kundi bilang mga node sa isang patuloy na naghahabing linyahe ng pag-iisip.
Maya-maya, pinangunahan ni Tsige Tafesse ang meditatibong “Embodied Citation.” Nakapikit ang mga mata, sinundan ng audience ang genealogy ng konseptong pinili nila. Sa pagkakataong ito, ang network ay temporal at interpersonal. Harap sa madla, inaya niya kaming pag-isipan kung paanong hinubog sa paglipas ng panahon at komunikasyon ang ating mga konsepto (pumili ako ng kasabihang minana ko sa nanay ko). Habang nag-iimagine kami, nag-alok siya ng mga hamon kung paano minamanipula ng “grammars of power” ang mga konseptong ito. Walang paghusga, hinikayat ang mga dumalo na i-reframe ang kanilang mga konsepto: hindi bilang mga bagay na pipigain para sa anumang use-value, kundi bilang mga node sa isang gumagapang at naghahabing linyahe ng pag-iisip.
Higit pa sa performance, nagpakita rin ang festival ng mga installation piece. “LAWALAWA,”isang hinabing Isola Tong basket, ay nakapuwesto sa itaas ng pasukan ng Silent Green, ang homebase ng festival. Sa kakayahan nitong maglaman, naging metapora ang meshwork para sa espasyong ipinapakilala nito: isang suportibong kapaligiran para huminto, magnilay at mag-regenerate. Sa loob, ang “Tilapia Shrine”ay tumingin sa system thinking mula sa ibang anggulo. Sa isang bookshelf sa likod ng madilim na silid, inilagay ni Hoo ang isang kumikislap na aquarium. Pinailawan ng isang LED matrix panel ang tubig, na walang tigil sa pag-flash ng graphics at text na “Tilapia Shrine (Closed System for Care and Circulation)” habang paikot-ikot na walang direksiyon ang mga laruan na isda. Para kay Hoo, ang tilapia ay espesyeng nasa bungad ng maraming sapot: economic impact, environmental contributions, at Malaysian-Chinese na cultural symbolism. Sa matapang na ilaw at artipisyal na mga isda, nakatindig ang ganitong shrine upang parangalan ang maseselang kultural na sapot kung saan tayo kasalukuyang lumalangoy, at tanggapin na ang sustainable na kinabukasan ay maaaring hindi kasing-pastoral ng ating imahinasyon. Sa kabilang dulo ng lungsod, sa Dong Xuan Center, isang kahalintulad na LED sign ang sumali sa network. Sa ibabaw ng isang puwesto sa 500-acre na Asian wholesale center, pinailawan ng ticker tape poem ni Ben Okri ang mga produkto mula sa iba’t ibang panig ng mundo, na may linyang “In the beginning there was a river. The river became a road and the road branched out to the whole world. And because the road was once a river it was always hungry.”
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Sa mga globalized na network na tulad nito, ang manonood ay hindi lamang nakikilahok kundi nagiging bahagi mismo ng network, at inaangkin ito sa sarili.
Sa gitna ng lahat ng espekulasyon, hindi nawala sa paningin ng festival ang ekonomikong realidad. Sa “Current·Seas,” ibinahagi ng mga artist kung paano sinusuportahan ng mga alternatibong estrukturang pang-ekonomiya ang kanilang praktis. Ipinaliwanag ni Gladys Kalichini kung paano pinadali ng Chilimbas — isang Zambian communal credit-based savings system — ang pagsasakatuparan ng kanyang mga obra. Hindi inilahad ni Kalichini ang Chilimbas bilang isang utopikong alternatibo sa umiiral na mga institusyong pinansyal, dahil “banks use the same logic.” Gayunman, sa kanilang organiko at trust-based na communal networks, sa pamamagitan ng paghiram mula sa Chilimbas, hindi lang siya nagkaroon ng access sa pondo; dahil sa tiwalang iyon, nagawa rin niyang mahikayat ang mga miyembro ng komunidad na makiisa sa artistic labor.
May komersiyo pa ngang umiikot sa loob mismo ng festival: Sa opening night, naghulog ako ng anim na euro sa “Deera World”kapalit ng isang kasuotan. May nagtipong grupo, inusisa kung ano ang nasa kompaktong kumikislap na pakete sa vending machine. Lumabas ang isang napakabangong at makukulay na Deera, isang Swahili feminine na kasuotan. Ipinaliwanag ni Bomani na “the garment circulates through an informal economy of relationships. Nearly half of all Deeras are gifted, borrowed, drifting between households rather than purchased.” Ginagamit niya ang kontekstong ito para itampok ang isang “non-extractive network of femme solidarity, protection and shared resources.” Bilang produktong umiikot, paalala rin ang tela sa hindi mapigil at magulong paglawak ng network. Inilaan bilang isang “potent technology of Swahili femme subversion,” ang semiotic na bigat ng bagay ay mas hindi na ganoon ka-obvious kapag nabili na ito ng isang puting Amerikanong lalaki sa Berlin.
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Photo: Mirka Pflüger / Laura Fiorio
Sa mga globalized na network na tulad nito, ang manonood ay hindi lang nakikilahok, kundi nagiging bahagi mismo ng network, at inaangkin ito sa sarili. Ang content na kinokonsumo ko at ang trabahong ibinubuhos ko ay umiikot sa economic, social at digital nets na sentro ng festival. Bilang pagkilala rito, nag-alok din ang festival ng ilang “edible” na piraso. Para sa “Liquid Assets,” giniling nina Gosia Lehmann, Sarah Friend at Arkadiy Kukarkin ang US cash hanggang maging syrup at ginawang cocktails para sa mga dumalo. Naka-jumpsuit, inihain ng trio ang mga timpla sa beaker, na may mga pangalang gaya ng “Legal Tender” at “Pyramid Scheme,” bawat isa may sariling tuntunin kung paano ito makakamit at iinumin.
Sa buong web ng art, performance at workshop na ipinakita sa Transmediale, walang iisang kongklusyong lumitaw. Hindi nagtuturo ang mga linya sa pagitan ng mga node sa isang sentrong piraso ng impormasyon. At sa maraming paraan, iyon mismo ang punto. Ang extractive at finite na pananaw sa mga network ay gustong payukurin ang network tungo sa isang nakikitang “deliverable.” Ang mga sapot, lambat at holding structures na ipinrisinta, sa kabilang banda, ay magaan na yumakap sa plurality ng kanilang ugnayan.
