Bobby Hundreds racconta il suo lavoro in Disney e svela la nuova collab con Formula 1
La leggenda dello streetwear ha guidato il team creativo di Disney Consumer Products per lanciare l’entusiasmante partnership Disney x Formula 1.
Disney e Formula 1, due titani nei rispettivi mondi, finalmente uniti. La coppia ha annunciato una nuova partnership all’inizio dell’anno e ora è pronta a svelare ciò che ha in serbo. Non solo Mickey & Friends farà la sua comparsa al Gran Premio di Las Vegas di Formula 1 di questo mese, ma debutta anche la prima collezione di abbigliamento della partnership.
A quasi mezzo anno dall’annuncio del suo nuovo ruolo di vicepresidente creativo per le Americhe di Disney Consumer Products, Bobby Kim, alias Bobby Hundreds, ha guidato il team creativo nella progettazione della collezione d’esordio Disney x Formula 1. Abbiamo incontrato la leggenda dello streetwear per parlare della capsule da 25 pezzi, del suo ruolo in Disney, della forza delle collaborazioni e altro ancora.
Guarda questo post su Instagram
Quando hai annunciato il tuo approdo in Disney, la risposta della tua community è stata travolgente. Cosa ha significato per te quel momento?
Per chi ha seguito il mio lavoro negli ultimi due decenni, questo rappresenta una progressione molto logica nel mio percorso. The Walt Disney Company e il lavoro di Walt hanno sempre influenzato ciò che faccio. Il modo in cui Walt intrecciava esperienza, prodotto, intrattenimento e narrazione ha ispirato me e molti altri creativi della mia generazione e oltre. Per esempio, Adam Bomb era essenzialmente la mia versione di Mickey Mouse. Dopotutto, è rosso, nero, bianco e giallo per un motivo. Quindi approdare in Disney è l’esito più naturale.
“Adam Bomb era essenzialmente la mia versione di Mickey Mouse. Dopotutto, è rosso, nero, bianco e giallo per un motivo.”
Questa non è la tua prima volta a lavorare con le IP di Disney. The Hundreds ha collaborato con Disney nel 2008. Ricordi com’è stato lavorarci? In che modo il tuo approccio creativo è diverso ora che sei dentro l’azienda invece di collaborare dall’esterno?
All’epoca Disney è venuta da noi perché parodiavamo spesso le IP Disney. Eravamo una startup ribelle, convinti che nessuno ci stesse guardando. Pur pensando di avere un pubblico di nicchia, siamo finiti sul radar di Disney e ci hanno detto: “Perché non lo facciamo ufficialmente? Esiste un processo formale per farlo. Si chiama licensing.” Non ne avevo mai sentito parlare prima.
Oggi, il licensing con Disney nasce da un amore reciproco per una delle sue IP o da un altro punto di contatto emotivo. La passione guida ogni campagna, così che tutto scaturisca da un luogo creativo. Non sono un fan dell’appiccicare loghi. Con Disney non puoi farlo, perché le sue IP sono così dense di significato e storia che, non appena inizi a lavorare con noi, si portano dietro molte connotazioni. C’è così tanta mitologia e costruzione di mondi confluita in questa proprietà di intrattenimento. Quindi, per definizione, le collaborazioni sono intrinsecamente intense. Sono piene di senso e di emozione, sia per chi ci lavora sia per chi indossa i capi.
“Se non c’è una narrazione ragionata, un progetto non andrà lontano.”
The Hundreds ha sempre prosperato all’intersezione tra cultura, community e storytelling. In che modo porti questa mentalità nel tuo lavoro con Disney?
Nel profondo, sono un narratore: tutto comincia da una storia. Scrivo narrazioni, che siano poesia o prosa, parole su una pagina o attraverso il design. Tutti raccontiamo storie per dare un senso al mondo; io lo faccio per dare un senso a collaborazioni e progetti.
Anche se un partner o un artista arriva da noi con un’idea forte, da sola non basta mai: può essere accattivante visivamente, ma, a meno che non ci sia una narrazione pensata, il progetto non avrà grande respiro. Cerchiamo di costruire storie senza tempo che trascendano il momento. Disney, per me, è la maestra della collaborazione, perché non si tratta solo di convergere per sfornare prodotti. Le collaborazioni sono partnership tra creativi che si uniscono per scrivere sceneggiature, tra animatori. Sono qui a New York con il team Marvel, seduto con 30 persone del mio team creativo che stanno collaborando sulle idee. La vera arte nasce da questo tipo di collaborazione organica, ed è per questo che il brand e la sua eredità resistono da oltre cent’anni, con molti altri ancora davanti.
Guarda questo post su Instagram
Disney sta debuttando la sua partnership con F1 al Gran Premio di Las Vegas. Cosa non vedi l’ora di vedere prendere forma in quel weekend?
È entusiasmante vedere questi due colossi incrociarsi in un attimo. E che accada proprio a Las Vegas, con Mickey Mouse che si esibisce davanti alla fontana del Bellagio. È uno spettacolo. Se c’è qualcuno che sa come mettere in scena uno show, sono Disney e F1.
Questa partnership tra Disney e F1 è un crossover culturale di grande rilievo. Come pensi che risuonerà presso i fan di entrambe?
Era importante riconoscere le storie profonde di entrambi e la trama del passato. C’è così tanta eredità racchiusa nel brand F1. Parliamo di generazioni di fandom. Di conseguenza, ci sono archivi di arte, poster d’epoca e l’evoluzione delle tute da gara. Perfino le patch: c’è tantissimo linguaggio di design da rivisitare attraverso le generazioni. Se lo combini con Disney, con oltre un secolo di arte e storytelling, è fondamentale riflettere sulla ricchezza del passato di entrambe le parti. Dobbiamo riconoscere e togliere il cappello a ciò che è venuto prima.
Altrettanto importante, se non di più, è guardare avanti. F1 e Disney, pur essendo marchi storici, sono entrambe realtà molto progressive. Sono in prima linea nella cultura, sempre proiettate al futuro. Trovare l’equilibrio tra queste due anime è cruciale. Dobbiamo creare prodotti che non siano di ieri, ma non necessariamente solo di domani.
Qual è la tua parte preferita della collezione?
Una cosa che ci siamo imposti è stata evitare che il prodotto risultasse troppo incentrato sui personaggi. F1 è uno sport d’élite e un brand sofisticato e premium. Se si trattasse solo di illustrazioni di personaggi, con un mucchio di cartoni di Mickey Mouse o un’estetica troppo giovanile, potrebbe suonare infantile. Questo approccio mancherebbe il bersaglio in termini di pubblico e mercato. Invece, abbiamo abbracciato il linguaggio di design di F1, potenziandolo con la personalità e il calore di Disney. Vedrai l’iconico motivo a scacchi di F1 incorporato nella silhouette della testa di Mickey Mouse, anziché qualcosa come un volto a colori. Mickey è un brand universalmente amato che puoi distillare nelle icone più essenziali. Lo vedi nell’iconografia: non deve essere per forza un personaggio a figura intera e a colori, quindi nella nostra collaborazione se ne vede meno. Ovviamente, Mickey c’è, perché è una firma del design e dell’arte Disney, ma ciò su cui abbiamo messo l’accento sono F1 e la cultura racing.
“Se si trattasse solo di character art, con un mucchio di cartoni di Mickey Mouse o un’estetica più giovanile, potrebbe risultare infantile.”
Come membro del team Disney, hai obiettivi specifici che speri di raggiungere?
Disney è un colosso e un brand immenso. Chiunque conosca il tipo di lavoro che faccio sa che sono molto orientato alla community. Voglio essere alla mano e accessibile, ma ora serve equilibrio. Mi chiedo: “Come posso entrare in questa azienda e lasciare un’impronta nella sua storia?” Questa eredità storica attraversa le generazioni, era qui molto prima di me e sarà qui molto dopo di me. Spero si vedano design che nascono da un luogo autentico e umano, con una narrazione molto personale legata al lavoro che facciamo.
C’è qualche franchise Disney specifico con cui ti piacerebbe lavorare, prima o poi?
Amo i Lost Boys (i Bimbi Sperduti) di Peter Pan. Come ricordano i fan dei primissimi tempi di The Hundreds, quella è stata la mia prima grande collaborazione in licensing. Quindi mi piacerebbe rivisitare i Lost Boys e vederli da questo lato di Disney.
I fan potranno acquistare una selezione di prodotti online domani, 8 novembre, tramite DisneyStore in Nord America. L’intera collezione sarà disponibile anche di persona presso l’F1® Las Vegas Hub Presented by American Express, all’interno del Venetian Resort Las Vegas.
